British Costume from Earliest Times to 1820 1820 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ashdown, Charles H.

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2001-9

价格:$ 21.41

装帧:

isbn号码:9780486418131

丛书系列:

图书标签:

• British Costume
• Costume History
• Fashion History
• 18th Century Fashion
• 19th Century Fashion
• Historical Clothing
• England
• Victorian Era
• Textiles
• Illustration

《穿梭时空的衣裳：中世纪至乔治王朝的服饰变迁与社会映照》 书籍概要： 本书深入剖析了从公元1000年左右中世纪早期至1820年间，西欧（重点聚焦于英格兰地区）社会服饰的演变历程、技术创新、材质选择及其背后所折射出的文化思潮、阶级结构和政治风向。不同于单纯的服饰图录，本书旨在将服饰视为理解历史进程的一面多棱镜，探讨衣着如何成为个体身份的宣言、社会秩序的巩固剂，以及审美趣味流转的载体。我们将通过对不同社会阶层（从贵族到平民）着装的细致考察，构建一幅生动立体的中世纪晚期至摄政时代初期欧洲社会生活的全景图。 第一部分：中世纪的基石与哥特式的华美（约1000年 – 1485年） 本部分首先追溯了中世纪早期的基础服饰形态，如长及脚踝的束腰外衣（Cotehardie）和袍服（Robe）如何奠定欧洲服饰的轮廓。随着十字军东征带来的异域影响和经济的逐渐繁荣，服饰开始展现出早期的分化迹象。 1.1 身份的区隔：材质与色彩的等级制度 详述了羊毛（Wool）作为主要面料在平民阶层中的统治地位，以及丝绸（Silk）、锦缎（Brocade）和天鹅绒（Velvet）如何成为贵族专享的象征。重点分析了法律对特定颜色（如皇家紫和深红色）的使用限制，如何通过法律手段来巩固社会阶层界限。 1.2 哥特式剪裁的革命：身体的塑形 着重探讨了14世纪兴起的“合体式”剪裁的革命性意义。长袍的束腰设计，男装首次出现紧身短上衣（Doublet）和紧身裤（Hose）的组合，这标志着对人体线条的强调超越了中世纪早期的宽松遮掩。研究了哥特式服饰中夸张的尖头鞋（Poulaines）和加长的袖口所体现的奢侈风气，以及教会对此类“过度装饰”的批评与抵制。 1.3 女性服饰的演变：从头巾到高领 分析了女性服饰在这一时期的变化，包括头巾（Wimple）的样式变化，以及“烧焦的袖子”（Hanging Sleeves）和内衬裙装的层次感。重点考察了15世纪后期出现的“法式罩袍”（Robe Française）对后续文艺复兴服饰风格的铺垫作用。 第二部分：文艺复兴的洗礼与宗教改革的冲击（1485年 – 1603年） 都铎王朝的建立开启了英国服饰史上一个显著的“西班牙化”和“德国化”的阶段。这一时期的服饰展现出强大的结构感、威严感和对外部影响的吸收能力。 2.1 西班牙的阴影：结构与庄重 详细描述了西班牙风格在亨利八世时期的主导地位。这包括男装中宽大的垫肩、箱形轮廓的厚重外衣（Jerkin），以及对“欧洲假象”（Peascod Belly）——一种在肚腹处填充物料以求凸出效果的做法——的社会心理分析。 2.2 紧身胸衣的强化与裙撑的兴起 女性服饰部分深入研究了紧身胸衣（Stays/Corset）如何从塑形工具演变为权力与贞洁的象征。讨论了裙撑（Farthingale）的传入与应用，特别是西班牙式圆锥形裙撑和法国式滚筒形裙撑的区别及其在宫廷中的地位象征意义。 2.3 伊丽莎白时代的荣耀：繁复与象征意义 重点分析了伊丽莎白一世统治时期服饰的顶峰状态。对拉夫领（Ruff）——这种由淀粉撑起的巨大颈饰——的构造、清洁和维护成本进行了技术性描述，并探讨了其作为政治忠诚度展示的意义。同时，细致考察了“运动服饰”在狩猎和户外活动中如何开始出现，标志着服饰功能的初步细分。 第三部分：巴洛克与洛可可的碰撞：绝对君权与自然之美（1603年 – 1789年） 本章关注斯图亚特王朝和汉诺威王朝初期，服饰风格从严谨转向奢华，再到追求轻盈与自然的转变。 3.1 英国内战的服饰宣言：骑士的朴素与清教徒的节制 分析了英国内战（1642-1651）期间，保皇党（Cavaliers）和圆颅党（Roundheads）在着装上的意识形态差异。圆颅党推崇朴素的黑色或深色服装，强调实用性；而骑士阶层则保留了丝绸、蕾丝和更具装饰性的剪裁。 3.2 法式宫廷的主导：凡尔赛的倒影 查理二世复辟后，英国服饰迅速向法式宫廷风格靠拢。重点描述了“三件套”（Vest, Justaucorps, Breeches）的定型——这是现代男装的雏形。对男士假发（Wig）的兴起、长度和卷曲样式的变化，及其与男性权威的关联进行了详尽的社会学分析。 3.3 洛可可的轻盈：蕾丝、粉色与田园牧歌 聚焦于18世纪中期，洛可可风格对前一阶段的结构化进行了解构。女性服饰转向更轻盈的绸缎、荷叶边和柔和的色彩，如粉红和淡蓝。详细研究了“衬裙”（Panniers）如何使裙摆向两侧极度扩张，以及“牧歌式”着装（Shepherdess Chic）在贵族生活中扮演的“回归自然”的角色。男装方面，探讨了短外套（Justaucorps）的剪裁变得更短、更贴身，以及背心（Waistcoat）图案的日益繁复。 第四部分：革命的余波与新古典主义的回归（1789年 – 1820年） 法国大革命和启蒙运动的思想对服饰产生了颠覆性的影响，标志着现代服饰观念的开端。 4.1 走向简朴：理性与古代的复兴 阐述了新古典主义（Neoclassicism）如何以古希腊罗马的审美观取代洛可可的繁复。女性服饰迎来了“赤字时尚”（Incostume/Empire Style），即高腰线、轻薄的棉布或穆斯林面料制成的直筒长裙，这几乎是数百年来对传统束腰结构的彻底颠覆。分析了这种风格对女性身体姿态的解放与限制（特别是对透明度的争议）。 4.2 政治化着装：男装的“大转变”（The Great Masculine Renunciation） 这是本书最重要的分析点之一。重点研究了18世纪末到19世纪初，男士服饰如何从色彩斑斓、装饰繁复彻底转向以深色羊毛、裁剪精良的燕尾服（Frock Coat）和长裤（Trousers）为主导的“现代”形态。探讨了布鲁梅尔（Beau Brummell）在确立这种新男性审美中的关键作用，以及这种转变如何与工业革命带来的实用主义和中产阶级的崛起相辅相成，将服饰的焦点从“装饰性”转向“内在品味与裁剪工艺”。 4.3 1820年的里程碑 总结了到1820年，服饰基本结构已为维多利亚时代奠定基础的趋势，预示着浪漫主义的回归以及对中世纪复兴（Gothic Revival）的序幕拉开。 结论： 本书通过对近八百年服饰的剖析，揭示了衣着不仅仅是御寒蔽体的工具，更是社会等级的无声法律、经济实力的展示窗口和艺术思潮的实体载体。从哥特式的尖锐到洛可可的流淌，再到新古典主义的简洁，服饰的每一次重大转向，都与政治动荡、哲学变革和技术进步紧密交织。

