The Complete Electric Bass Player - Book 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rainey, Chuck

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1992-1

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780825624278

丛书系列:

图书标签:

• Bass Guitar
• Electric Bass
• Music Education
• Bass Techniques
• Music Instruction
• Bass Playing
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• Music
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• Learning

贝斯演奏者的进阶阶梯：深入探索律动、音色与即兴的奥秘 本书系《贝斯演奏者完全指南》系列教材中的第三卷，旨在承接前两卷的基础训练，将演奏者从熟练的技巧应用阶段，推向对音乐理解、律动构建和个人风格塑造的深度探索。 第一部分：律动的基石与深化 (The Foundation and Deepening of Groove) 本卷的核心目标之一，是超越简单音符的准确性，让演奏者真正掌握并驾驭“律动”（Groove）。律动是贝斯手的灵魂，它连接着鼓组的节奏骨架与和声的色彩流动。 第一章：节拍的细微差别与摇摆感 (Subtleties of Timing and Swing) 本章详尽分析了“推”与“拖”的概念。许多初学者认为，只要时值准确就是好的律动，但专业的律动往往存在微妙的前后摆动。 关于摇摆（Swing）： 我们不仅仅停留在简单的三连音摇摆模式。本章深入探讨了不同音乐风格（如放克、蓝调、爵士）中特有的摇摆因子（Swing Ratio）。通过大量的听力练习和节拍器设置（包括关闭节拍器进行“内在计时”的训练），学员将学会如何将机械的节拍转化为具有生命力的律动。 切分与休止符的呼吸 (Syncopation and Rhythmic Breathing)： 贝斯线不仅由弹奏的音符构成，更由它们之间的“未弹奏”空间（即休止符）所定义。本章指导学员如何利用休止符来创造空间感和张力，尤其是在放克和R&B的语境下，清晰的“空间感”比密集的音符更具力量。 复合节拍的解析 (Analysis of Compound Meters)： 针对7/8、5/4等非常规拍号的练习，重点不在于死记硬背数拍子，而是如何将这些复杂的节拍“内化”为可以感知的、自然的肢体运动。 第二章：与鼓手的对话：节奏的相互作用 (Dialogue with the Drummer: Rhythmic Interplay) 贝斯与鼓是节奏的轴心。本章重点培养演奏者作为“节奏伙伴”的能力。 脚鼓与贝斯的互补性 (Kick Drum and Bass Complementarity)： 分析如何选择性地强化或呼应脚鼓的重音，以增强整体的冲击力。我们不总是要求贝斯和脚鼓完全同步，而是探讨何时“锁定”节奏，何时进行“交错”以增加复杂性。 军鼓定位的艺术 (The Art of Snare Placement)： 军鼓通常标记着节奏的“后拍”（Backbeat）。本章探讨了贝斯线如何通过提前或延迟对军鼓的回应，来塑造整体驱动力，无论是推动前行还是形成稳固的锚点。 音色对律动的影响 (Timbre’s Impact on Groove)： 如何通过调整攻击性（Pick Attack）、消音技术（Muting）和音色旋钮，使贝斯线在混音中自然地融入或凸显节奏骨架。例如，柔和的指弹音色更易于融入复杂的铺底，而硬朗的拨片音色则能更好地切割节奏。 --- 第二部分：和声的深度与语境化 (Harmonic Depth and Contextualization) 在掌握了节奏的复杂性之后，本部分将聚焦于如何用更具音乐性的方式来构建贝斯线，超越根音的简单重复。 第三章：和声色彩的运用：替代音与延伸音 (Applying Harmonic Colors: Alterations and Extensions) 本章要求演奏者跳出功能和声的基本框架，开始主动使用非传统的和弦音。 