Photosynthetic Protein Complexes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Fromme, Petra 编

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2008-10

价格:2268.00元

装帧:

isbn号码:9783527317301

丛书系列:

图书标签:

光合作用
蛋白质复合物
生物化学
分子生物学
光合作用蛋白
蛋白质结构
生物物理学
叶绿体
能量转换
光系统

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具体描述

"This book was very enjoyable and informative to read and should prove to be an invaluable resource for graduate students and other scientists with interests in structure and function of membrane protein complexes, in general, and photosynthetic electron-transport phenomena, in particular." –Journal of the American Chemical Society, April2009 Perfectly timed, this handbook covers many important aspects of the topic that have only recently been understood -- making this a truly comprehensive work. With its extensive use of color, it surveys the most important proteins involved in photosynthesis, discussing the structural information we have at our disposal. Most chapters are dedicated to one protein, while a few also summarize general associated concepts.

The book also has an accompanying website that contains data files and animations to allow readers to visualize many of the complicated proteins presented.

A must-have for anyone studying photosynthesis and structural biology, as well as those working in the plant and crop biotechnology industry.

跨越边界：现代艺术与数字文化的交织图书简介本书深入探讨了二十世纪末至今，在技术飞速发展背景下，艺术创作范式和文化传播媒介所经历的深刻变革。它并非聚焦于生物化学或光合作用领域，而是致力于分析“数字生存”这一核心命题如何在当代艺术实践中被解构、重塑与呈现。第一部分：模拟时代的终结与新媒介的崛起本书首先回顾了二十世纪下半叶，在后结构主义思潮和早期计算机技术萌芽的夹缝中，艺术对传统载体（如油画、雕塑）的挑战。重点分析了录像艺术（Video Art）的兴起，特别是对时间性、空间感知以及观众参与度的重新定义。我们考察了艺术家如何利用磁带、模拟信号的失真和重放机制，来探讨媒介本身的物质性与观念性。随后，本书将目光投向互联网的早期阶段。在Web 1.0的静态信息构建中，艺术家们如何首次尝试利用超文本（Hypertext）的非线性叙事结构，来模拟人类思维的分散性和多线程处理能力。这一阶段的实践，为后来的交互艺术奠定了理论基础。我们详细剖析了早期网络艺术（Net.Art）的先驱作品，它们大多以“病毒式传播”的理念为核心，挑战着艺术品的稀缺性和所有权概念。第二部分：算法、数据流与艺术本体论的重构进入二十一世纪，数据爆炸成为社会的主导特征。本书的第二部分集中分析了“数据美学”的兴起。数据不再仅仅是科学分析的工具，而是成为了艺术创作的原材料和主题本身。我们详细考察了“生成艺术”（Generative Art）如何从早期的程序化音乐和计算机图形学中脱胎而出，转变为利用复杂算法和反馈循环进行创作的独立门类。本书将区分基于随机数和基于确定性规则的生成模型，探讨艺术家在算法设计中扮演的“架构师”角色，以及这种角色对传统“作者性”概念的冲击。此外，本书对“大数据可视化”在艺术语境下的应用进行了深入的批判性研究。艺术家们如何捕捉、筛选并以非传统方式呈现大规模数据集，例如环境监测数据、社交网络互动记录等。这些作品不仅是信息图表的升级，更是对权力结构、监控资本主义以及信息过载现象的视觉抵抗。我们研究了诸如“信息污染”和“算法偏见”等议题如何在光影、代码结构和用户界面设计中得以体现。第三部分：虚拟现实、沉浸式体验与身体的在场随着计算能力的飞跃，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）技术开始进入艺术领域，极大地拓展了艺术体验的维度。本书认为，这些技术的核心价值在于重新定义了“在场感”（Presence）和“身体性”（Embodiment）。我们分析了沉浸式装置艺术如何通过全景式屏幕、体感反馈设备和空间音景，构建出超越传统画框限制的感知环境。这部分内容特别关注了“交互性”的深化：观众不再是被动接受者，而是成为实时影响艺术作品演变的参与者。本书将对比不同技术平台在实现“临场感”方面的优劣，并探讨“数字替身”（Avatars）在虚拟空间中的身份认同问题。此外，书中对“去物质化”的趋势进行了辩证分析。当艺术品越来越多地存在于服务器和云端时，其“物质性”是否已经完全消失？我们探讨了区块链技术（Blockchain）和非同质化代币（NFTs）的出现，如何尝试在数字无限复制的时代，为数字资产重新构建稀缺性和可验证的所有权，及其对艺术市场生态的颠覆性影响。第四部分：后人类主义、人工智能与创作的未来图景本书的最后一部分聚焦于人工智能（AI）——特别是深度学习模型（如GANs和大型语言模型）对艺术创作的颠覆性影响。我们详细梳理了AI艺术的理论谱系，从早期的符号主义到当前的连接主义。重点讨论了“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新型创作技能的兴起，以及人类与机器之间日益模糊的合作边界。AI生成图像、音乐和文本，这迫使我们重新思考“创造力”的本质——它是源于生物性的直觉，还是可被模拟和优化的信息处理过程？本书并未将AI视为工具的简单延伸，而是将其视为一个具有潜在自主性的“协作主体”。我们考察了艺术家如何利用AI模型的内部结构（如latent space）进行探索，并将这些“潜意识”的结构转化为可供人类解读的视觉或听觉经验。最终，本书提出了对未来艺术生态的展望：一个超越单一媒介、强调跨平台、高度网络化和持续演进的“流动艺术系统”。它倡导一种批判性的技术乐观主义，即在拥抱技术革新的同时，始终保持对权力、感知与人文学科核心价值的反思与坚守。本书旨在为艺术史学家、数字媒体研究者、技术美学爱好者以及所有关注当代文化边界的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的分析框架。