Alfred's Teach Yourself Chords & Progressions at the Keyboard pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Konowitz, Bert

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1998-2

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9780739000175

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴和弦
• 钢琴教程
• 键盘乐理
• 和弦进行
• 流行音乐
• 自学教材
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• 音乐教育
• 键盘技巧
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好的，这是一本名为《指尖上的音乐：键盘和弦与进行探索》的图书简介，其内容旨在深入浅出地引导读者掌握键盘乐器上的和弦构建、进阶应用以及音乐的结构思维，同时完全避开对《Alfred's Teach Yourself Chords & Progressions at the Keyboard》一书的具体内容引用或提及。 --- 指尖上的音乐：键盘和弦与进行探索 开启你的和声思维之旅 你是否曾被一段动听的旋律深深吸引，却不明白隐藏在美妙音符背后的“魔力”究竟是什么？你是否渴望将脑海中的音乐灵感化为指尖的现实，无论是即兴演奏还是创作属于自己的作品？《指尖上的音乐：键盘和弦与进行探索》正是为你量身打造的向导，它将带领你跨越从基础音符到复杂和声的广阔领域，让你在键盘上建立起坚实的音乐语言基础。 本书的设计哲学是“实践先行，理论佐证”。我们深知，学习音乐最好的方式就是动手去弹奏。因此，全书结构紧密围绕键盘布局展开，确保每一个理论概念都能立即转化为可听、可触的音乐实践。 第一部分：奠定基础——从单音到三和弦的构建 本部分聚焦于音乐的基石——音高、音程以及和弦的初识。我们不会停留于枯燥的乐理定义，而是直接将焦点放在键盘上。 1. 认识你的键盘：逻辑与布局 键盘看似复杂，实则蕴含着极高的规律性。我们将详细解析白键与黑键的排列模式，理解八度的概念，并快速定位到任何一个音符。学习如何通过视觉和触觉记忆来自然地识别C、G、F等核心音级。 2. 音程的感知：音高间的关系 和弦由音程叠加而成。本章将引导你清晰地分辨大二度、小三度、纯五度等基本音程的听觉特征。通过在键盘上实际演奏这些音程，建立“听觉图像”与“指法形态”之间的直接联系，这对于后续的和弦构成至关重要。 3. 和弦的初体验：三和弦的构造与识别 三和弦是所有和声的起点。我们将系统地介绍大三和弦（Major）和小三和弦（Minor）的构成原理——基于根音，叠加三度音程。本书会用大量的图示和练习，教你如何在键盘上快速、准确地找到并弹奏任何调性的主、属、下属和弦。此外，增三和弦（Augmented）和减三和弦（Diminished）的独特音色也将被清晰剖析，让你理解它们在色彩变化中的作用。 4. 和弦的变奏：转位带来的流动感 同一个和弦，因根音位置的不同，能产生截然不同的低音支撑效果。