具体描述
《希腊艺术史》的绝大部分插图都来自照片，其中绝大多数照片属于芝加哥大学所拥有的希腊图集，其他一些则来自图书或系列出版物，这在附带的图例中已做注明。事实上，只有少数几张图片来自二手资料，例如鲍迈斯特（Baumeister）的“古典时期的纪念碑（Denkmaler’desKlassischen Altertums），”但它们已被归为原始资料。《希腊艺术史》还特别制作了几张建筑素描图，即图6、51、61和64，都是改编于那些可信度较高的权威著作。
作者简介
F.B.塔贝尔（1853-1920），美国芝加哥大学古典考古学教授，著名古典学家。
目录信息
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读后感
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用户评价
《希腊艺术史》这本书，给我带来了一种关于“时间”与“空间”的深刻体会。当我翻阅到关于古希腊城邦艺术的章节时，我仿佛穿越了时空，置身于古老的雅典、科林斯，看到了那些辉煌的神庙、卫城，以及散落在各地的雕塑和建筑遗迹。书中对不同城邦的艺术风格差异的分析，让我意识到，即使在同一个文明内部，也存在着地域性的特色和发展。例如，雅典艺术的严谨与理性，与一些其他地区艺术的奔放与激情，形成了鲜明的对比。这种对地域性差异的关注，让我对古希腊文明的复杂性和多样性有了更深的认识。我还在书中看到了一些关于海滨地区艺术的描述，那些受海洋文化影响的艺术风格，又展现出另一种独特的魅力。这本书让我觉得，理解一个文明的艺术，就是要理解它所处的时空环境，理解它与周边世界的关系。
评分在阅读《希腊艺术史》的过程中，我时常会停下来，去想象那些艺术作品的诞生场景。我脑海中浮现出古希腊的工匠们，在烈日下，用他们的双手和智慧，将冰冷的石头雕琢成有生命的躯体，将泥土塑造成精美的器皿。书中关于雅典黄金时代的艺术，特别是帕特农神庙的讲述，让我印象深刻。菲狄亚斯如何领导团队，如何将数学、几何、光学等知识运用到建筑和雕塑中，创造出完美和谐的视觉效果，这本身就是一个传奇。书中对雕塑细节的描绘，比如衣物的褶皱、肌肉的起伏，都显得格外逼真，让我惊叹于古希腊艺术家们对人体结构的精妙把握。我一直在思考，为什么那个时代的人们会对美有如此执着的追求？是对神的敬畏，还是对人本身的赞美？这本书似乎在试图回答这些问题，它将艺术与哲学、宗教、社会制度紧密联系在一起，让我看到艺术并非孤立存在，而是整个文明的重要组成部分。
评分《希腊艺术史》这本书，让我对“传承”这个概念有了更深的认识。古希腊艺术并非凭空出现，而是建立在前人的基础上，不断发展和演变。书中对阿耳开克时期艺术的描述，让我看到了早期雕塑对埃及和东方艺术的借鉴，但同时又展现出希腊人独特的创新和发展。那些“戴面具的青年”（Kouros）和“站立的少女”（Kore）雕像，虽然带有明显的模仿痕迹，但其对人体比例的探索和对动感的初步尝试，都为后来的古典艺术奠定了基础。我特别欣赏书中对不同时期艺术风格变化的分析，它不是简单地罗列作品，而是通过对比和比较，展现出艺术在不同历史时期所扮演的角色和所承载的意义。例如，几何时期的装饰性，古风时期的纪念碑性，古典时期的理想化，希腊化时期的情感化，这些风格的演变，都与当时的社会、政治、宗教背景息息相关，让我觉得这本书的分析非常透彻。
评分这本书，名为《希腊艺术史》，我拿到手的时候，带着一种朝圣般的心情。我一直对古希腊文明怀有深深的敬意，总觉得那是一个充满智慧、美学和哲学光辉的时代。翻开书页，扑面而来的是一种沉甸甸的历史感，仿佛能听到古希腊艺术家们在石雕厂里敲击凿子的声音，或是看到他们在绘制陶瓶时专注的神情。我尤其对那个时代的人体雕塑着迷，那些健硕、充满力量的躯体，不仅仅是艺术的表达，更是对人类理想形态的极致追求。米隆的《掷铁饼者》，普拉克西特利斯的《赫尔墨斯与幼年狄俄尼索斯》，阿波罗农神庙的雕塑……我脑海里浮现出无数经典的画面，这些作品是如何在那个时代被创造出来的？它们的背后又蕴含着怎样的社会背景、宗教信仰和审美观念？作者在书中，是否能深入浅出地解析这些疑问，将那些遥远的、似乎有些模糊的形象，变得鲜活而真实？我希望它不仅仅是简单的作品罗列和年代介绍，更能带我走进艺术家的内心世界，理解他们创作的初衷，感受他们时代的脉搏。那些宏伟的神庙建筑，比如帕特农神庙，它们是如何在那个技术相对不发达的年代建造起来的？其比例、线条、装饰，又传达了怎样的哲学思想？我对建筑的了解不多，但总觉得那些古老的石柱承载着一种超越时空的秩序感和美学原则。这本书，能否为我揭示这些秘密？我期待着它能打开我的视野，让我对“美”的理解，不再仅仅局限于现代的视角，而是能回溯到那个源头，去感受那最纯粹、最本真的艺术力量。