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这本书的名字叫《不列颠服饰：从远古时代到1820年》，光看书名就觉得是一部非常厚重且内容详实的著作，尤其吸引我的是它跨越的时间长度，从“Earliest Times”开始，一直追溯到1820年，这期间包含了多少风格的演变、社会变迁的印记，仅仅是想象就令人兴奋。我一直对历史的细节充满好奇，而服饰作为一种直观反映社会文化、经济状况、审美情趣乃至政治权力的方式，无疑是解读历史的一把绝佳钥匙。这本书的标题承诺了我们将踏上一段穿越时空的旅程，去见证从最原始的遮体之物，到那个时代精致繁复的服装是如何一步步演变的。我特别期待书中对于不同历史时期服饰特点的细致描述，比如罗马不列颠时期，盎格鲁-撒克逊时期的野性与朴素，诺曼征服后的影响，以及都铎王朝的华丽与维多利亚时代前的细腻。作者是否会深入探讨不同阶层、不同场合下的服饰差异？比如贵族与平民，男性与女性，甚至是不同职业人士的着装，这都是我非常感兴趣的点。同时，历史上的时尚潮流往往与重大事件紧密相连，例如战争、贸易、宗教改革，这些都会在服装上留下痕迹。我希望这本书能够清晰地梳理出这些联系，让我不仅看到“穿在身上的历史”，更能理解“历史是如何穿在身上的”。

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作为一名业余历史爱好者，我总是希望能找到那些能将枯燥的历史知识变得鲜活起来的读物，《不列颠服饰：从远古时代到1820年》这个书名无疑击中了我的靶心。它承诺了一场视觉与知识的盛宴，将我带回那个遥远又充满魅力的时代，通过服装这一媒介去触摸历史的温度。想象一下，从古老的不列颠，那些最初的猎人和部落成员，他们的衣物或许只是简单的兽皮或麻布，如何一步步演变，受到罗马人的影响，又被盎格鲁-撒克逊人的粗犷所塑造，再到诺曼征服后，法式宫廷风格如何逐渐渗透，中世纪骑士的铠甲与贵妇的华服，都充满了故事。我尤其期待书中能够对不同时代服饰的材质、工艺、剪裁以及装饰进行详细的描绘。例如，中世纪时期羊毛作为主要面料的特点，以及丝绸、锦缎等珍贵面料如何成为贵族的象征；文艺复兴时期，人们对人体比例和服饰轮廓的追求，如紧身上衣、蓬松裙摆的演变；到了18世纪，洛可可风格的粉嫩色彩、蕾丝花边，以及新古典主义风格的回归简洁，这些细节的呈现，将极大地帮助我构建起那个时代的生动画面。我希望这本书不仅仅是罗列图表和文字，更能深入挖掘服饰背后所蕴含的文化意义、宗教观念、性别角色，甚至是人们的日常生活细节。

