Art in Bourgeois Society, 1790-1850 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hemingway, Andrew (EDT)/ Vaughan, William (EDT)

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:1998-8

价格:$ 162.72

装帧:

isbn号码:9780521551823

丛书系列:

图书标签:

艺术史
社会史
19世纪艺术
资产阶级
文化研究
欧洲艺术
法国艺术
绘画
雕塑
艺术理论

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具体描述

The relationship between art and class was a central concern of the 'New Art History' of the 1970s. However, the political shifts of the 1980s together with the vogue for Poststructuralist theory have worked to marginalise class analysis in the humanities. This collection, edited by Andrew Hemingway (The Norwich School of Painters, 1803-33, Landscape Imagery and Urban Culture in Early Nineteenth-Century Britain), and William Vaughan (Romantic Art, German Romanticism and English Art, German Romantic Painting), is intended to reassert its importance both through a reconsideration of the status of Marxism after the fall of Communism, and through concrete studies of artistic practices in the key phase of bourgeois history from 1790 to 1850. An international group of contributors reflect the inherently international nature of capitalism through studies of related developments in four societies, namely Britain, France, Germany, and the United States.

《帝国回响：拿破仑时代的艺术、权力与公共空间，1799-1815》图书简介本书深入剖析了拿破仑·波拿巴统治时期（1799年至1815年）法国乃至欧洲大陆的视觉文化图景，着重考察了艺术创作如何在权力巩固、意识形态构建以及社会变迁的复杂熔炉中被塑造、被利用，并反过来重塑了当时的公共认知与私人情感。我们聚焦于这一关键历史节点，它不仅标志着法国大革命的激进理想逐渐被集权统治所吸收与转化，更预示着欧洲艺术史从新古典主义的庄严理想主义向浪漫主义的个人情感表达的深刻转向。本书并非对拿破仑时代艺术作品的简单罗列或风格分类，而是将其视为理解“帝国”这一概念如何被视觉化、体验化和制度化的核心媒介。我们将考察艺术赞助体系、艺术家的社会地位、以及艺术品流通和展示方式的根本性变革。第一章：从共和理想的遗产到帝国的审美构建本章首先梳理了法国大革命后期艺术的语境，特别是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）等早期革命艺术家的地位变化。随着拿破仑从执政府第一执政转变为法兰西皇帝，艺术的使命也随之转变——从颂扬“公民美德”转向确立“王朝合法性”。我们详细考察了拿破仑如何精心策划加冕典礼（如安德烈·布龙尼亚特对此主题的早期记录），并将这些事件转化为永久性的视觉叙事。重点分析了凡尔赛宫和卢浮宫（当时被称为“拿破仑博物馆”）在权力展示中的作用。这些机构不再仅仅是艺术的收藏地，而成为国家意识形态的活体剧场。我们探讨了这些空间如何被用来统一对拿破仑“继承者”身份的认知——他既是查理曼大帝的继承者，又是罗马凯撒的现代投影。第二章：军事荣耀与英雄谱系的视觉化拿破仑的统治在很大程度上建立在其军事成就之上。本章集中研究了战场题材绘画和雕塑如何被国家机器所规范和利用。不同于传统的历史画，拿破仑时代的军事艺术追求一种混合的真实感与神圣性。我们细致分析了如安托万-让·格罗（Antoine-Jean Gros）的作品，特别是描绘早期战役（如《阿科莱桥上的拿破仑》或《阿布基尔的瘟疫病人》）的油画。这些作品成功地将拿破仑塑造成一个富有同情心、同时又无所不能的军事领袖，而非仅仅是一个征服者。我们探讨了这种“英雄化”叙事是如何通过细节（如服装、姿态、光线处理）来刻意塑造观众的情感反应，引导其对帝国权威的认同。此外，本章也触及了对战败的反思，尽管这种反思在官方艺术中极为罕见，但在当时的一些讽刺性版画和私人信件中仍可窥见其端倪。第三章：新古典主义的“帝国风格”：室内设计与日常权力 “帝国风格”（Style Empire）不仅仅是一种装饰风潮，它是一种系统化的、旨在将帝国的宏大叙事融入精英阶层私人生活的视觉语言。本章考察了建筑师（如查尔斯·佩西埃）和装饰艺术家如何将古罗马和古埃及的元素——鹰、月桂花环、斯芬克斯、罗马立柱——系统地融入家具、纺织品和建筑立面设计中。通过分析帝国风格的家具（如具有狮爪底座的沙发、带有蜜蜂图案的装饰）和当时的宫廷肖像，我们揭示了艺术如何服务于巩固社会等级。家具的厚重感、对称性和对昂贵材料（如红木、镀金青铜）的偏爱，清晰地界定了享有特权的“帝国精英”阶层。这种风格试图在私人空间内创造出一种稳定、永恒的、不受大革命动荡影响的统治秩序感。第四章：女性、母仪与“帝国美德” 拿破仑统治时期对女性形象的描绘具有明显的政治目的。本章探讨了女性肖像艺术，特别是对约瑟芬皇后和后来的玛丽·路易丝皇后的描绘。与大革命初期对“自由女神”的颂扬不同，帝国时期的女性形象被重新锚定于传统的母仪美德和古典美学标准之下。我们分析了“新古典主义的裸体”在肖像画中的运用，这种裸体往往是古典化的、而非感性的，用以象征帝国美德或古代神祇的转世。与此相对，我们也探讨了那些未能符合官方审美标准的女性形象，以及她们在艺术赞助体系边缘的生存状态。这部分内容揭示了权力如何通过对理想女性形象的规范，来间接巩固其对社会秩序的控制。第五章：异域的凝视：埃及风潮与帝国扩张的想象拿破仑的埃及远征（1798-1801）及其随后的科学考察成果，对欧洲的视觉文化产生了深远影响。本章聚焦于“东方主义”（Orientalism）在帝国语境下的表现。我们审视了对埃及考古发现的描绘，这些描绘如何被用来佐证拿破仑对历史和地理的“掌握”。艺术作品中对异域元素的挪用，如埃及符号进入室内装饰或服装设计，既是精英阶层对新知识的炫耀，也是帝国主义扩张心理的视觉投射。本章通过比较法国的埃及热与当时英国对东方题材的描绘，探讨了艺术如何在不同国家机器的意识形态下，对“他者”进行分类、美化和物化。结论：帝国遗产的终结与浪漫主义的萌芽本书最后总结了拿破仑倒台后，帝国风格的审美遗产如何在波旁复辟时期被重新解读和抵制。虽然政治体系崩溃，但帝国时代对艺术的制度化管理、对英雄主义的推崇，以及对宏大叙事的偏好，为后来的浪漫主义艺术提供了复杂的参照系。艺术史学家无法脱离拿破仑所构建的视觉场域，来理解随后的欧洲艺术走向。本书旨在提供一个细致入微的观察视角，理解艺术如何成为一个时代的权力的构建者和记录者。