我们将详细讲解一级转位（第一转位）和二级转位（第二转位）的指法和听觉效果。掌握转位，是让你的演奏从“僵硬的块状和弦”过渡到“流畅的线条进行”的关键一步。 第二部分：深化与扩展——七和弦的魅力与功能 一旦掌握了三和弦，我们便需要引入更丰富的色彩——七和弦。它们是爵士乐、流行乐乃至古典乐中不可或缺的元素。 5. 探索色彩：七和弦的种类与构建 七和弦在三和弦的基础上增加了一个音级。我们将重点解析最常用的四种七和弦： 属七和弦（Dominant 7th）： 强大的导向性和解决倾向，它是推动音乐前进的核心动力。 大七和弦（Major 7th）： 营造出精致、开阔的听觉氛围。 小七和弦（Minor 7th）： 带来深沉、内敛的忧郁感。 半减七和弦（Half-Diminished 7th）： 特别在小调和弦进行中发挥关键作用。 本书将提供“构建公式”，让你无论面对何种调性，都能迅速在键盘上将其搭建出来。 6. 和弦的“角色”：理解功能和声学 和弦并非孤立存在，它们在音乐结构中扮演着特定的角色。本部分是本书的核心理论升华之处，我们用键盘作为画布，来描绘和声的“地图”： 主功能（Tonic, T）： 稳定、解决、家的感觉。 属功能（Dominant, D）： 紧张、渴望解决、推动力。 下属功能（Subdominant, S）： 预备、色彩过渡、增加运动感。 通过弹奏I-IV-V-I的进行，你会直观感受到这种功能关系是如何驱动一首乐曲的。 第三部分：编织旋律——和弦进行的艺术与实践 音乐的魅力在于其运动和变化，即“进行”（Progression）。本部分将教你如何连接和弦，创造出引人入胜的音乐叙事。 7. 经典进行的应用与解构 我们将深入剖析那些在历史上被反复使用，并且至今仍是流行音乐骨架的经典和弦进行模式。例如： 卡农进行（Pachelbel’s Canon Progression） 的键盘布局与变奏。 蓝调十二小节进行（Blues Progression） 的独特和弦替换。 流行乐万用进行（Pop/Rock Standard Progression） 的指法优化。 学习这些进行不仅仅是记忆音符，更是学习音乐的“语法”。 8. 模态色彩与和声的延伸 为了突破传统调性的限制，我们将引入更具现代感的和声元素： 挂留和弦（Suspended Chords, sus2/sus4）： 它们如何有效地替代三和弦，制造出悬而未决的美感。 九和弦的初步探索： 在主功能和属功能上增加的九音，如何使和声听起来更丰满、更宽广。 9. 即兴创作与改编的桥梁 掌握了和弦的构建和进行后，你已经拥有了创作的“工具箱”。本书的最后，将提供一套系统的练习方法，指导你： 如何将一首你熟悉的简单旋律，用至少三种不同和弦进行进行伴奏。 如何通过改变和弦的节奏型（如分解和弦、琶音）来彻底改变同一组和弦的听感。 建立“听音即弹”的初步能力，将你从乐谱的束缚中解放出来，真正成为一名演奏者和音乐思考者。 为什么选择《指尖上的音乐》？ 本书最大的特色在于其极高的键盘实用性。我们避免了抽象的五线谱讲解，而是专注于键盘上的形态（Shapes） 和指法（Voicing）。通过大量的“如果在C调上，下一个和弦应该如何快速切换”的实操指导，你将能以最快的速度将理论转化为流畅的键盘演奏，真正实现“思考在和声，行动在指尖”。无论你是零基础的初学者，还是希望系统梳理和声知识的进阶爱好者，本书都将是你键盘学习道路上，一本不可或缺的实战手册。

