Richard Crossman

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出版者:
作者:Honeyman, Victoria
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:
价格:79.95
装帧:
isbn号码:9781845115531
丛书系列:
图书标签:
  • 政治回忆录
  • 英国政治
  • 社会民主党
  • 工党
  • 二战
  • 战后英国
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  • 传记
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  • 政治思想
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具体描述

《光影流转:二十世纪西方电影的思潮与美学》 作者: [虚构作者名,例如:艾琳·莫里斯] 出版社: [虚构出版社名,例如:远帆文化] 页数: 680页(含大量剧照与技术解析图) 定价: 128.00元 --- 内容概要 《光影流转》并非一部简单的电影史编年录,而是一部深入剖析二十世纪西方电影在技术革新、社会思潮与艺术表达三重驱动下,如何构建其独特美学体系的深度论著。本书将时间轴锚定在默片末期至新世纪初的转折点,聚焦于欧洲大陆的作者电影(Auteur Theory)如何与好莱坞的工业体系进行复杂而富有张力的对话,并探讨了不同国家和流派——从意大利新现实主义的街头纪实到法国新浪潮的个体解放,从德国表现主义的心理投射到美国好莱坞黄金时代的叙事范式——如何塑造了我们今日观看电影的思维习惯。 本书的核心在于“思潮与美学”的交织。作者认为,电影的风格并非孤立存在,它总是特定历史时期对现实困境、哲学命题或新兴科技的回应。例如,一战后的集体创伤如何催生了对非理性与潜意识的探索(表现主义),以及二战后欧洲知识分子的幻灭感如何转化为对线性叙事结构的彻底颠覆(如安东尼奥尼对“不可知性”的捕捉)。 全书结构分为五大部分,每部分聚焦一个关键的理论或技术突破点: 第一部:静默的革命与声画的断裂(1920s-1930s) 本部分详细考察了默片时代晚期,特别是德国和俄国蒙太奇学派在形式主义美学上的巅峰成就。重点分析了爱森斯坦对“冲突性剪辑”的理论构建,以及其与卓尔基·科托夫关于镜头运动和空间感知的辩论。同时,本书批判性地审视了有声电影的引入,并非简单地完善了叙事,而是在最初阶段,因技术限制如何导致了部分电影语言的“退化”——焦点从纯粹的视觉表达转向了对白和舞台化的固定场面调度。探讨了法国的“印象派电影”如何预示了后期对主观视角的重视。 第二部:废墟上的重建与人文的追问(1940s-1950s初期) 本章将笔墨集中于二战后欧洲电影的“回归大地”。意大利新现实主义被置于战后重建的社会背景下进行考察,分析其对非职业演员、自然光和长镜头的依赖,并非一种风格选择,而是一种伦理立场。随后,本书追踪了这种现实主义精神如何被好莱坞的黑色电影(Film Noir)所吸收与变异,探讨了黑色电影中强烈的宿命感、光影的极端对比(Chiaroscuro)如何反映了战后美国社会潜藏的焦虑与道德的模糊性。 第三部:作者的崛起与叙事的解构(1950s后期-1960s) 这是全书论述最为集中的部分。作者详述了法国新浪潮(Nouvelle Vague)的理论基础,特别是特吕弗对“电影作者论”的实践,强调导演作为“编剧”(Screenwriter)的角色。重点分析了戈达尔如何利用跳切、画外音和打破第四面墙的技术,来质疑电影作为“幻象机器”的可靠性。同时,本书将新浪潮置于欧洲知识分子思潮(如结构主义和存在主义)的语境中,阐释了电影形式上的“破碎”如何对应着哲学意义上的“断裂”。此部分亦对比了意大利“现代主义”导演(如费里尼、安东尼奥尼)在主题上对“疏离感”和“交流障碍”的深层挖掘。 第四部:类型片的颠覆与全球视野的拓展(1970s) 七十年代被视为美国电影的“新好莱坞”复兴期,但本书更关注其背后对既有类型片的批判性解构。通过对科波拉、斯科塞斯等人的作品分析,展示了他们如何在主流工业框架内,植入强烈的个人风格和对美国梦的质疑。此外,本章拓展到日本电影(如大岛渚)和新兴的“第三电影”运动,探讨殖民地经验和身份认同危机如何影响了电影语言的构建,特别是对视听节奏的颠覆。 第五部:技术奇点与后现代的迷宫(1980s-2000s初期) 最后一部分探讨了数字技术初露端倪对传统电影美学产生的冲击。本书考察了风格化叙事(Stylized Narrative)的回归,以及后现代主义美学——如拼贴、戏仿和元叙事(Meta-narrative)——在电影中的体现。重点分析了商业大片如何利用新的视觉特效技术,模糊了“真实”与“虚构”的界限,以及独立电影运动如何通过低保真(Lo-Fi)美学来对抗工业的过度精致化。本书以对媒介本体论的追问结束:在技术迭代加速的背景下,电影作为一种艺术形式的核心价值将如何自我定位? 写作特点与方法 本书的最大特点在于其跨学科的整合能力。作者不仅精通电影理论,更大量引用了哲学(萨特、德勒兹)、社会学(布迪厄)和视觉艺术(立体主义、抽象表现主义)的相关论述,为电影现象提供了深厚的思想背景支撑。在技术分析层面,本书力求精确地解读景深的使用、剪辑的节奏变化、摄影机的运动轨迹(如跟踪镜头、手持摄影)是如何服务于特定的情感表达和哲学意图。 全书行文流畅,避免了冗余的术语堆砌,但在关键概念的阐释上保持了学术的严谨性。大量的案例分析,均选取了具有里程碑意义的经典影片,并辅以详尽的段落分解和对比研究,旨在引导读者从“观看”的层面提升到“分析”的层面。这本书是献给所有渴望理解电影背后深层结构和时代精神的电影爱好者、学生和研究者的必备读物。

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