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出版者:北京师范大学出版社

作者:C·K·奥格登

出品人:

页数:228页

译者:白人立 国庆祝 译

出版时间:2000年3月

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303048571

丛书系列:语言学译著丛书

图书标签:

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• 文学理论
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好的，这是一本关于中国古代哲学与文学的著作的简介，它深入探讨了汉赋的兴衰、魏晋风度的形成以及唐诗宋词在审美追求上的微妙差异。 --- 《镜鉴：中国古典美学流变与精神侧影》 本书旨在梳理中国古代美学思想在不同历史时期的核心流变，着重考察特定历史阶段的社会思潮如何深刻地影响了文学艺术的审美范式。全书以时间为轴，聚焦于汉代、魏晋南北朝、隋唐宋三个关键时期，展现了中国传统文化精神在不同历史情境下的具体投射与自我调适。 第一部：汉风的磅礴与规制——汉赋的盛衰及其时代精神 本书的第一部分首先聚焦于汉代的文学主潮——赋。汉代，作为中国大一统帝国的确立与巩固时期，其文学艺术带有强烈的“政治实用性”和“宏大叙事”的特征。 一、汉赋的形制与功能： 我们细致分析了汉赋，特别是大赋的结构特点。它不仅仅是文学作品，更是国家意识形态的载体，是王朝气象的物化表达。从司马相如的《子虚赋》到扬雄的《太玄》，赋的铺陈排比、极言其详，体现了汉代士人对“物”的全面掌握与对“势”的极力张扬。这种美学追求，植根于儒家“格物致知”的实践精神，以及对中央集权秩序的肯定。我们考察了赋在宫廷仪式、郡县颂扬中所扮演的角色，论证了其“盛大”与“规制”的本质。 二、赋体转向的内在张力： 然而，随着时代推移，汉赋内部开始出现张力。到了东汉，小赋（如王充、蔡邕的作品）的兴起，标志着审美重心开始从对外部世界的宏大描摹，转向对个体生命经验的关注。这种转变并非突兀，而是对西汉后期“赋滥”现象的自觉反思。我们探讨了这种从“物”到“我”的微小转移，如何为后世文学的个人化倾向埋下了伏笔，揭示了盛世美学中潜藏的疲态与焦虑。 第二部：魏晋的疏离与风度——士人精神的觉醒 进入魏晋南北朝，社会结构的剧烈动荡与玄学思潮的兴起，彻底颠覆了汉代的审美规范。文学不再是王朝的附属品，而成为士人安顿心灵、展现独立人格的最后疆域。 一、玄学对文学的形塑： 本书重点分析了“竹林七贤”及其后继者的精神世界。在儒家“经世致用”的理想破灭后，道家（特别是老庄思想）的“超越性”成为知识分子群体寻求的庇护所。这种对“自然”、“真”的追求，催生了全新的审美标准——“风度”。风度不仅仅是外在的气质，更是内在的生命态度，它要求个体在污浊的现实中保持精神的洁净与超脱。 二、文学体裁的革新与“言不尽意”： 魏晋时期，诗歌成为最能承载这种复杂心绪的体裁。我们详细分析了建安文学（如曹氏父子的慷慨悲凉）到正始太康之音（如嵇康的清峻，潘岳的秾丽）的演变。特别关注“言不尽意”的美学观。与汉赋的详尽铺陈相反，魏晋文学推崇含蓄、空灵，强调由有限的文字激发读者无限的想象。这种对“意蕴”的强调，标志着中国美学史上第一次真正意义上的主体性确立。 三、山水诗的滥觞： 顾恺之的“以形写神”理论与山水诗的勃兴被置于同一框架下考察。山水从汉代的陪衬物，一跃成为与士人精神世界平行的独立存在。谢灵运、陶渊明等人的作品，构建了一个可供逃逸、可供精神栖居的审美空间。 第三部：盛唐的气象与宋代的理趣——情感的收束与哲思的渗透 隋唐的统一带来了前所未有的文化自信，而宋代则面临新的内在性挑战。这两个时期的文学，代表了古代美学发展的两个高峰，却以截然不同的方式处理了“情”与“理”的关系。 一、盛唐的“气象”与“意境”： 唐诗的伟大在于其兼具了魏晋的个体精神和汉代的宏大气魄，并将两者熔铸于高度成熟的格律形式之中。李白代表了“盛唐之音”的浪漫奔放，是对个体生命力的极致赞美；杜甫则以其“沉郁顿挫”，将个体关怀与家国兴亡紧密结合，完成了由魏晋向儒家入世精神的回归。 我们重点分析了“意境”的形成，它不是简单的“物+情”，而是情与物在特定时空下的完美交融，达到一种超验的和谐状态。唐诗的审美追求是“浑融”与“饱满”，是盛世气象在个体灵魂中的回响。 二、宋词的“格律”与“理趣”： 宋代，尤其是在词体占据主导地位后，文学审美转向了内敛和精致。词体对格律的严格要求，以及其“婉约”的特性，使其更适宜表达幽微、细腻、转折多变的个人情思。 与唐诗的“气象万千”相比，宋词更注重“结构”与“情理的推敲”。从柳永的铺叙到苏轼的豪放，再到周邦彦的精雕细琢，宋人的审美关注点转向了对细节的捕捉、对哲理的含蓄渗透。苏轼开创的“以诗为词”，标志着士人试图将哲学思辨融入日常情感的抒发中，形成了一种“理趣”而非“气象”的美学目标。宋代文人通过对格律的精微把控，实现了对自我情感的精确制导与理性观照。 总结：作为历史见证的美学选择 全书最后总结道，从汉赋的“巨制”到魏晋的“风流”，再到唐诗的“浑厚”和宋词的“精微”，这些美学流变并非孤立的风格转换，而是中国士人群体面对不同历史困境时，为安顿其文化精神所做出的集体性、创造性的选择。每一部文学巨著，都是一面映照其时代精神与个体心路历程的清澈之镜。 本书以扎实的文本分析为基础，试图超越单纯的文学史叙述，为读者提供一个理解中国古典美学发展脉络的深度框架。

