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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9781423437055

丛书系列:

图书标签:

• 乡村音乐
• 流行音乐
• 2007年
• 2008年
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• 经典乡村

《田园牧歌：乡村音乐的黄金年代》（Pastoral Echoes: A Golden Age of Country Music） 图书简介 本书《田园牧歌：乡村音乐的黄金年代》并非对特定年份排行榜的简单罗列或回顾，而是深入剖析了乡村音乐自上世纪九十年代中期至本世纪初（约1995年至2005年间）所经历的一场深刻的、具有里程碑意义的艺术与商业转型。我们聚焦于这一时期“新传统主义”与主流流行趋势碰撞、融合所产生的巨大能量，探讨了乡村音乐如何成功地巩固其在主流文化中的地位，同时又不失其核心的叙事深度与地域色彩。 本卷将带领读者走访那些定义了那个时代的录音室，探访那些以传统根基为傲，却又勇于探索新声响的艺术家们。我们相信，理解乡村音乐的演变，必须回到那些奠定其现代基调的关键创作时期。 --- 第一部分：新传统主义的回响与重塑（The Resonance and Reshaping of Neo-Traditionalism） 本部分着重审视那些承接了七八十年代乔治·琼斯、维利·尼尔森精神的音乐人，如何在九十年代中期找到了属于自己的发声方式。 第一章：根基的坚守与现代编曲的融合 我们首先考察了那些被誉为“新传统主义者”的音乐人，如阿兰·杰克逊（Alan Jackson）、乔治·斯特雷特（George Strait）以及在这一时期达到创作巅峰的蒂姆·麦格劳（Tim McGraw）。本书不只是提及他们的热门单曲，而是细致分析他们如何在保持传统钢棒吉他（Pedal Steel）和提琴（Fiddle）核心地位的同时，巧妙地引入了更具冲击力的鼓点和更清晰的人声混音技术。 例如，书中会详细对比分析乔治·斯特雷特在九十年代中期单曲中，其对经典AABA歌曲结构的坚持，以及他如何通过更具颗粒感的吉他音色，使其作品在商业电台上更具穿透力。对于阿兰·杰克逊，我们深入研究了他对于传统叙事主题的忠诚，以及在《Don't Rock the Jukebox》之后，他对“真实乡村”概念的自我解构与再定义。 第二章：女性声音的崛起与叙事力量的增强 九十年代是乡村音乐史上女性力量爆发的黄金时期。本书将重点探讨仙妮亚·唐恩（Shania Twain）现象。与专注于传统叙事的其他女歌手不同，唐恩与制作人穆特·兰格（Mutt Lange）的合作，标志着乡村音乐在制作上全面向摇滚和流行音乐靠拢的转折点。我们分析了《The Woman in Me》和《Come On Over》专辑中，如何利用宏大的和声、高饱和度的合成器音效，成功地将乡村主题包装成全球流行乐。 同时，我们也将对比分析玛蒂娜·麦克布莱德（Martina McBride）和菲丝·希尔（Faith Hill）的路线。她们更多地保留了乡村音乐的“苦痛”与“情感张力”，但在演唱技巧和舞台表现上，已然达到了超级巨星的规格。书中会有一章专门讨论她们如何处理关于女性独立、婚姻挣扎等更深层次的社会议题，展现了那个时代乡村音乐在性别议题上的进步。 --- 第二部分：跨界融合与声音的拓宽（Crossover Dynamics and Sonic Expansion） 本部分聚焦于乡村音乐如何有效地打破“地域限制”，渗透进主流音乐版图，以及由此带来的音乐结构上的实验。 第三章：乡村摇滚的成熟与蓝调的渗透 进入新千年之交，乡村音乐与南方摇滚的界限变得日益模糊。我们深入探讨了如迪克斯兄弟（The Dixie Chicks，现The Chicks）等团体，他们如何将传统蓝草乐器与更具侵略性的摇滚吉他riff相结合。本书将分析他们早期的作品中，如何巧妙地运用三部和声，在保持乡村音乐亲密感的同时，营造出足以匹敌主流摇滚乐队的现场爆发力。 此外，我们还关注了那些从蓝调和民谣中汲取灵感的创作者。这些音乐人，如史蒂夫·厄尔（Steve Earle）（尽管他更偏向于“根源音乐”范畴，但其影响力贯穿始终），如何通过更粗粝的歌词和更少修饰的编曲，为那些对主流乡村感到厌倦的听众提供了另一种选择。 第四章：制作技术的革命性影响 乡村音乐的“声音”在这一时期发生了根本性的变化，很大程度上归功于制作技术的升级。本章将详细剖析九十年代后期，Nashville录音室如何开始普遍采用更先进的数字混音技术，以及这如何影响了乐器的空间感和人声的清晰度。 我们讨论了巴德·哈罗德（Buddy Cannon）等关键制作人如何平衡“清晰度”与“温暖度”。如何在新设备下，依然能捕捉到传统木吉他拨弦的纹理感，以及如何处理那些为了适应广播标准而被压缩的动态范围，使之既能“响亮”又不会失去音乐的层次感。 --- 第三部分：叙事的深度与社会的反思（Narrative Depth and Social Reflection） 尽管商业化程度加深，但乡村音乐的核心——讲故事的能力——并未消亡，反而以更复杂、更具反思性的方式呈现出来。 第五章：城市与乡村的张力 这一时期的乡村音乐作品开始更频繁地处理“离开家乡”和“回归传统”的主题。本书研究了大量以“小镇精神”为核心的歌曲，但它们不再仅仅是田园牧歌式的赞美，而是开始包含对小镇经济衰退、青年人出走等现实问题的探讨。 我们特别分析了几位以“诚实叙事”著称的男歌手，他们如何以第一人称视角，描绘出普通美国人——卡车司机、工厂工人、退伍军人——的生活困境与精神追求。这些故事的深度，是支撑乡村音乐在流行浪潮中保持其文化粘性的关键。 第六章：对“身份认同”的探索 在主流乡村音乐的光鲜外表下，存在着一股对自身音乐身份进行追问的力量。本书将探索艺术家们如何公开讨论乡村音乐的“纯粹性”之争，以及他们如何界定自己作品中的“乡村元素”究竟是什么。这不仅是音乐上的选择，更是一种文化宣言。 结论：超越年代的遗产 本书最后总结了这一“黄金年代”对后来乡村音乐风格（如2010年代的“Bro-Country”的兴起，以及当代乡村的复古浪潮）所留下的深刻遗产。我们认为，1995年至2005年间所完成的音乐实验和商业化路径的构建，是理解现代乡村音乐格局的不可或缺的钥匙。这不是一本关于流行金曲的合集，而是一部关于音乐风格如何在新旧交替中实现自我革新与文化突围的深度研究报告。 本书的受众是所有对20世纪末美国音乐文化史、特别是乡村音乐的商业与艺术转型感兴趣的读者。它旨在提供一个精细、多维度的视角，去理解那些不被具体年份标签所定义的、充满生命力的音乐时刻。

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