Fantasia on a Theme by Thomas Tallis and Other Works for Orchestra in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Williams, Ralph V.

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1999-7

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9780486408590

丛书系列:

图书标签:

• Ralph Vaughan Williams
• Orchestral Music
• Full Score
• Classical Music
• Choral Music
• Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
• Thomas Tallis
• British Music
• 20th Century Music
• Music Score

音乐的浩瀚星河：管弦乐的多元探索与经典再现 一部汇集宏大叙事、细腻情感与精湛技巧的管弦乐作品全集 本书精选并收录了二十世纪至二十一世纪以来，一批杰出作曲家们创作的、具有深远影响力的管弦乐作品的全套总谱。这些作品在结构、配器、和声语言及艺术理念上展现出惊人的多样性与深刻的探索精神，它们共同构成了一幅丰富多彩的当代管弦乐艺术图景。 第一部分：现代主义的深度挖掘与结构革新 本卷开篇之作，是捷克作曲家雅罗斯拉夫·库尔卡（Jaroslav Kourka）的《交响诗：失落的年代》（Symphonic Poem: The Lost Era）。库尔卡的作品以其对传统调性结构的解构与重塑而闻名。这部作品全长近四十分钟，以其错综复杂的对位织体和对打击乐器近乎偏执的精细处理，展现了二战后欧洲音乐思想的复杂性。总谱清晰地标注了每一个声部的微小动态变化，特别是木管组内声部之间的相互渗透与分离，营造出一种既疏离又充满内在张力的听觉空间。 紧随其后的是美国作曲家艾丽西亚·门德斯（Alicia Méndez）的《为大型管弦乐队而作的七个瞬间》（Seven Moments for Full Orchestra）。门德斯的作品是继序列主义之后，对“音色作为结构基础”理念的极致发挥。该套曲的特色在于，她摒弃了传统主题的发展模式，转而采用基于特定音色组（如纯铜管齐奏、大量低音弦乐与打击乐的混合体）的快速、非线性的“瞬间”组合。总谱中对弓法、指法以及特殊演奏技法的要求极高，特别是对小提琴高音区的持续颤音以及大提琴的“打板”（col legno battuto）的精确控制，为指挥家和演奏家提供了极具挑战性的诠释空间。 在结构创新方面，我们收录了芬兰作曲家维克托·海尔米宁（Viktor Hälminen）的《空间变奏曲》（Variations in Space）。海尔米宁深受北欧自然景观的启发，其管弦乐配器追求一种“透明感”和“距离感”。这部作品并非基于旋律或和声的变奏，而是基于声场布局和乐器空间位置的变奏。总谱中详细描绘了乐队的舞台布局图，指示了例如部分法国号必须放置在舞台后方，或定音鼓小组需要分散布置于两侧的建议，旨在探索声音在物理空间中传播和混合的自然效果。 第二部分：新浪漫主义的回响与叙事性回归 随着二十世纪中后期对极端实验主义的反思，一批作曲家开始将目光投向更具人文关怀和叙事深度的领域。本书中收录的英国作曲家罗伯特·塞文（Robert Severn）的《阿尔卡迪亚的挽歌》（Elegy for Arcadia）是这一潮流中的杰出代表。 塞文的作品以其对传统浪漫主义和声语言的巧妙运用而著称，但他并未落入陈词滥调。他的和声构建在复杂的九和弦、十一和弦之上，但其进行始终保持着清晰的情感指向性。《挽歌》全长约二十分钟，描绘了一个理想化田园牧歌世界的消亡。总谱中对弦乐组的划分极为精细，常可见到十部甚至十二部的和声声部划分，例如，小提琴I组被分为四部，以实现极度细腻的渐强与渐弱，模拟“微风拂过”的效果。铜管乐器的运用则极为克制，主要作为情感的高潮点或悲剧性的预示。 另一部具有强烈叙事色彩的作品是俄裔美籍作曲家娜塔莎·伊万诺娃（Natasha Ivanova）的《远航者日记摘录》（Excerpts from The Voyager's Diary）。伊万诺娃的作品融合了俄罗斯民族音乐的色彩与二十世纪的配器技法。这部作品分为三个乐章，分别对应日记中记录的“风暴之夜”、“宁静港湾”与“未知地平线”。配器上，她大量引入了如巴扬（Bayan）等民间乐器，并将其与标准的管弦乐队进行融合。总谱中详细记录了巴扬的音色采样以及其与定音鼓、低音提琴的交织，创造出一种既古老又现代的异域氛围。 第三部分：极简主义的沉思与对律动的再定义 本书并未忽略极简主义和过程音乐对管弦乐配器的深远影响。收录的日本作曲家田中健一（Kenichi Tanaka）的《光影的重复》（Repetitions of Light and Shadow）提供了一个极佳的研究范例。 田中的作品特点在于其缓慢的、几乎察觉不到的音乐进程。这部作品主要基于对同一和弦或音型进行细微的、基于算法的渐变。总谱中，每一小节都可能只涉及一个乐器的音高或时值发生微小变化。例如，在开篇的十分钟内，圆号组可能只重复一个C大调和弦的分解，而小号组则以每隔八小节增加一个音的方式缓慢地“爬升”。这种对时间的拉伸和对细节的聚焦，要求演奏者达到一种近乎冥想的状态。总谱上的动态标记通常为 pp 至 mp 之间，强调声音的“存在感”而非其强度。 第四部分：跨文化对话与混合媒介的探索 现代管弦乐的疆界正在不断拓宽，本书也收录了探索电子媒介与传统乐队结合的作品。波多黎各作曲家何塞·路易斯·加西亚（José Luis García）的《回声矩阵》（Echo Matrix）即是典范。 这部作品要求管弦乐队与预先录制的电子音轨同步演奏。总谱中，乐队部分与电子部分被清晰区分。电子部分并非简单的背景音效，而是与乐队形成复杂的对话关系——有时是乐队模仿电子失真的声音，有时电子音轨则以数字化方式“扭曲”着乐队的有机旋律线。配器上，加西亚对打击乐组的使用尤为大胆，加入了大量需要连接至效果器的乐器，如特制的金属板和鼓，以期在现场演奏中捕捉到电子处理的质感。 总结 本总谱集不仅是研究二十世纪后半叶至当代管弦乐发展脉络的权威文献，更是一份为顶尖乐团和富有远见的指挥家提供的宝贵实践指南。从极简的内省到宏大的叙事，从对音色的精微雕琢到对传统结构的颠覆，这些作品共同展现了管弦乐队这一古老体裁在现代语境下依然旺盛的生命力与无限的可能性。每部作品都要求演奏者和指挥家以极大的耐心和创造力去解码作曲家隐藏在复杂记谱法之下的深刻意图。

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