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出版者:Tuttle Shokai Inc

作者:Tuttle Publishing

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9784805310717

丛书系列:

图书标签:

• Origami
• Paper
• Kimono
• Patterns
• Crafts
• Folding
• Japanese Art
• DIY
• Papercraft
• Hobbies
• Design
• Origami Instructions

折纸艺术的优雅华章：大型和服纸样集 《折纸纸和服图案 大尺寸》是一本献给所有热爱折纸艺术、钟情于传统服饰之美的人们的精致指南。本书不拘泥于单一的技巧展示，而是将目光投向了日本传统和服那丰富多姿的图案和剪裁艺术，通过折纸这一极具表现力的媒介，赋予这些经典设计以全新的生命。 本书的独特之处在于，它将传统日本和服的精髓，如层叠的衣襟、宽大的袖口、精致的腰带（Obi），以及那些寓意吉祥、极富象征意义的传统图案，巧妙地转化为可供折叠的纸样。这些图案并非简单的几何图形，而是经过精心设计，能够折叠出具有立体感、并且能够辨识出和服特征的精美作品。从经典的樱花、锦鲤、松竹梅，到象征长寿的龟甲纹、寓意繁荣的唐草纹，再到代表四季变迁的花卉图案，本书收录的图案种类繁多，涵盖了和服图案的广泛领域。 《折纸纸和服图案 大尺寸》的“大尺寸”并非仅仅指最终折叠成品的大小，更重要的是指其设计上的宏大视角和细节的丰富性。本书提供的纸样，在比例和细节上都力求还原和服的视觉效果。即使是初学者，也能在清晰的指导下，体验到制作一件“纸和服”的成就感。对于资深折纸爱好者而言，本书提供的独特主题和具有挑战性的图案，将为他们带来新的灵感和技艺上的提升。 本书的内容设计，旨在引导读者一步步深入了解折纸的乐趣，同时也能感受到日本传统文化的魅力。每一款纸样都经过严谨的测试，确保其折叠的流畅性和最终呈现的美感。详细的图文步骤，配合清晰的指示，即便没有接触过折纸的和服爱好者，也能轻松上手。每一个折痕，每一个翻转，都仿佛是在为一件精美的艺术品注入灵魂。 本书不仅仅是一本折纸教程，更是一本关于美的探索。通过折叠，读者可以近距离地观察和理解和服图案的构成，体会传统工艺的精巧。例如，当读者折叠出一件带有“青海波”纹样的纸和服时，他们将体会到这个象征着海的波浪纹样所蕴含的绵延不绝、生活安宁的美好祝愿。而折叠带有“七宝纹”的纸和服，则能让他们感受到这一象征着佛教七宝的图案所带来的吉祥寓意。 本书特别强调了“大型”纸样的实用性。这意味着，您不仅可以折叠出小巧精致的摆件，还可以根据纸样的大小，制作出具有一定尺寸的装饰品，甚至可以作为大型活动、展览或教室教学的道具。这些大型折纸和服，无疑会成为引人注目的焦点，展现出折纸艺术的独特魅力和文化底蕴。 此外，《折纸纸和服图案 大尺寸》还可能包含了关于如何选择和使用不同质地、不同颜色的纸张的建议，以达到最佳的折叠效果和视觉表现。不同的纸张会赋予折纸和服不同的质感和光泽，如同为真正的和服选择面料一般，为最终的作品增添更多层次。 对于那些对日本文化、传统艺术、或是仅仅是喜欢动手创造美好事物的人来说，《折纸纸和服图案 大尺寸》都是一本不可多得的宝藏。它邀请您一同踏上这场优雅的折纸之旅，用指尖的温度，创造出属于您自己的、独一无二的和服纸艺杰作，感受传统之美与现代创意交织出的无限可能。本书期待成为您探索折纸艺术与日本文化之间奇妙联系的起点，为您带来一段充满乐趣与收获的创作体验。

