Native American Dance 2009 Calendar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Avalanche Publishing (COR)

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页数:0

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价格:13.99

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isbn号码:9781604340525

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图书标签:

• Native American
• Dance
• Calendar
• 2009
• Indigenous
• Culture
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• American Indian
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美洲原住民舞蹈：文化、历史与当代实践 一本深入探索美洲原住民舞蹈深厚内涵的综合性著作 本书并非仅仅关注某一特定年份的日历记录，而是旨在全面、细致地剖析美洲原住民舞蹈（Native American Dance）这一丰富而复杂的文化现象。通过对历史渊源、仪式意义、社会功能、艺术演变以及当代挑战的深入考察，本书为读者提供了一个理解这一古老艺术形式的权威视角。 第一部分：根源与宇宙观——仪式与精神的连接 本部分追溯美洲原住民舞蹈的起源，强调其与自然世界、祖先精神以及宇宙秩序的不可分割的联系。舞蹈并非单纯的娱乐或表演，而是生命、生存和信仰的核心表达。 第一章：创世神话与舞蹈的起源 探讨不同地域部落（如普韦布洛、大平原、易洛魁联盟等）中关于舞蹈诞生的创世故事。这些故事往往将舞蹈与季节更替、狩猎成功、部族迁徙等重大生存事件联系起来，奠定了舞蹈的神圣地位。重点分析舞蹈作为祈祷、感恩和寻求庇佑的媒介的作用。 第二章：仪式结构与年度周期 详细解析传统仪式舞蹈的年度周期性。这包括与农业周期相关的舞蹈（如丰收舞、播种舞）、与生命周期相关的舞蹈（如成年礼舞、葬礼舞）以及与季节变化相关的舞蹈（如太阳舞、雨舞）。书中会详细描绘这些仪式是如何组织、谁有资格参与以及舞蹈过程中的特定符号和服饰的意义。 第三章：舞蹈的物质性——服饰、道具与音乐 深入研究构成舞蹈体验的物质要素。服饰（Regalia）不仅仅是服装，更是携带历史、部族身份和个人成就的“活的历史书”。分析羽毛、珠饰、兽皮、骨头等材料的选择及其象征意义。同时，考察传统乐器，如鼓（Drumming）、哨子（Whistles）和摇响器（Rattles）在设定节奏和精神氛围中的关键作用。探讨口头传统中流传的歌曲和吟唱的结构与功能。 第二部分：社会结构与权力动态 舞蹈在维持社会秩序、确立个人地位以及促进群体凝聚力方面发挥着至关重要的作用。本部分聚焦于舞蹈如何在部落的社会和政治结构中运作。 第四章：身份的展现与传承 分析特定舞蹈动作和风格如何标识一个人的部族归属、氏族关系或家庭谱系。探讨导师（Dancers/Leaders）与学徒之间的关系，以及舞蹈技能如何代代相传，确保文化记忆的连续性。特别关注那些需要通过特定考验才能学习和表演的“秘密舞蹈”或“禁忌舞蹈”的社会约束。 第五章：政治与和平的媒介 考察舞蹈在部落间外交、冲突解决和缔结和平条约中的作用。某些大型聚会（如Powwows的前身）的舞蹈环节被用作公开展示力量、交换礼物和建立互信的正式场合。分析舞蹈如何成为一种非暴力的政治交流形式。 第六章：舞蹈中的性别角色 细致区分不同文化中男性舞者与女性舞者的角色、服装以及被允许表演的舞蹈类型。例如，在大平原文化中，女性舞者在太阳舞中的特定参与方式，或在某些部落中，女性的舞蹈动作如何象征生育力和部族繁衍。讨论性别在传统中如何被舞蹈所巩固或挑战。 第三部分：殖民冲击与文化适应 美洲原住民舞蹈的历史并非一条平坦的道路。本部分着重探讨外部压力、压制政策以及随后的文化复兴运动对舞蹈实践带来的深刻影响。 第七章：压制与地下实践（19世纪至20世纪初） 详述美国和加拿大政府通过的法律（如禁止太阳舞、禁止传统聚会）如何试图根除原住民的宗教和文化实践。分析在这种严酷环境下，舞蹈是如何被迫转入地下、伪装或与其他形式的文化表达相结合以求生存的。 第八章：波渥节（Powwow）的兴起与标准化 探讨20世纪初，特别是1930年代之后，波渥节（Powwow）作为一种新的、更具包容性和适应性的聚会形式的兴起。分析波渥节如何融合了不同地域的元素，成为跨部落交流的平台。研究“现代竞技舞蹈”（如“当代传统舞”——Contemporary Traditional Dance）的诞生，以及它在保持文化认同和适应外部观众需求之间的微妙平衡。 第九章：艺术化与商业化：挑战与机遇 考察当代美洲原住民舞蹈家如何在全球舞台上推广他们的艺术。讨论将传统动作融入现代舞、爵士乐或当代戏剧的尝试。分析舞蹈的商业化（如旅游表演、艺术节）带来的身份认同挑战，以及艺术家如何努力在维护文化真实性和争取艺术生存空间之间找到平衡点。 第四章：当代实践与未来展望 本部分关注21世纪美洲原住民舞蹈的现状、教育工作以及它在身份政治中的持续重要性。 第十章：教育、传承与青年参与 探讨现代原住民社区如何通过舞蹈学校、文化中心和家庭教育来积极重振或保护濒危的舞蹈形式。关注当代青年舞者如何利用社交媒体和数字平台来学习、分享和重新诠释祖先的知识。 第十一章：舞蹈作为行动主义（Dance as Activism） 分析当代舞蹈如何被用作表达对土地权利、环境正义、历史真相（如寄宿学校创伤）的抗议和见证的工具。探讨“当代原住民编舞家”如何利用舞蹈语言来评论时事，并倡导社会变革。 第十二章：多元宇宙中的美洲原住民舞蹈 总结本书的研究发现，展望未来。强调美洲原住民舞蹈是动态的、有生命的文化实体，它不断吸收、转化和重申其核心价值。本书最后论证，对这些舞蹈的持续研究和尊重，是对原住民主权和文化生命力的重要肯定。 本书特色： 采用跨学科方法，融合了人类学、民族音乐学、艺术史和社会学视角。 包含对关键概念的详尽定义和背景介绍，如“Regalia”与“Costume”的区别、“Social Dance”与“Ceremonial Dance”的界限。 强调原住民声音，引用了大量口述历史访谈和当代编舞家的见解（假定访谈内容）。 深入分析动作语汇，而非仅仅停留在表面描述。 本书为人类学家、舞蹈研究者、历史学家、教育工作者以及所有对北美原住民文化抱有真诚兴趣的读者，提供了一部不可或缺的参考指南。它揭示了美洲原住民舞蹈作为一种深刻的生存哲学和永恒的文化宣言的本质。

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