具体描述
In an era of heightened patriotic fervor following France's defeat in the Franco-Prussian War, Parisians packed concert halls to hear performances of Handel's oratorios and Bach's organ works. At the same time, both royalists and republicans called for the re-evaluation of the once detested musique francaise of the ancien regime. Musicologist Katharine Ellis examines these unlikely aspects of cultural life in the new Republic as part of a broader study of the early music revival in nineteenth-century France. This revival gives us a vivid sense of how music's cultural meanings were contested, distilled into dominant visions, and then often revised. Peppering the century are famous fakes, pastiches and other creative negotiations between past and present. Descriptions of these phenomena by contemporary witnesses reveal how dissent could run along social, religious and political lines, and why certain genres became idealized while others were disparaged. After providing an overview of trends and contexts throughout the century, Ellis examines specific repertoires that evoked unusually spirited advocacy and debate. She explores the attempts to revive French Baroque stage music in the 1870s; arguments on the appropriateness of Palestrina's liturgical music; the reception of Bach and Handel, and their relation to French choral activity; and, finally, musical "Frenchness." Four case-study chapters focus on key debates and repertories stretching from Adam de la Halle to Rameau, via Josquin, Janequin, Palestrina, Bach and Handel. Interpreting the Musical Past discusses what is at stake in the construction of a musical heritage, and how ideology informs musical value judgements. In its focus on the nature of musical experience and the meaning of music in society, the book explores amateur and professional music-making; working-class, aristocratic and bourgeois cultural life; national pride; religious politics; and ritual, both liturgical and secular. Based on extensive primary research in Paris and the French regions, Interpreting the Musical Past is at once a history of culture, of reception, and of historiography. Covering five centuries of music (from the mid-thirteenth to the mid-eighteenth centuries) and a century of French history, it explains long-term changes of cultural meaning while celebrating the richness of local detail. This study of musical revivalism offers a penetrating analysis of what lies at the heart of the construction, championing, and development of a musical cultural memory.
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这本书的封面设计非常简洁，却透着一股沉静的力量，让我不由自主地想翻开它。我一直觉得，我们今天所聆听的音乐，都带有过去的回响，但这种回响究竟是如何被我们捕捉和理解的，却是一个非常复杂的问题。《Interpreting the Musical Past》这个名字，精准地击中了我的好奇心。我希望这本书能带领我走进一个音乐解读的迷宫，探索那些隐藏在音符背后的意义是如何被一代代人传承、转化甚至重塑的。作者是如何从浩瀚的音乐史中梳理出这些解读的脉络的？是否会有一些鲜为人知的音乐评论，或者被忽视的历史文献，在书中得到重新审视？我尤其对那些关于音乐“失传”的解读过程感到好奇，比如那些曾经流行一时，如今却少有人问津的曲式或风格，它们的意义在当时是如何被理解的？而如今我们又该如何去“重新解读”它们？我希望这本书能提供一些具体的案例分析，而不是泛泛而谈。希望它能教会我如何更有批判性地看待那些关于音乐的“既定事实”，如何去发掘音乐背后隐藏的多元视角。
评分我是在一个音乐论坛上无意间看到有人推荐《Interpreting the Musical Past》这本书的，当时只是被这个书名所吸引，觉得它触及了一个非常独特且重要的话题。我们常常谈论音乐的“历史”，但很少真正去思考“如何理解”这个历史。我一直认为，音乐的生命力在于它的不断被解读和再创造，而这种解读，并非一成不变，而是随着时代、文化、甚至听众的个人经历而变化。《Interpreting the Musical Past》似乎就致力于探讨这个过程。我希望这本书能够提供一些深刻的见解，解释为什么不同的时代会以截然不同的方式来理解和评价同一首音乐。作者是否会分析那些音乐解读中的权力关系，或者社会思潮对音乐理解的影响？我特别期待书中能够出现一些关于那些曾经被忽视或者误读的音乐作品的重新解读，看看它们是如何在历史的长河中焕发新的生命力的。这本书是否能启发我，让我对那些熟悉的旋律产生新的共鸣？
评分《Interpreting the Musical Past》这个书名，第一眼就吸引了我。我一直对音乐史抱有浓厚的兴趣，但有时候会觉得，我们对过去的音乐的理解，似乎被固化了，总是在重复着一些既定的观点。这本书似乎提供了一个机会，让我去重新审视这些“既定观点”。我希望它不是一本简单的音乐史罗列，而是能够深入挖掘音乐背后“解读”的动态过程。作者是如何处理那些主观的、甚至是充满争议的音乐解读的？是否有涉及一些前沿的音乐学理论，来分析音乐如何承载和传递意义？我尤其好奇，书中是否会探讨技术发展（比如录音技术）是如何改变我们对过去音乐的理解方式的。我希望能在这本书中找到一些意想不到的发现，一些能够颠覆我过去认知，让我对音乐史产生全新感受的视角。这本书是否能让我更好地理解，为什么有些音乐能够穿越时空，触动人心？
评分这本书的名字《Interpreting the Musical Past》在我拿到它之前就引起了我的极大好奇。我一直对音乐史的解读方式很感兴趣，但很多时候，音乐史的论述往往沉浸在对作品的纯粹分析或者对作曲家生平的叙述中，却忽略了更深层次的“如何解读”这一过程。《Interting the Musical Past》似乎抓住了这个痛点，它承诺的不仅仅是呈现过去的音乐，更是打开一扇通往理解其背后意义的门。我期待它能深入探讨不同时代、不同文化背景下，音乐是如何被听众、评论家、甚至作曲家自身所理解和阐释的。这本书是否能揭示那些被历史洪流淹没的细微之处？是否能解释为何同一首作品在不同时期会被赋予截然不同的解读？我尤其好奇作者将如何处理那些模糊的、主观的解读过程，是倾向于历史学家的严谨，还是更偏向于音乐学家的艺术感知？我希望能在这本书中找到对这些问题的深刻洞察，而不只是对音乐作品本身的堆砌。希望这本书能提供一些新的视角，挑战我固有的音乐理解方式，让我能更深入地触及音乐的情感核心和文化脉络。
评分说实话，我是在一次偶然的机会下看到了《Interpreting the Musical Past》这本书的书名，那一瞬间，我的脑海里就涌现出了无数关于音乐史解读的可能性。我一直认为，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是心灵感受的媒介，而这种感受，很大程度上取决于我们如何去“解读”它。过去，我接触的音乐史书籍，更多的是关于作曲家的生平、作品的创作背景，或者是音乐理论的讲解，但却很少有人深入探讨“解读”本身这一行为。这本书似乎填补了这一空白。我期待它能提供一种全新的思考框架，让我们能够跳出原有的束缚，用更开放、更动态的眼光去审视音乐。我尤其好奇，作者是如何将那些抽象的解读过程具象化的？是否有具体的理论方法或者案例研究来支撑他的观点？我希望能在这本书中找到关于音乐解读的“方法论”，学习如何更深入地理解音乐的情感内涵、文化象征以及历史意义。这本书是否能帮助我成为一个更敏锐、更有洞察力的听众？
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