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坦白说，我最初对这类书籍抱持着一种略微怀疑的态度，总觉得市面上很多所谓的“大型”图集无非就是把原本简单的步骤放大再多加几页注水内容。但这本书完全颠覆了我的印象。它所谓的“大型”，体现在对细节的极致捕捉上。例如，在展示一个复杂收尾技巧时，它不是简单地给你一个箭头指示“向下折”，而是会用放大镜式的局部图，细致到每一个微小的棱角应当如何与相邻的纸面产生恰到<bos>的摩擦和咬合。我尤其喜欢它在“面料选择”上的建议，它不仅推荐了传统的和纸，还讨论了使用卡纸、皮纹纸甚至某些特殊涂层面料进行折叠时，所需调整的角度和力度，这种超越了普通折纸书范畴的材料学探讨，极大地拓宽了我的创作视野。这本书更像是一个资深工匠的多年笔记，而非一本简单的教程手册。

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这本书的排版风格大胆而现代，完全没有一般传统手工书那种刻板的教科书味道。它大量运用了留白，并且在某些关键步骤的页面上，采用了不对称的布局，这使得阅读过程本身也变成了一种视觉享受。我个人最欣赏的是它对“动态美”的捕捉。很多步骤图不是静止的画面，而是通过一系列连续的、稍微有点错位的图像组，营造出一种纸张正在被手中力量塑形的瞬间感。这对于那些通过视觉来学习的人来说，简直是福音。而且，书中的配色方案非常克制，主要以黑白灰为主调，只有在展示最终成品或特定文化背景介绍时，才会点缀以沉稳的红或靛蓝，这种低饱和度的设计语言，让焦点始终集中在折痕的精确性上，非常耐看。

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我对这本书的实用性评价非常高，它不仅仅是教你如何折叠，更像是在传授一种解决问题的思维方式。我发现自己开始习惯性地在脑海中预演一个复杂结构的折叠路径，这极大地提高了我的空间想象力。书中提到的一些“反向折叠”和“隐藏接缝”的高级技巧，一旦掌握，立刻能让你的作品从“手工制品”升级到“艺术品”的层次。举个例子，书里介绍的一种固定侧翼的技法，我尝试用在其他类型的折纸上，效果出奇地好，完全避免了胶水的介入，保持了作品的纯粹性。这本书的价值在于它提供了一个强大的底层逻辑框架，一旦你理解了这个框架，市面上任何类似的折纸作品，你都能快速地拆解并掌握其精髓。这绝对是一本能伴随创作者多年，不断被翻阅和借鉴的工具书。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种略带磨砂质感的纸张，摸上去就有种对传统工艺的敬意。我当时在书店里一眼就被它吸引住了，主要是因为那套精美的插图——它们不是那种老套的平面图解，而是采用了类似水墨画的晕染效果来展示折纸的步骤，即便只是翻阅，都能感受到一股宁静且雅致的东方美学。我特别欣赏作者在图示清晰度上下的功夫，即便是像我这种对手工制作天赋不算太高的“笨手笨脚”人士，也能大致跟上思路。尤其是那些传统纹样的介绍部分，文字部分虽然不多，但选取的词汇非常考究，读起来有一种在翻阅古代手稿的感觉，让人忍不住想立刻动手尝试一下。整本书的纸张厚度也恰到好处，既能保证展开时不易破损，又不会因为过于厚重而影响折叠时的手感。总而言之，这是一本将工艺美学与实用性结合得非常出色的出版物，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。

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我买这本书主要还是冲着它对“形态转变”这个概念的探讨深度去的。这本书的结构安排非常独特，它似乎并不急于展示最终的成品，而是花费了大量的篇幅去解析折纸艺术中“平面如何生成立体”的哲学基础。我记得其中有一章详细分析了不同折痕组合对纸张张力和空间感的影响，简直就像一本微型的拓扑学入门读物，只不过是用折纸的语言来阐述。作者对于“单元折叠”的分类和命名体系，也建立得非常系统和严谨，这对于希望深入研究并在此基础上进行二次创作的读者来说，简直是如获至宝。我曾尝试将其中一个基础模块应用到其他不相关的设计项目中，发现它提供的结构逻辑是如此稳健可靠。那种从零开始，通过一系列精准的几何操作，最终得到一个稳定结构的体验，带来的满足感是其他手工书难以比拟的。

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