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我之所以对这本书《不列颠服饰：从远古时代到1820年》产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我对欧洲历史，特别是英国历史，有着一种近乎痴迷的喜爱。从中学时代接触到的历史故事，到后来阅读更深入的学术著作，我总觉得，要真正理解一个时代，就必须抓住它最细微、最生动的肌理。而服饰，在我看来，就是这样一种无声的语言，它诉说着人们的生活方式、社会地位、宗教信仰，甚至是他们内心深处的渴望和追求。这本书涵盖的时间跨度之大，从“Earliest Times”一直延伸到1820年，这个时间段几乎涵盖了英国历史上的绝大部分重要时期，从神秘的凯尔特部落，到罗马统治下的不列颠，再到盎格鲁-撒克逊人的迁徙，诺曼人的征服，中世纪的封建社会，文艺复兴的辉煌，直到工业革命的黎明。我非常好奇，作者是如何将如此漫长而复杂的服饰发展史梳理得清晰而引人入胜的。我期待书中能够呈现出不同时代的典型服饰特征，比如中世纪时期厚重而象征意义鲜明的服装，伊丽莎白时代的繁复华丽，洛可可时期的轻盈与浪漫，以及18世纪末期向更为简洁和实用的风格过渡的痕迹。更重要的是，我希望能够借这本书，了解服饰背后所折射出的社会经济结构的变化，比如纺织技术的进步如何影响了服装的普及和风格，贸易往来如何带来了新的面料和设计灵感，以及政治动荡或社会思潮如何催生了新的时尚潮流。

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这本书的题目，《不列颠服饰：从远古时代到1820年》，让我对它产生了强烈的探索欲。我一直相信，服饰是历史最生动、最直观的载体之一，它不仅仅是遮体保暖的工具，更是社会阶层、文化认同、审美观念甚至政治风向的晴雨表。这本书涵盖的时间跨度之广，从“Earliest Times”一直拉扯到1820年，这几乎是英国历史上的一个重要断代，充满了变革与演进。我迫不及待地想知道，在这漫长的岁月中，不列颠的服饰是如何一步步变化的。从那些模糊的史前时期，到罗马人的到来，他们的服饰风格带来了怎样的影响？盎格鲁-撒克逊人的粗犷与实穿，又与之前有什么不同？进入中世纪，封建制度下的等级森严，是否在服饰上得到了充分的体现？我期待书中能详细介绍不同时期人们的穿着，比如，中世纪骑士的战袍与宴会服，贵妇们层层叠叠的裙装，以及普通民众的朴素衣着。到了文艺复兴时期，意大利的时尚浪潮如何席卷不列颠，带来了怎样的色彩与廓形？再到18世纪，洛可可的繁复、启蒙运动带来的理性思考，以及新古典主义的复古，这些思潮又如何在服饰上留下印记？我希望这本书能清晰地展现出这些服饰演变的脉络，并解释这些变化背后的社会、经济和文化原因，让我不仅仅看到“穿了什么”，更能理解“为什么这么穿”。

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《不列颠服饰：从远古时代到1820年》这个书名，就如同一扇通往过去时光的大门，让我充满了期待。作为一名对历史视觉呈现特别敏感的读者，我总是觉得，服饰是理解一个时代最直接、最鲜活的切入点。这本书的标题承诺了从“Earliest Times”一直到1820年的宏大跨度，这期间包含了不列颠历史上无数的变革与发展，而服饰无疑是记录这一切的无声证人。我尤其好奇，作者是如何将如此漫长而复杂的服饰演变史进行梳理和呈现的。我想象着，从那些可能只是一些粗糙皮革或植物纤维制成的原始衣物，到罗马统治时期带来的古典风格，再到盎格鲁-撒克逊人的简约实用，以及诺曼征服后，法国文化对英国服饰产生的深远影响。我期待书中能够详细描绘不同历史时期，不同社会阶层的人物着装，例如，中世纪时期贵族与平民在服装材质、款式上的巨大差异，文艺复兴时期对人体美学和华丽装饰的追求，以及18世纪末期，受到法国大革命和工业革命早期影响下，服饰风格如何悄然发生转变。更重要的是，我希望这本书能够深入挖掘服饰背后的文化内涵，例如，服饰如何反映当时的社会等级制度，宗教信仰对着装的要求，以及不同性别在服饰上的象征意义。我期待这本书能为我打开一扇了解不列颠历史的独特窗口，让我不仅看到美丽的衣裳，更能感受到那个时代人们的生活气息和社会脉动。

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