101 Red Hot Bluegrass Mandolin Licks and Solos pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:McCabe, Larry

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-9

价格:$ 20.33

装帧:

isbn号码:9780786659029

丛书系列:

图书标签:

• Mandolin
• Bluegrass
• Licks
• Solos
• Instructional
• Music
• Guitar
• Fiddle
• Appalachian
• Folk

爵士乐的和声与即兴：一部深入探索现代爵士乐理论与演奏技巧的权威指南 本书是一部全面而深入的学术专著，旨在为中高级爵士乐学习者、音乐理论家以及希望精进即兴演奏技巧的音乐人，提供一套结构严谨、内容详实的理论框架与实践指导。本书摒弃了对单一乐器或特定风格（如蓝草音乐）的狭隘关注，转而聚焦于贯穿整个二十世纪中叶至今的现代爵士乐（Modern Jazz）的核心要素——和声演变、节奏复杂性与高效的旋律建构。 本书的结构分为五大部分，共十八章，层层递进，力求构建一个从基础概念到高级应用的完整学习路径。 第一部分：现代爵士和声的结构基础与演变（The Architecture of Modern Jazz Harmony） 本部分首先对传统和声（如巴洛克与古典主义时期）与早期爵士和声（如Ragtime与早期Swing）进行简要回顾，随后重点剖析了“现代”爵士和声的基石——三全音替代、延伸音（Extensions）与和弦内音（Chord Tones）的调性处理。 第一章：和弦的延伸与色彩化：从九音到十三音的深化 详细分析了和弦构成音（Root, Third, Fifth, Seventh）之外的音级（9th, 11th, 13th）在不同功能和弦上的应用规则与听觉效果。特别关注了如何利用♭9, ♯9, ♯11, ♭13 等变化音来增加和声的张力与色彩。 第二章：调式和声的革命：Lydian Dominant与Alteration Systems 深入探讨了调式（Modes）在构建和声色彩中的作用，尤其是针对属七和弦（Dominant 7th）的复杂处理。解析了Lydian Dominant（即Mixolydian ♯11）在Bebop与Post-Bop中的关键地位，并系统介绍了和弦变化系统（Alteration Systems），如Tritone Substitution的进阶用法，以及如何通过平行移动（Parallel Motion）创造出平滑却不失紧张感的和声进行。 第三章：和声进行的情感投射：从ii-V-I到复杂连接 不仅教授了标准的ii-V-I进行，更侧重于分析大师们如何通过替代和弦（Substitutions）、离调（Modulation）与声部进行（Voice Leading）来打破传统的进行模式。重点研究了“Planing”技巧在Cool Jazz和Modal Jazz中的运用，以及如何通过非功能性和声（Non-functional Harmony）来构建新的听觉景观。 第二部分：节奏的解构与重塑（Rhythmic Deconstruction and Reimagining） 爵士乐的节奏复杂性是其区别于其他音乐体系的核心特征。本部分专注于节奏感的培养、切分音的精准把握以及复合节拍的驾驭。 第四章：律动与切分：Swing Feel的物理学基础 超越简单的“三连音划分”，本书从律动（Groove）的内在感觉出发，结合生理学与听觉心理学，分析了Swing节奏的“滞后”与“提前”之间的微妙平衡。提供了大量的练习来校准演奏者的内在节拍器。 第五章：复合拍号与不规则律动 详细解析了5/4, 7/8, 9/8等不规则拍号在Dave Brubeck、Clifford Brown等音乐家作品中的应用。强调如何保持核心律动感的同时，将复杂的节拍框架融入到即兴线条中，避免听起来像是在“数拍子”。 第六章：时间感与空间利用：Silence in Jazz 深入探讨了“留白”在爵士乐即兴中的战略意义。分析了Miles Davis和Bill Evans如何通过对音符之间空间的精确控制，来增加旋律的戏剧张力和表达的深度，这比单纯的音符堆砌更为重要。 