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读完合上书本的那一刻，我的脑海里不是一片空白，而是一片喧嚣的、嗡嗡作响的声场。这不是那种读完后会让你豁然开朗，感觉世界观被重塑的“顿悟型”读物，恰恰相反，它留下的是一系列悬而未决的、近乎耳鸣般的回响。作者的笔触极其冷峻，仿佛一位技艺高超但情感疏离的外科医生，他解剖的不是实体，而是我们习以为常的认知结构。我尤其欣赏他处理时间观念的方式，那些跨越了数个世纪的事件和想法，被压缩在同一页的篇幅内进行对比，使得“现在”这个概念本身都变得模糊不清，像一团被拉伸到极限的橡胶。这本书的阅读体验，与其说是在接收信息，不如说是在进行一场持续的、自我审问的对话。它强迫你面对自身理解力的局限性，每一次你以为自己抓住了什么，它又像沙子一样从指缝间溜走。这种体验是令人疲惫的，需要极强的心理耐受力，但对于那些厌倦了“快餐式”思想的读者来说，这无疑是一剂强效的清醒剂。它不提供答案，只提供更深刻、更尖锐的问题，并且让你意识到，有些问题，可能根本就不该有答案。

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我欣赏作者在语言上的极致实验性，这几乎已经超越了传统意义上的写作，更像是一种对语言媒介本身的解构与重组。书中某些段落的句法结构简直是反人类工程学的典范，动词和主语的位置颠三倒四，名词被赋予了完全非传统的修饰关系，读起来时常需要回溯好几遍才能勉强构建出一个句子的大致含义。但这并非是故弄玄虚，我逐渐意识到，这种语言上的“不适感”，正是为了模拟某种特定的心智状态——或许是刚从深度睡眠中醒来，又或许是处于某种极端精神压力下的认知漂移。作者通过这种方式，巧妙地规避了日常语言对深层观念的束缚。阅读体验是极端个人化的，我猜测，两个读者读完后得出的结论，可能在逻辑上完全南辕北辙，但这恰恰是其魅力所在。它像一个无限嵌套的套娃，你打开一个，里面还有一个更小的、结构更奇特的版本，永远没有尽头。这本书不适合消遣，它更像是一项严苛的心灵训练，挑战你的神经，但也同时拓展了你思维的边界，让你开始怀疑那些被我们视为“理所当然”的表达方式的合理性。