九音、十一音与十三音的实际应用 (Practical Application of 9ths, 11ths, and 13ths)： 不仅要知道它们是什么，更要知道在何种和声背景下使用它们能产生最佳效果。例如，在属七和弦上使用b13或9音色来增强导向性，或在主和弦上使用add9来营造空间感。 和弦内外的音符 (In-Chord vs. Out-of-Chord Tones)： 深入解析和弦外音（如经过音、经过琶音、色彩化的半音阶音）如何平滑地连接和弦，以及何时使用更具张力的半音阶导向音。 调式色彩转换 (Modal Color Shifts)： 侧重于如何利用不同调式来即兴或构建贝斯线，以改变歌曲的情绪。例如，如何在同一个根音上，从多利亚模式（Dorian）的柔和感，切换到弗里吉亚模式（Phrygian）的异域色彩。 第四章：贝斯线的编排与结构 (Bass Line Arrangement and Structure) 本章侧重于如何将零散的乐句组织成一个具有完整音乐叙事的“乐段”。 动机的展开与变异 (Motive Development and Variation)： 学习如何从一个短小的音乐动机（Motive）出发，通过节奏、音高、和声的系统性变化，将其发展成长达数小节的乐句，保持连贯性。 行走贝斯（Walking Bass）的超越 (Beyond Traditional Walking Bass)： 传统行走贝斯基于琶音和音阶。本章探讨如何在爵士乐和融合乐中，融入更多切分、更复杂的和弦进行预测，使行走贝斯线更具“前瞻性”。 对位法的初探 (Introduction to Counterpoint)： 在双音（Double Stops）或更复杂的配器中，学习如何让贝斯线与主旋律或即兴旋律形成有趣的对位关系，增加音乐的层次感。 --- 第三部分：风格整合与即兴创作 (Stylistic Integration and Improvisation) 本部分将技术训练导向实际的音乐表达，鼓励演奏者发展个人声音和在不同风格中自如切换的能力。 第五章：风格精通：从根源到现代 (Mastering Styles: From Roots to Modern) 通过对关键流派的深度剖析，理解其核心律动和和声偏好。 放克（Funk）的精髓：断奏与节奏的交织： 专注于如James Jamerson（Motown的律动感）、Bootsy Collins（外星音色与前卫节奏）和Mark King（Slap技术的节奏精确性）的技术精髓。分析如何使用“Ghost Notes”（幽灵音）来填充节奏的空隙。 融合爵士（Fusion）的挑战：速度与线性思维： 侧重于对复杂音阶和琶音序列的清晰度和速度控制。分析如何将摇滚的爆发力与爵士的和声复杂性结合，例如对Jacoby/Pastorius技术的解析。 拉丁与世界音乐的律动： 介绍如Son Montuno、Clave等核心节奏模式，并探讨如何在电贝斯上模仿原声乐器（如巴西的六弦贝斯）的音色和演奏方式。 第六章：即兴的语境化与声音塑造 (Contextualized Improvisation and Tone Shaping) 即兴演奏不再是音符的堆砌，而是对当前音乐语境的实时回应。 主题发展的即兴 (Improvising on Thematic Development)： 练习不再是基于和弦变化即兴，而是围绕一个预设的短小旋律动机进行扩展和变奏，确保即兴段落在结构上服务于歌曲。 动态的运用与演奏控制 (Dynamics and Articulation Control)： 强调演奏者对音量的微小控制（从ppp到fff）如何影响即兴段落的情绪走向。学习如何利用击弦、推弦和揉弦来赋予音符个性化的“表情”。 效果器的深度整合 (Deep Integration of Effects)： 深入研究失真（Distortion）、过载（Overdrive）、合唱（Chorus）和哇音（Wah）踏板在即兴中的作用。如何将这些效果器作为扩展和声或改变律动色彩的工具，而非仅仅是音量提升器。本章提供了针对特定效果的音色构建流程图。 总结： 本书假定读者已经具备坚实的基础，它提供的不是“做什么”，而是“为什么这样做”，最终目标是让贝斯手能够独立思考，将技术转化为具有个人印记的、服务于音乐的表达方式。

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