The Esoteric Musical Tradition of Ferruccio Busoni and Its Reinvigoration in the Music of Larry Sits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Crispin, Judith Michelle

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页数:0

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价格:119.95

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isbn号码:9780773454071

丛书系列:

图书标签:

• Busoni
• Sitsky
• Musicology
• Esotericism
• Musical Tradition
• Piano Music
• 20th Century Music
• Musical Analysis
• Composer Study
• Australian Music

探索音乐的隐秘殿堂：一部关于前卫作曲家与二十世纪下半叶音乐革新的深度考察 这部著作将带领读者深入二十世纪音乐史中那些鲜为人知的角落，聚焦于几位具有划时代意义却常被主流叙事所忽视的作曲家群体。本书并非对已确立的音乐典范的重复论述，而是一次对那些勇于挑战既有美学框架、在音乐的“形而上学”层面进行深刻探索的艺术家的田野调查。 第一部分：沉默的先驱——十九世纪末至二十世纪初的音乐思辨 本书的开篇，将目光投向欧洲大陆在世纪交替之际那场剧烈的精神与艺术震荡。我们探讨的不是德彪西或马勒的显性影响，而是那些在他们光芒之下，进行着更为极端、更具哲学思辨色彩的音乐实验者。我们将详细剖析亚历山大·斯科尔亚宾（Alexander Scriabin）晚期作品中那些超越传统调性的、近乎宗教神秘主义的音高组织方式，尤其是他关于“光”与“色彩”如何融入声音结构的尝试。与传统分析不同，本书侧重于斯科尔亚宾的文本与笔记中流露出的那种将音乐视为宇宙重塑工具的信念。 紧接着，我们深入研究了费德里科·梅尔托·卡萨尔迪（Federico Merto Casaldi）——一位鲜有录音留存的意大利作曲家。通过对少数幸存手稿的研究，我们揭示了卡萨尔迪如何在其“无重力和声”（Harmonie Sans Poids）理论中，试图消除传统和声的引力和目的性，创造出一种完全悬浮、缺乏明确终点的听觉体验。这种探索极大地挑战了瓦格纳以来音乐的线性发展逻辑。我们审视了这种追求“永恒瞬间”的尝试，如何在当时保守的音乐环境中遭到排挤，却为后来的先锋派留下了理论的火种。 第二部分：二战后的音乐转向与声音的物质性 二战的阴影催生了对一切既有秩序的反思，音乐界也不例外。然而，本书避开了对达姆施塔特学派的常规考察，而是将焦点放在那些更专注于声音的物质性与非人类叙事的作曲家身上。 我们详细考察了亨利·杜迪耶（Henri Dudieu）的工作。杜迪耶是战后法国电子音乐领域的一个异类。他拒绝了皮埃尔·舍费尔的具体音乐（Musique concrète）中对自然声音的依赖，转而痴迷于纯粹的电磁波形如何转化为具有内在逻辑的结构。本书通过对杜迪耶遗留下的磁带作品的声谱分析，展示了他如何构建出一种“无机生命体”的声音景观——这些声音既非旋律也非噪音，而是一种纯粹的能量波动记录。 在这一部分，我们还探讨了伊戈尔·沃隆佐夫（Igor Vorontsov）在苏维埃体制边缘的探索。沃隆佐夫并未直接参与西方的前卫运动，他的创作深受俄罗斯哲学中“索菲亚”（Sophia，神圣智慧）观念的影响。我们分析了他的十二音列如何被应用于复调织体中，但目的并非结构上的严谨，而是为了在听觉上模拟“多重现实”的重叠与交织。他的作品，如《静默的圣像》，展现了一种强烈的、内敛的东方神秘主义与严苛的西方结构主义的碰撞。 第三部分：对演奏实践的解构与重塑 本书的第三部分关注音乐的“再现”环节，即演奏者与乐谱之间的关系。我们分析了几位作曲家如何通过故意模糊乐谱的指示，将演奏者从传统的“诠释者”降级为“声音的媒介”或“事件的催化剂”。 这里重点分析了卡尔·奥托·冯·利希滕贝格（Karl Otto von Lichtenberg）的“概率乐谱”。利希滕贝格的乐谱不再包含明确的音高或节奏，而是提供了一套复杂的概率模型和参数矩阵。演奏者必须根据环境、乐器状态甚至观众的情绪波动，实时“计算”出下一个声音事件。本书详细梳理了为演奏利希滕贝格作品而设计的即兴框架，揭示了其对“偶然性”在严肃音乐中地位的颠覆性思考。 此外，我们还对安娜·玛丽·沃格尔（Anna Marie Vogel）的“身体音乐”（Körperklänge）进行了深入研究。沃格尔的作品多为为独奏乐器所作，但她要求演奏者将乐器的物理特性——如弓毛的摩擦、指板的共振、甚至演奏者呼吸的频率——直接纳入到最终的声音结构中。本书通过对她指导学生录音的档案分析，展示了这种将演奏者的身体视为一个可编程的声学系统的激进方法。 结论：未竟的对话与未来的回响 最后，本书总结了这些“隐秘传统”对当代音乐实践的深远影响。这些作曲家通过对调性、时间、演奏者角色以及声音本质的根本性质疑，为二十世纪后半叶的音乐语言拓宽了边界。他们的贡献在于提供了一种替代性的、更具哲学深度的音乐发展路径，一种不那么依赖于宏大叙事或学院规范的、更倾向于内在体验与声音本体论探索的道路。这部著作旨在激活沉睡的档案，促使当代听众和学者重新审视那些在历史转折点上发出微弱却关键声音的先驱们。

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