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这本教材简直是为我这种零基础小白量身定做的！我从小就对钢琴心生向往，但总觉得乐理知识太枯燥，那些复杂的和弦转换更是让我望而却步。直到我遇到了这本《Alfred's Teach Yourself Chords & Progressions at the Keyboard》。首先，它的排版就非常人性化，色彩搭配柔和，图示清晰明了，完全没有那种传统乐理书的刻板印象。作者的讲解方式非常亲切，仿佛有一位经验丰富的老师坐在旁边手把手地教你。它不是那种上来就抛一堆专业术语的书，而是从最基础的音符概念开始，循序渐进地引导你认识和弦的构成。我特别喜欢它讲解“功能和弦”的部分，用生活化的例子让我瞬间明白了为什么某些和弦听起来就是“解决”了，而不是生硬的堆砌。学完前几章，我竟然真的能自己尝试弹奏一些简单的流行歌曲伴奏了，那种成就感是无与伦比的。对于那些想快速上手、建立弹奏自信心的初学者来说，这本书绝对是性价比超高的选择。

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老实说，这本书的价值远超出了它的定价。我是一个业余的音乐爱好者，主要目的是想提高自己看谱和理解和声的能力，以便能更好地跟朋友一起玩音乐。我发现这本书的深度恰到好处，既不会浅尝辄止到让你觉得没学到东西，也不会深奥到让你需要一位乐理博士来为你解惑。它对常见和弦的变体，比如挂留和弦（Sus chords）的介绍非常到位，解释了为什么它们在流行音乐中如此常用，以及如何有效地运用它们来避免伴奏的单调。我尤其赞赏作者在每个章节末尾设置的“挑战练习”，这些练习不仅仅是机械性的重复，而是引导你去思考如何将刚刚学到的知识应用到实际的演奏情境中去。比如，它会让你尝试用不同的七和弦来替换基础的三和弦，立刻就能感受到音乐氛围的巨大变化。这本书更像是一本“工具箱”，它给予的不是固定的答案，而是解决音乐问题的思维框架。

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我之前尝试过几本声称针对初学者的键盘乐教材，结果往往是还没搞明白C大调，就被大量的五线谱和复杂的指法练习搞得焦头烂额，最终束之高阁。这本Alfred的教材，真正做到了“Teach Yourself”。它最大的亮点在于对“进行”（Progressions）的讲解，这一点很多同类书籍都处理得比较抽象。这本书没有陷入无休止的音阶练习中，而是直接把焦点放在了音乐的“骨架”上——和弦进行。它用非常直观的方式展示了如何从一个和弦自然地过渡到下一个和弦，并且提供了大量听起来悦耳的范例。我惊喜地发现，原来那些动听的爵士乐或者布鲁斯音乐，背后的逻辑并没有我想象的那么深奥。通过这本书，我学会了识别和弦的“色彩”——比如一个小七和弦带来的那种略带忧郁的慵懒感，或者属七和弦的紧张感。这种理论与实际听感的结合，极大地激发了我继续深入学习的兴趣。对于希望侧重于即兴伴奏和理解音乐结构的人来说，这本书提供了扎实的理论基础和实用的操作指南。

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我个人对乐器教材的要求是，它必须能有效培养我的“乐感”，而不仅仅是手指的肌肉记忆。这本键盘和弦与进行教材，在这方面做得极为出色。它贯穿始终的理念是：理解是弹奏的基础。它教会我们如何“听”出和弦之间的关系，而不是仅仅“看”到指法图。每一次练习，作者都会鼓励我们停下来，仔细聆听我们弹奏出的和弦进行所带来的情感共鸣。例如，书中关于“二次属和弦”（Secondary Dominants）的讲解，不是让你死记硬背转调的公式，而是让你感受当一个和弦突然带有“回家”的强烈愿望时，音乐是如何被驱动的。这种强调听觉理解的教学方法，极大地提升了我的演奏表现力。我感觉自己不再是简单地在键盘上移动手指，而是在用键盘讲述一个具有张弛有度的音乐故事。这本书对于培养真正的音乐感知能力，是极具启发性的。

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对于那些已经有些基础，但对和声学感到迷茫的进阶学习者，这本书依然有着不可替代的价值。我之前虽然能弹奏一些复杂的曲子，但总感觉自己是在“模仿”而不是“创造”，对于为什么某些和弦会出现在那里感到一知半解。这本书的后半部分，着重讲解了调式和弦（Modal Harmony）的概念，这对我打开新世界的大门起到了关键作用。它没有直接用晦涩的术语轰炸你，而是通过对比大小调的属和弦与副属和弦的差异，巧妙地引入了和声的“色彩学”。我不再仅仅是机械地记住和弦公式，而是开始理解和弦的“功能”和“倾向”。例如，当作者讲解如何通过借用关系小调的和弦来增加流行歌曲的戏剧性时，我茅塞顿开。这本书成功地搭建了初级技巧与高级和声理论之间的桥梁，让知识的积累过程变得连贯而富有逻辑性。

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