具体描述
《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文 、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤。每一个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声 、入声作上声、去声 、入声作去声等类。每一类里面以“每空是一音”的体例，分别列出同音字组，共计1586组。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
考订《中原音韵》音的方法,《中原音韵》所代表的语音系统，主要反映在它的韵谱里，韵谱已经划分出了同音字组，至于这些同音字组各读什么音，韵谱本身不能回答，必须经过一番考订，才能了解清楚。考订的基本方法是以韵谱的音韵分类为基础,参考《中原音韵?正语作词起例》的有关说明，比照同期的音韵资料，如黄公绍、熊忠《古今韵会举要》(1297)，《古今韵会举要》转录的《七音三十六母通考》，朱宗文校订本《蒙古字韵》(1308)，卓从之《中州乐府音韵类编》等，构拟整个音韵系统。
成书背景
中原音韵继承了《切韵》等韵书的传统。因为隋朝和元朝之间汉语语音发生了变化，必须对韵书进行修改，以符合当代实际的语音系统。
从13世纪中叶到14世纪末，北曲在此时迅速发展。散曲作家周德清对北曲进行了深入地研究，认为北曲的创作存在很多问题，例如不讲究格律。他认为要使北曲获得更好的发展，必须作出一定的规范，尤其语言的规范更为重要。於是他根据自己的创作经验，总结出了一套北曲的创作方法和演唱规律，写成了《中原音韵》。
体例
周德清在《中原音韵》中第一部分是编制曲韵韵谱。他把当时曲子里常用作韵脚的5866个字按照当时使用的官话语音（他称为「中原之音」）分成19个韵部，每个韵部再分为平声阴、平声阳、上声、去声等类，入声则按照当时曲子里行腔的念法归入以上各类中，按照「每空是一音」的方式列出同音字组，称为「小韵」，共1627个小韵，而不用反切注音。周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，他认为他们的作品「韵共守自然之音，字能通天下之语」，同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。
《中原音韵》後半部分称作《正语作词起例》，用各种实例来详细说明韵谱的使用方法，以及北曲的创作规范等问题。
影响和评价
《中原音韵》对於当时以及以後的北曲创作起过很好的指导作用，而且以後的许多曲韵著作大多以它为样板，在他的基础上进行诠释，或者沿袭它的体例进行改编。直到南曲兴盛时这本著作仍然具有很大的影响力。
《中原音韵》对於中国戏曲史以及汉语史的研究来说，都是非常有价值的资料。
作者简介
作者元代周德清(1277～1365),江西高安人。“工乐府，善音律”，对于元代盛极一时的北曲的创作和演唱了解得很深。他感到当时作曲、唱曲的人都不大讲究格律，艺坛上出现了不少混乱现象。他认为要使北曲发挥更高的艺术效果，就必须使它的体制、音律、语言都具有明确的规范, 特别是语音的规范更为重要。于是他根据自己的亲身体验,在理论上进行了一番总结,完成了这部划时代的著作。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，刚拿到手的时候，我有点担心，生怕这又是一本徒有其表的“大部头”，堆砌了大量读者不甚关心的细枝末节。毕竟，在如今这个信息爆炸的时代，能够沉下心来做扎实研究的学者越来越少。然而，这本书完全打消了我的疑虑。它的结构设计非常巧妙，并非按照时间线索简单罗列，而是采用了一种主题式的划分，使得不同历史阶段或不同地域的现象，能够在一个更宏观的理论框架下进行横向对比。这种组织方式极大地提升了阅读的连贯性和启发性。更让我惊喜的是，作者在论述中并不局限于传统的文献考据，还穿插了一些与当代语言学理论的对话，这使得看似沉寂已久的研究领域焕发出了新的生命力。例如，它在讨论某个音变规律时，竟然引用了某些认知科学的最新发现来佐证其内在的合理性，这种跨学科的视野，绝对是这本书的亮点。它迫使你跳出传统的思维定式，用更开阔的视野去重新审视那些看似陈旧的理论。这本书，绝对是案头必备的参考书。
