具体描述
Creative Guitar 2 studies in depth the various techniques used by today's guitar stars in their playing, including eight-finger tapping, playing harmonics and the undiscovered world of emulating other instruments. With an accompanying CD full of riffs and examples to illustrate the exercises and techniques presented, this book aims to provide guitarists with a lexicon of new musical ideas and a performance style that sounds both easy and professional.
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读后感
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用户评价
这本书的深度和广度真的让我非常震撼，我感觉自己像是在攀登一座吉他音乐的知识高山。它涵盖的技术点非常全面，但绝不流于表面。特别是关于指弹（Fingerstyle）技巧的讲解部分，简直是教科书级别的。它细致入微地解析了拨片与手指的配合、不同力度的控制对音色的影响，以及如何使用哑音、击弦、勾弦等技巧来模拟打击乐器的效果，营造出丰富的层次感。让我印象深刻的是，书中提供了一套非常系统化的“音色雕琢”练习，它引导读者去关注演奏过程中每一个微小的细节变化，比如拨弦点（靠近琴桥还是靠近音孔）对音色的决定性作用。这种对细节的执着追求，正是区分普通演奏者和大师的关键所在。此外，书中对不同拾音器和音箱模拟器的使用建议也相当实用，它并没有推荐昂贵的设备，而是教会你如何在现有条件下，通过调整演奏技巧和设备参数，实现理想中的音色。这种务实且专业的态度贯穿始终。对我个人而言，这本书最大的价值在于它打破了技术与艺术之间的壁垒，它清晰地展示了，精湛的技术是为更高级的音乐表达服务的工具。如果你已经掌握了基础的和弦和音阶，渴望在音色控制和表现力上实现质的飞跃，这本书绝对能为你指明方向。
评分这本书简直是吉他学习者的福音！我拿到《Creative Guitar 2》的时候，心里其实是有点忐忑的，毕竟市面上吉他教材多如牛毛，真正能让人眼前一亮的不多。但是，当我翻开第一页，看到那些精心编排的乐理知识和练习曲时，我的顾虑一下子就烟消云散了。作者在讲解和弦进行和音阶变化时，那种深入浅出的方式，让我这个已经摸索了好几年吉他的人，都有种醍醐灌顶的感觉。特别是关于即兴Solo的部分，它不是简单地罗列音阶指型，而是真正教你如何“思考”音乐，如何将枯燥的指法转化为富有情感的旋律线。里面的节奏型练习也极其丰富，从传统的布鲁斯律动到现代的放克切分，每一个练习都配有详细的演奏示范和速度建议，让人可以循序渐进地打磨自己的节奏感。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些音乐史的片段，让你在学习技法的同时，也能了解这些音乐风格的起源和发展，这无疑为吉他学习增添了一层更深的文化底蕴。这本书的排版设计也非常人性化，谱面清晰易读，很多复杂的指法图都用立体化的方式呈现，极大地降低了初学者的理解门槛。对于任何想把吉他弹得更有“味道”、不再满足于只会弹几首固定曲目的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的不仅仅是技巧，更是一种全新的音乐思维框架。我强烈推荐所有希望从“会弹”迈向“会玩”的吉他爱好者入手这本教材。
评分我很少为一本技术书籍写如此详细的评价，但《Creative Guitar 2》确实配得上这份赞誉。它最让我欣赏的一点是，它对“个人风格的塑造”给予了前所未有的重视。书中有一章专门探讨了如何从自己喜欢的吉他大师那里汲取灵感，但又如何避免成为他们的“拙劣模仿者”。它鼓励读者去分析自己最喜欢的Solo段落，提炼出其中的核心元素（比如特定的音程跳跃、独特的推弦方式、或者标志性的音色处理），然后将这些元素有意识地融入到自己的演奏中去，从而构建出属于自己的音乐语言。这是一种非常高阶的音乐教育理念。书中附带的在线资源也非常丰富，那些高清的音频和视频示范，让我可以清晰地分辨出细微的动态差异和指法细节，这比单纯看谱子要有效得多。当我按照书中的指示尝试自己创作一段短小的乐句时，我发现自己不再像以前那样手足无措，而是有了一套可以遵循的、富有逻辑性的创作工具箱。总而言之，如果你已经厌倦了那些只教你“弹什么”的教材，而渴望一本能教你“如何思考音乐”并“如何表达自我”的指南，那么这本书就是你等待已久的那一本。它将你的吉他从一件乐器，提升为一种强大的个人表达媒介。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它不像很多教程那样把所有内容堆砌在一起，而是采用了模块化的学习路径，使得学习过程既有连贯性又不失灵活性。我非常欣赏它在介绍完基础概念后，立刻紧接着提供实战应用案例的教学方法。例如，在讲完“五声音阶”的运用后，紧随其后的就是几个不同风格（摇滚、放克、布鲁斯）的即兴伴奏音轨和示范，让你能立即检验和巩固所学知识。这种“理论—实践—反馈”的循环学习模式，极大地提高了我的学习效率和积极性。另外，书中对于“节奏律动”的讲解，简直是重新定义了我对“节奏感”的理解。作者不仅展示了如何弹奏准确的拍子，更重要的是，他深入探讨了“摇摆（Swing）”和“切分（Syncopation）”背后的数学和听觉原理，并提供了大量的附点音符和休止符的练习，帮助我们掌握那种让人忍不住跟着点头的“律动感”。这本书没有使用太多晦涩难懂的术语，即使是复杂的概念，作者也擅长用生动的比喻和图示来解释，使得阅读体验非常流畅。它真正做到了让学习过程充满乐趣，而不是枯燥的任务，这对于需要长期坚持的乐器学习来说，是至关重要的品质。
评分说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟名字听起来有点像那种速成性质的教程，但实际阅读体验完全超出了我的预期。这本书的独特之处在于它极其注重“创造力”的培养，而不是死记硬背。它没有强迫你接受某种单一的风格，而是像一个经验丰富的导师，引导你去探索不同的音乐可能性。例如，它对“色彩音”的运用讲解得极为透彻，比如如何巧妙地在高把位使用九音、十一音甚至十三音来丰富原本平淡的和弦走向，这一点在很多基础教材中是鲜少提及的。书中关于“动机发展”的章节尤其精彩，它教导我们如何从一个简单的两三个音符的小动机出发，通过节奏变化、音高移动、音色处理等多种手法，将其扩展成一段完整且引人入胜的Solo乐句。这种“由小及大”的创作思路，极大地解放了我的想象力。而且，书中的练习曲目，无论是爵士味十足的和弦转换练习，还是融合了世界音乐元素的指弹片段，都体现出极高的音乐性和实用性。它们听起来绝不是那种为了教学而编造出来的“僵硬”乐句，而是真正可以在乐队演奏中派上用场的“活音乐”。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨作者是如何构建每一个乐句的逻辑，这种思考的过程本身就是一种宝贵的学习体验。这本书更像是一本音乐哲学的入门读物，它教会你如何用吉他“对话”，而不是简单地“演奏”。
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