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说实话，这本书的阅读门槛高得有些吓人，我甚至怀疑是不是自己错过了什么关键的导读材料。它没有目录，没有引言，直接将读者扔进了由作者构建的、高度内化的语言体系之中。我感觉自己像一个误入了一场高级别密码破解会议的外行，周围的人都在用只有他们才懂的术语交流，而我只能努力去辨认其中偶尔出现的、熟悉的词根。书中的意象是如此的陌生而又如此的熟悉，例如，那些关于“维度折叠”和“时间残余”的描述，似乎触及了某种集体潜意识中的恐惧或渴望，但作者却用一种近乎冷漠的语调将其阐述出来。我不得不频繁地查阅各种背景资料，试图理解那些被引用的晦涩典故，但即便如此，也总感觉自己只是瞥见了冰山一角。这本书的价值，可能并不在于让你“读懂”它，而在于让你在阅读的过程中，彻底地“重写”你对“阅读”这件事本身的定义。它像一面反光的镜子，你看到的不是作者的思想，而是你自己的认知结构在面对巨大信息冲击时产生的扭曲和重组。

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这部作品，坦白说，初读时我感到了一种近乎迷失的困惑。它像是一张极其精细的、由无数条看似不相关的丝线编织而成的挂毯，每一根丝线都闪烁着奇异的光芒，但要想从整体上把握住那副宏大的图景，却需要极大的耐心和专注力。作者似乎故意避开了任何清晰的叙事主线或明确的论点，而是将我们带入了一个由概念的迷宫构成的世界。我尝试去寻找那些哲学书籍中常见的结构——清晰的定义、严密的逻辑推导——但一无所获。取而代之的是一系列的场景、对话的片段、历史的碎片，它们像幽灵般在页间游荡，每一次翻页都像是进入了一个新的维度。有时候，我会停下来，对着某一个句子反复琢磨，试图从中挖掘出某种深层的隐喻，但每一次的解读似乎都只是另一种可能的陷阱。这更像是一场智力上的探戈，你必须跟随作者不规则的步伐，时而快进，时而急停，全然不能预设下一步的走向。我必须承认，阅读的过程充满了挫败感，但与此同时，也伴随着一种难以言喻的兴奋——仿佛自己正在触摸某种极其原始、尚未被语言完全驯化的思维的边缘。这本书需要你卸下所有既有的知识框架，以一种近乎孩童般的好奇心去面对每一个文字。

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我第一次在文学作品中遇到如此大胆地运用“留白”的作者。整本书的结构不是一栋精心设计的建筑，而更像是一片被风蚀过的荒原，巨大的、无法名状的空洞占据了中心位置。我花了很长时间来适应这种叙事上的克制——它很少使用强烈的形容词或情绪化的语言，而是用极度精确、近乎数学般的措辞来描述那些最混沌的现象。比如，他对“重复”的探讨，不是停留在简单的循环论证上，而是深入到物质层面和感知层面的交叠，读起来让人感觉自己的呼吸节奏都在不自觉地模仿文字中的韵律。最让我感到震撼的是书中关于“观看”与“被观看”那几章的并置，它们之间的张力之大，几乎能撕裂纸张。然而，这种力量是内敛的，你必须主动去填补那些作者没有明说的空白，去连接那些看似随机排列的符号。这要求读者不仅是一个接收者，更是一个积极的参与者和共同创造者。如果说大部分书籍是在告诉你“是什么”，那么这本书则是在反复地问你：“你以为的那个‘是’，究竟是什么构成的？”它考验的不是你的知识量，而是你的洞察力和重构能力。

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