具体描述
An increasingly pervasive influence on contemporary European cinema and mainstream Hollywood, American independent films have frequently provided the most experimental and distinctive voices in US cinema. A whole generation of innovative and idiosyncratic American film-makers, including Steven Soderbergh, Todd Haynes, Hal Hartley and Spike Lee, emerged during the critical and commercial renaissance of the late 1980s and 90s. In this revised and updated new edition, Jason Wood provides a guide to one hundred of the most interesting and influential American independent films, featuring indie classics such as Shadows, Blood Simple and Reservoir Dogs, with twenty-five brand new entries, including recent releases such as Old Joy, Junebug and Me and You and Everyone We Know. Each entry includes a plot synopsis, a commentary on the film's significance, production and exhibition history and cross-references to other films. The new edition also includes prefaces by film-makers Tom Kalin and Scott McGehee and David Siegel, as well as an introduction by Jason Wood charting the history and defining features of American independent film. Jason Wood is a film programmer and author of several books, including Nick Broomfield: Documenting Icons (2005), The Faber Book of Mexican Cinema (2006), Talking Movies: Contemporary World Directors in Interview (2006) and 100 Road Movies (2007). Wood's writing has also appeared in Sight & Sound, The Guardian, Vertigo and Little White Lies.
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用户评价
我必须承认，这本书的装帧和印刷质量无可挑剔，排版也做得相当精致，那些剧照的色彩还原度极高，看起来赏心悦目。如果仅仅把它当作一本“精美画册”来看待，或许还能勉强接受。但是，作为一个渴望深入了解美国独立电影幕后故事和文化语境的读者，我发现内容深度严重不足。它似乎过于依赖那些官方发布的新闻稿和制片方提供的资料，缺乏真正深入的田野调查和批判性的眼光。例如，对于某些特定地理区域的独立电影场景——比如太平洋西北地区的低保真运动，或者德州奥斯汀早期的那种狂野、朋克精神——这本书的处理显得过于概括和扁平化，完全没有捕捉到当地文化与电影风格之间那种密不可分的张力。我更希望看到的是对那些默默无闻的发行商、那些不懈奔走的电影节组织者，以及那些在小剧院里默默耕耘的影评人的故事，因为他们才是构建独立电影生态系统的真正基石，而这些宝贵的细节，在这本书里完全被忽略了。
评分这本书读起来最大的问题是，它缺乏一种连贯的、令人信服的“论点”。它像是一个个孤立的、精心打磨的珍珠串在一起，但珍珠与珍珠之间缺乏一条坚韧的丝线将它们联系起来，形成一个有力的整体。我期待的是一本能阐述“美国独立精神在电影中是如何演变和体现的”的宏大叙事，哪怕这种叙事充满矛盾和争议也好。这本书更像是一份按时间顺序排列的、对一些作品的赞美清单，缺乏一种推动读者思考的内在动力。当我合上书本时，脑海里没有留下关于独立电影未来走向的任何深刻洞见，也没有对某种特定美学流派的清晰界定。它没有让我质疑我过去对某些经典作品的看法，也没有为我指明下一步应该去发掘哪些被忽视的影像宝藏。它只是一个安全、中庸的总结，一个对那些已经“安全”的独立电影的礼貌性致敬，却未能捕捉到那种不安分的、不断寻求突破的独立电影的真正脉搏。
评分天哪，我刚刚读完了一本关于美国独立电影的巨著，简直不敢相信里面竟然没有提到我最期待的那些片子！我本来满心欢喜地想在这本书里找到对《迷失东京》那种微妙情感捕捉的深入剖析，或者至少是对早期苏斯兰德兄弟那种粗粝、充满实验精神的作品的细致梳理。结果呢？这本书更像是一本针对主流独立电影节宠儿的“优秀学生名录”。它对那些真正敢于突破界限、在预算极其有限的情况下挖掘人性深处荒谬与光辉的边缘作品几乎避而不谈。我尤其失望的是，对于九十年代末期那些在VHS时代悄然流传，以其怪诞叙事和极低成本构建出独特美学的那些“邪典”经典，这本书的笔墨少得可怜，仿佛它们根本不配登上这殿堂。我期待的是那种能让我重新审视电影语言边界的评论，而不是对那些已经广为人知、在各种教科书上都能找到的“里程碑”的重复赞颂。那种真正独立、真正反叛的声音，那些在小黑屋里磨砺出来的、未经市场打磨的棱角，在这本书里被过度地磨平了，让我感觉像是在看一份精心包装却缺乏灵魂的商业报告。
评分这本书的结构和叙事方式简直让人抓狂，完全没有抓住独立电影那种野蛮生长的精髓。我本来希望看到的是一种能反映独立电影制作过程的混乱、激情与妥协的文本，也许是通过对几位标志性导演的访谈来展现他们如何在资源匮乏中榨取出艺术的汁液。相反，我得到的却是一系列高度学术化、语言晦涩的“文化地位”分析。它热衷于用复杂的理论框架去套用那些相对容易被主流接受的独立电影，讨论它们的“后现代解构”或者“女性主义视角”，但对于电影本身那些原始的、视觉上的冲击力和情感的直接爆发力，却鲜有着墨。就好比，它告诉了你这道菜的营养成分和它在烹饪史上的地位，却没能让你感受到一口咬下去时那种热烈、奔放的味道。我感觉自己像是在阅读一份对艺术品的遥远、冰冷的解剖报告，而不是被邀请进入一个充满汗水和灵感的创作现场。那些关于灯光、剪辑和即兴表演的细微差别，那些真正定义独立精神的“脏活累活”，完全被过滤掉了，只留下了一层光滑、无菌的理论外壳。
评分说实话，我对这本书的选片标准感到非常困惑，它似乎更侧重于那些成功“登堂入室”的作品，那些最终被大制片厂收购或获得奥斯卡提名的“优等生”。真正的独立电影，那种充满实验精神、常常令观众感到不安甚至不适的作品，在这本书里几乎销声匿迹。我一直在寻找对那些敢于挑战观众忍耐极限的电影的讨论，那些探讨社会边缘群体、运用非线性叙事挑战传统观影习惯的先锋尝试。比如，那些在早期电影节上引起巨大争议、但却深刻影响了后续独立电影美学的那些“丑陋”却真实的影像。这本书的作者似乎对任何可能被主流市场视为“风险”的作品都持有一种本能的回避。结果就是，它提供了一份非常安全、非常“政治正确”的独立电影年鉴，但却阉割了这一流派最宝贵的东西——那种不计后果的艺术冒险精神。读完之后，我感觉我对独立电影的理解并没有得到提升，反而被限制在了某种“被批准”的审美范围内，这与独立电影反体制的内核背道而驰。
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