Film Noir, American Workers, and Postwar Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Press of Florida

作者:Dennis Broe

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-1-30

价格:GBP 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780813033228

丛书系列:

图书标签:

• Film Noir
• American Cinema
• Labor History
• Postwar America
• Hollywood
• Working Class
• Social Commentary
• Genre Studies
• Cultural History
• Film Studies

好的，这里为您提供一本名为《银幕魅影：战后美国电影的文化转向与社会图景》的图书简介。 --- 银幕魅影：战后美国电影的文化转向与社会图景 一部深入剖析二战后美国电影工业、叙事模式及其社会文化根源的深度研究。 书籍概述 《银幕魅影：战后美国电影的文化转向与社会图景》是一部全面考察 1940 年代末至 1950 年代中叶美国电影产业格局、美学风格演变以及其所反映的社会焦虑与文化变迁的学术专著。本书不再仅仅关注好莱坞黄金时代的经典重述，而是将焦点置于一个充满矛盾与不确定性的历史时期——二战胜利的乐观主义退潮，冷战的阴影初现，社会结构面临巨大挑战的年代。 本书认为，战后好莱坞的叙事和视觉语言经历了深刻的内部重塑，这种重塑并非简单的风格迭代，而是对美国社会内部张力（如性别角色的回归与冲突、城市化带来的疏离感、对原子时代不安全的集体潜意识）的视觉投射与文化解码。我们将探讨电影如何从战时宣传的确定性，转向对道德模糊性、个人异化和存在主义困境的复杂描绘。 全书分为四个主要部分，层层递进地构建起一个理解战后美国电影生态的分析框架。 第一部分：时代的裂痕——战后好莱坞的产业与社会背景 本部分首先勾勒出战后初期美国社会与电影产业的宏观环境。二战结束后，美国经济经历短暂的繁荣，但同时也伴随着深刻的社会结构调整。本书深入分析了以下关键议题： 1. 产业的重构与挑战： 探讨了派拉蒙案（United States v. Paramount Pictures, Inc.）对垄断体系的冲击，以及院线分离对制片厂体系运营模式的根本性改变。研究了家庭娱乐（电视）的兴起对传统影院上座率的初步影响，以及制片厂为应对挑战而采取的创新性制作策略，例如对宽银幕技术的早期试验。 2. 退役军人的回归与性别角色的张力： 聚焦于数百万男性军人重返社会时，女性在战争期间所占据的工作岗位和家庭空间所引发的社会摩擦。电影叙事中，归来的英雄（无论是身体上还是心理上）往往带着战争的创伤，他们与渴望独立或被“规范化”的女性角色之间产生的复杂互动，构成了大量影片的核心冲突。 3. 郊区化与城市异化： 分析了美国社会向郊区迁移的趋势与城市中心地带的衰败、犯罪率上升之间的关联。电影中的城市空间开始被描绘成一个充满陷阱、道德沦丧的迷宫，这一转变对后期电影的场景设置和氛围营造产生了决定性影响。 第二部分：视觉的低语——风格的沉淀与美学探究 本部分是本书的核心，专注于战后电影在视觉叙事和主题表达上的成熟与深化。我们摒弃了对传统“类型片”的刻板划分，转而关注风格要素在不同类型片中的渗透与融合。 1. 光影的心理学： 详细考察了低调照明（Low-Key Lighting）和高对比度布景如何在战后语境下被重新运用。探讨了这种视觉语言如何不再仅仅是为了营造悬念，而是成为了表达角色内心疏离感、不信任感和道德困境的内在工具。重点分析了特定的摄影师和导演如何将光线转化为一种叙事主体。 2. 叙事中的时间错位与碎片化： 分析了战后叙事中对非线性时间结构的偏爱。倒叙、闪回、以及不可靠的叙述者（Unreliable Narrator）的使用，反映了角色对自身经历和记忆的不确定性，以及对既有历史叙事的怀疑态度。 3. 符号与意象的再语境化： 研究了特定意象（如雨夜、霓虹灯、封闭空间、镜子）在战后语境中的意义漂移。例如，女性的形象如何从战争时期的“铆钉女工”迅速转向充满危险魅力的“归家障碍”或“诱惑者”，以及这些变化背后的社会驱动力。 第三部分：道德的灰色地带——主题的深化与审查的博弈 本部分深入探讨了战后电影如何处理比以往更加敏感和复杂的社会议题，以及这一过程是如何在海斯法典（Hays Code）日益严格的审查环境下艰难前行的。 1. 创伤叙事与战后心理： 探讨了电影对二战遗留的心理创伤——尤其是“隐形创伤”——的描绘。这些创伤往往通过角色的失眠、强迫症、酗酒或无法融入日常生活的行为表现出来，构成了对“胜利者”神话的微妙反驳。 2. 异化的个体与体制的对抗： 分析了战后社会中个体对新兴官僚体制、企业文化和政治压力（冷战初期）的无力感。影片中的主角常常是社会边缘人或体制内的“局外人”，他们的挣扎揭示了美国社会在追求集体安全感时对个人自由和道德选择的牺牲。 3. 性别规范的挑战与回归： 深入分析了战后初期那些试图描绘独立、强悍女性角色的影片，以及这些角色最终如何被重塑或惩罚以符合战后恢复传统家庭价值观的社会期望。探讨了“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象在战后语境下的复杂性——她既是男性焦虑的投射，也是对僵化社会角色的反叛。 第四部分：跨界影响与未来预示 本部分将目光投向战后好莱坞对其他文化形式的辐射，以及其自身的局限性，并展望了下一波电影浪潮的酝酿。 1. 文学与舞台的影响： 考察了战后剧作家如田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）和阿瑟·米勒（Arthur Miller）等人的作品如何被改编成电影，以及这些作品中对美国中产阶级虚伪性的批判如何被电影语言吸收和转化。 2. 国际风格的交汇： 分析了欧洲（特别是意大利新现实主义和法国诗意现实主义的残余影响）美学如何潜移默化地影响了美国独立制片人或那些寻求突破主流叙事的导演。 3. 新浪潮的酝酿： 总结了战后电影在美学和主题上为 1960 年代新好莱坞的爆发所奠定的基础。本书强调，正是战后对社会表象的深刻质疑和对叙事边界的试探，才孕育了后来的电影革命。 结论 《银幕魅影》不仅仅是对经典电影的梳理，更是一部社会史的侧写。它论证了战后美国电影如何通过其独特的视觉语言和主题选择，成为了理解一个国家在胜利与不安、繁荣与异化之间摇摆不定的关键文化文本。通过对光影、空间和人物命运的细致解读，本书旨在揭示银幕背后那个复杂、矛盾且充满魅力的战后美国灵魂。

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