第三部分：旋律建构与即兴策略（Melodic Construction and Improvisational Strategy） 本部分将和声与节奏的知识转化为实际的即兴“语言”，聚焦于如何创造出既符合和声逻辑又具有个人风格的旋律线。 第七章：音阶、琶音与和弦内音的层级应用 明确区分了用于和声色彩的“背景音阶”（Scale Background）与用于强调和弦结构稳定性的“和弦内音”（Chord Tones）的优先级。介绍了一种基于优先级递减的音阶选择方法论。 第八章：Bebop语法的解析与吸收：Lines vs. Licks 重点分析了Charlie Parker、Bud Powell等先驱者如何利用琶音片段、半音经过音与快速的音阶运行来“包装”和弦进行。强调从片段（Licks）的机械模仿转向内在逻辑（Lines）的构建理解。 第九章：Modal Jazz的叙事性即兴：聚焦音色与动机发展 探讨了在Modal Jazz（如“So What”）中，即兴不再是快速地走过和弦，而是围绕特定音阶或调式进行“叙事”。核心在于动机的引入、发展、变化与再现，而不是和声的快速变化。 第四部分：大师作品的深度剖析（In-Depth Analysis of Masterworks） 理论的价值在于实践的验证。本部分选取了四位影响深远的爵士巨匠的标志性作品，进行细致的“乐谱解剖”。 第十章：Thelonious Monk的和声语汇：不和谐音的幽默与结构 分析Monk如何故意地使用看似“错误”的音程（如级进到坚硬的音程）来制造张力，以及他对简约旋律和非传统重音的偏爱。 第十一章：John Coltrane的“Giant Steps”：速度、密度与和声密度 详细分解了Coltrane对“三全音远移”和弦进行的极致运用，教授如何在高密度和声变化下保持清晰的旋律轮廓。 第十二章：Bill Evans的内省式声部进行：钢琴的三重对话 聚焦于Evans的钢琴伴奏与独奏如何实现旋律、和声与节奏的完美融合，特别是他如何用三度和声（Tertiary Harmony）来重塑传统和弦。 第十三章：Wayne Shorter的结构化即兴：模进与模糊边界 研究Shorter在Weather Report及个人作品中，如何使用复杂的模进（Sequences）与模态转换来创作具有雕塑感的即兴旋律。 第五部分：高级实践与个性化发展（Advanced Application and Personal Stylization） 本书的终极目标是帮助学习者从“应用规则”走向“创造规则”。 第十四章：动机发展技术：从主题到即兴的转化 提供了一套系统的方法论，指导演奏者如何从一个简单的两到三个音的“种子动机”（Seed Motif）出发，在整个即兴过程中持续地发展、变形和应用它，从而确保即兴段落的内在统一性。 第十五章：和声预测与反应速度的训练 针对Live Setting中的高压环境，提供了一系列视觉化与听觉化的训练方法，以提高对和弦变化的前瞻性理解（Forecasting），减少对乐谱的依赖。 第十六章：音色控制与乐器个性化表达 探讨了在不同乐器上（如萨克斯、小号、吉他等）如何通过呼吸控制、揉弦、颤音、滑音等技术来赋予技术片段以独特的情感色彩，使技术本身服务于声音的个性化塑造。 第十七章：作曲与即兴的交汇：主题发展与曲式构建 指导读者如何将即兴中发现的优秀片段提炼出来，融入到自己的原创作曲之中，实现从“演奏”到“创作”的飞跃。 第十八章：当代趋势与未来展望：后Bop语境下的探索 简要概述了Post-Bop之后，如融合爵士（Fusion）、前卫爵士（Avant-Garde）以及当代爵士乐中对节奏和音高的最新探索，为学习者指明了持续学习的方向。 --- 本书特色： 超越工具书范畴： 本书不提供简化的“指法图”或“速查表”，而是深入挖掘每种技术背后的音乐逻辑与历史根源。 侧重“理解”而非“记忆”： 强调理解和声的“为什么”和“如何运作”，使学习者能够独立应对未知的和声结构。 严谨的乐理支撑： 每一章的论述均建立在扎实的西方音乐理论基础之上，并辅以大量的乐谱分析实例（均来自原版录音的精确转录）。 高阶适用性： 内容设计旨在突破中级演奏的瓶颈，适合致力于成为专业音乐家或严肃爱好者的读者。 通过对本书的学习，读者将不再是简单地“填充音符”，而是能够以一位成熟作曲家的视角去构建、讲述和即兴演奏复杂的现代爵士乐作品。

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