评分这次购书体验非常令人满意，这本关于中原音韵的著作，从拿到手的那一刻起，就给人一种“此乃精品”的直观感受。它的纸张质量上乘，印刷清晰，即便是复杂的音标符号和古代文献的引文，也毫无模糊不清之感。我最欣赏这本书的地方在于，它并没有将“音韵学”仅仅当作一门孤立的语言学分支来探讨，而是将其置于更广阔的文化地理和社会变迁的大背景下进行考察。书中对特定历史时期社会阶层对语音规范化的影响分析得入木三分，让人清晰地看到了语言是如何作为社会结构的一个缩影而存在的。比如，作者对某一时期城市口音与官方雅言之间的微妙张力进行了细致入微的描述，这种对“活的语言”的关怀，使得原本枯燥的音系分析充满了人情味和历史厚重感。它不仅仅是在描绘一套规则，更是在重构一个时代的语言生态图景。对于任何一个对中国历史文化感兴趣的人来说，这本书都是一个绝佳的切入点，它教你的不只是音韵知识，更是解读历史文化的一种新方法。
评分我花了相当长的时间才将这本书从头到尾仔细阅读完毕，过程如同攀登一座知识的高峰，每一步都充满挑战，但也收获了无与伦比的开阔视野。这本书的难得之处在于，它成功地平衡了学术的深度与表达的清晰度。许多关于中古音韵的研究，常常因为过度依赖晦涩的专业术语而将普通研究者拒之门外，但此书的作者显然下了大功夫去“翻译”这些复杂的概念，用精准且易于理解的现代语言进行阐释。它不急于给出一个绝对的定论，反而更倾向于展示不同学派之间的论辩过程，让读者亲身参与到历史性的学术争论中去。这种开放式的探讨，极大地激发了我进一步查阅原始资料的欲望。读完后，我感觉自己对“音韵”的理解不再停留在简单的发音规则上，而是上升到了对历史声音景观的想象和重构层面。这本书无疑是这个领域近十年来最值得关注的学术力作之一，它的价值将随着时间的推移而愈发凸显。
评分拿到这本书后，我花了一整个下午的时间，只是对着它发呆，偶尔翻几页，主要是被它那股子“老派”的学究气给镇住了。不是说它内容晦涩难懂，而是那种对待学问的严谨劲儿，简直让人肃然起敬。装帧或许不算时下流行的那种轻盈灵动，反而带着一种老学者书斋里的陈旧感，那种油墨和纸张特有的芬芳，仿佛能穿透时间，让你感受到它背后蕴含的巨大信息量。我注意到书中大量采用了原典引文，而且注释详尽得有些“过分”，但这恰恰体现了作者对每一个细节的把控，绝不放过任何一个可能引起歧义的地方。这种“较真”的态度，对于我们做研究的人来说，简直是福音。市面上很多同类书籍，为了追求所谓的“可读性”而牺牲了内容的深度和准确性，但这本书显然反其道而行之，它忠实于学术本真，鼓励读者去追溯源头，而不是满足于二手解读。读完前几章的导论，我几乎可以断定，这不仅仅是一本工具书，更像是一部思想史的侧记，记录了数代学者在这片知识疆域上披荆斩棘的心路历程。
评分这本新得手的书，光是摸着那厚实的装帧，就让人心头一热。封面设计得很有韵味，那种沉稳的墨色调配上烫金的书名，透着一股子古朴典雅的气息，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的宝藏。我一直对古典文献研究抱有浓厚的兴趣，尤其是一些专注于特定历史时期语言学分支的著作，往往能提供非常独特的视角。这本书的排版设计也相当考究，字里行间留白适度，阅读起来非常舒适，即便长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。从目录来看，内容的跨度似乎相当广阔，涉及了多个重要流派的观点梳理和比较，这对于想要构建完整知识体系的读者来说，无疑是极大的便利。我尤其期待它在理论框架构建上的突破，希望能看到作者是如何将零散的资料融汇贯通，形成一套自洽且富有洞察力的分析体系。初翻几页，便能感受到作者扎实的学术功底，引经据典之处信手拈来，绝非泛泛之谈，而是经过了深度的消化和吸收。这本书的引入，无疑为这个研究领域注入了一股新的活力，值得每一位同好细细品味。
评分我印象中我借的是1984的版本难道是这个？
评分这个封面不对吧？
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