具体描述
With innovative listening guides (both print and electronic), a rich visual program, and a strong support package, the text gives students a comprehensive and engaging introduction to rock history.
作者简介
John Covach (Professor of Music, University of Rochester and Eastman School of Music) received his Bachelor of Music (1983), Master of Music (1985) and Ph.D. (1990) in music theory from the University of Michigan. He was also a Fulbright student in Vienna, Austria in 1987-88. The recipient of several teaching awards and citations, Professor Covach teaches theory and analysis as well as courses in popular music. Since 1993, he has taught large-lecture courses on rock at University of North Texas, University of North Carolina, Chapel Hill, and University of Rochester and has lectured across North America and Europe. He is co-editor of Understanding Rock (Oxford 1997), American Rock and the Classical Music Tradition (Harwood 2000), and Institutions, Traditions, and American Popular Music (Harwood 2000). His extensive writing on twentieth-century music, popular music, and the philosophy of music have appeared in numerous books and journals. Professor Covach also maintains an active career as a performing and recording musician.
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个资深的音乐发烧友，原本以为这本关于“声音”的书籍会过于偏重物理或工程学层面，但这本书对“声音的感知与美学”部分的探讨，彻底颠覆了我的预期。作者没有停留在声波的客观物理特性上，而是大胆地进入了主观体验的领域。他探讨了为什么某些音阶组合会让人感到和谐或冲突，分析了不同文化背景下对“悦耳”的定义差异，甚至还引用了大量的哲学和美学理论来支撑他的观点。最让我震撼的是，书中对“寂静”的分析。作者阐述了寂静并非“无声”，而是一种极低频背景噪声的缺失状态，以及人类对这种“绝对寂静”的生理和心理反应。这让我对音乐创作中的“留白”有了全新的理解，原来那些精心设计的停顿和休止符，其背后的科学和美学原理是如此深厚。这本书成功地架起了科学与艺术之间的桥梁，让一个科学爱好者能深入艺术的殿堂，也让一个艺术家能领略科学的严谨之美。它拓宽了我对“声音”这一概念的认知边界。
评分这本书的叙事节奏感把握得非常精准，简直就像一部精心编排的交响乐。它懂得何时需要快速推进，点出关键的科学原理；又懂得何时需要放慢脚步，深入挖掘那些引人入胜的案例研究。例如，在探讨“超声波技术”时，它先是用一个引人入胜的“海底声呐探索”故事开场，紧接着迅速介绍了多普勒效应在其中的核心作用，然后又将视角拉回到日常的医疗诊断设备上，这种张弛有度的叙述，让人全程保持高度的专注力。更重要的是，作者的语言风格非常具有感染力，他似乎有一种魔力，能将最枯燥的物理定律转化为充满画面感的描述。我甚至能“听见”书中描绘的那些场景：海豚的鸣叫、老式蒸汽火车的汽笛声、乃至宇宙背景辐射的微弱“嘶嘶”声，都栩栩如生地浮现在脑海中。这种身临其境的阅读体验，是我近年来阅读非虚构类作品中极为罕见的。
评分坦率地说，这本书的知识密度非常惊人，但它最大的成功之处在于构建了一个非常清晰、逻辑严密的知识体系框架。作者似乎深谙“化繁为简”的艺术，他没有将所有知识一股脑地抛给读者，而是像搭积木一样，将声音的产生、传播、接收、解析，以及到最终的情感反应，一步步搭建起来。我尤其欣赏它对“噪声污染与城市规划”这一章节的处理。它不仅仅罗列了哪些噪音超标，而是深入分析了不同频率的声音对人体生理和心理健康的长远影响，并提出了许多极具操作性和前瞻性的解决方案，比如新型的吸音材料的应用，或者社区布局的声学优化建议。这种从基础科学理论到社会应用实践的无缝衔接，显示了作者深厚的跨学科功底。我感觉自己不是在阅读一本关于“声音”的书，而是在阅读一本关于“我们如何与环境共存”的哲学思辨录，它引导我去思考人类活动对我们所处声景的巨大改变，以及我们应该如何负责任地去塑造我们未来的听觉世界。
评分不得不说，这本书的装帧设计和排版简直是艺术品级别的享受。我通常比较注重书籍的触感和阅读体验，而这本《What's That Sound ?》在这些方面做得无可挑剔。纸张的质地非常考究，那种略带粗糙却又不失细腻的触感，拿在手里沉甸甸的，让人有种珍惜的欲望。而且，全书的插图和图表处理得极其用心。它们不是那种冷冰冰的教科书式配图，而是融入了大量的复古风格的手绘线条图和富有创意的概念图。特别是关于“声音的心理感知”那一章，作者用一系列色彩斑斓、充满表现主义风格的图形来描绘人类情绪与特定音调之间的关联，视觉冲击力极强。我甚至发现，即便是那些复杂的声谱图，也被巧妙地融入了艺术化的设计元素，使得原本可能让人望而生畏的科学数据，变得赏心悦目起来。这种对细节的执着追求，让这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的桌面艺术品。每次翻阅，都能从中发现新的设计巧思，这无疑大大增强了我的阅读动力。
评分这本书简直是听觉领域的百科全书，我本来以为会是一本比较枯燥的技术手册，没想到作者的叙述方式如此生动有趣。从最基础的声音物理学，到复杂的声学工程，再到日常生活中各种奇妙的声音现象，都被梳理得井井有条。比如，它对“回声定位”的讲解，简直像一部悬疑小说的情节发展，层层递进，让人忍不住想一直读下去了解蝙蝠是如何在完全黑暗中“看”世界的。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多历史轶事，比如早期录音技术的发明过程，那些早期的机械装置和当时的社会反响，读起来仿佛穿越回了那个黑白默片的时代，充满了怀旧的色彩。对于一个对声音纯粹好奇的普通读者来说，这本书提供了一个绝佳的入口，它既有足够的深度满足专业人士的好奇心，又保持了足够的广度让初学者不会感到压力。而且，作者似乎非常擅长用类比来解释抽象的概念，很多原本晦涩难懂的声波振动、频率、波长之类的知识点，通过生活中的例子一下子就清晰起来了。读完后，我走路时都会不自觉地去留意周围环境里那些以前从未察觉的声景，感觉整个世界都变得立体而丰富了许多。这本书绝对是提升生活质量的隐形利器。
评分Rock Music textbook。很全面。
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