评分《希腊艺术史》这本书，让我对“真实”与“理想”在艺术中的关系有了全新的认识。在阅读关于古典时期雕塑的章节时，我被那些完美的人体比例和舒展的姿态深深吸引。书中提到，古希腊艺术家们追求的是一种理想化的真实，他们并非完全照搬自然，而是通过对自然形态的提炼和升华，来展现人体的力量、美感和尊严。例如，波利克莱托斯的《持矛者》，不仅仅是一个运动员的写照，更是古希腊理想人体的典范，他所提出的“佳范”（Canon）比例，对后世产生了深远的影响。我一直觉得，艺术的魅力就在于它能够超越现实，展现出一种更高的完美境界。这本书，通过对大量经典作品的分析，让我看到了古希腊艺术家是如何做到这一点的，他们是如何将现实的观察与理性的思考相结合，最终创造出那些永恒的杰作。
评分初次翻阅《希腊艺术史》，最吸引我的便是其精美的插图。每一幅画作、每一尊雕塑，都被高质量地呈现出来，仿佛触手可及。我尤其钟情于书中关于希腊化时期艺术的章节。相较于古典时期的严谨与和谐，希腊化时期的作品展现出了一种更为复杂、更为情绪化的表达。像《萨莫色雷斯的胜利女神》那动感十足的姿态，衣服随风飘动的质感，以及《拉奥孔》那痛苦挣扎的肢体语言，都让我感受到一种强烈的生命力。书中对这些作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更深入挖掘了它们所蕴含的戏剧性、情感张力和人文关怀。我了解到，希腊化时期，随着亚历山大大帝的东征，希腊文化的影响力大大扩展，艺术风格也因此变得更加多元和富有表现力。这种融合了东方元素和希腊传统的艺术，展现出了前所未有的活力和深度。书中对于不同地区、不同文化碰撞下的艺术风格演变，分析得非常到位，让我对“融合”与“创新”有了更深刻的理解。我还在书中看到了许多关于神话故事在艺术中的表现，那些诸神和英雄的形象，在艺术家的手中被赋予了鲜活的生命，讲述着古老的故事，传递着普世的情感。
评分读罢《希腊艺术史》中的部分章节，我脑海中构筑了一个关于古希腊艺术家群体的生动画面。我不仅仅看到了他们留下的石雕和陶器，更似乎听到了他们的声音，感受到了他们的热情。书中对希腊化时期马赛克艺术的描绘，让我惊叹于艺术家们如何用无数细小的彩色石子，拼凑出栩栩如生的画面，传递出丰富的情感和深刻的寓意。那些描绘战争、狩猎、日常生活场景的马赛克，就像一幅幅定格的历史瞬间，让我对那个时代的风貌有了更直观的了解。我特别喜欢书中对一些著名马赛克作品的解读，它不仅仅是描述作品的色彩和构图，更深入地分析了作品所传达的情感信息和文化内涵。这种对细节的挖掘和对作品背后故事的阐述，让我觉得这本书非常有阅读价值。
评分我对《希腊艺术史》这本书的整体感受是，它提供了一个非常宏观且细致的视角来审视古希腊艺术。我一直对古希腊神话和哲学非常感兴趣，而这本书将这些元素巧妙地融入到艺术分析之中。当我阅读到关于寺庙建筑的章节时，我不仅仅是在看建筑的结构和比例，我更是在感受古希腊人对神灵的崇拜，对宇宙秩序的理解，以及他们对美的追求。书中对各种神庙柱式的讲解，例如多立克、爱奥尼、科林斯柱式，让我理解了它们各自的特点和象征意义，以及它们如何随着时间的推移而发展演变。这种将建筑艺术与哲学思想相结合的解读方式，让我觉得非常引人入胜。我还可以想象，当古希腊人走进这些宏伟的建筑时，他们内心会涌起怎样的敬畏和感动。这本书让我觉得，艺术不仅仅是 visual 的，更是 intellectual 和 spiritual 的。
评分读完《希腊艺术史》的几个章节，我有一种豁然开朗的感觉。一直以来，我对古希腊艺术的印象，大多停留在一些零散的、具有代表性的作品上，比如维纳斯雕像，或者一些陶瓶上的图案。然而，这本书让我看到了一个更加完整、更加系统的图景。作者没有仅仅停留在对作品的描述，而是将艺术置于更广阔的历史和社会背景下去解读，这让我受益匪浅。例如，在讲述古风时期艺术时，书中对“库洛斯”和“科拉”雕像的分析，让我理解了从僵硬到逐渐写实的转变过程，以及这种转变背后所反映的社会价值观的变化。我对那些早期雕塑中略显程式化的面部表情和身体姿态，不再感到困惑，而是能体会到其中蕴含的对秩序和理想化的追求。当读到古典时期，那些米隆、菲狄亚斯、波利克莱托斯等大师的作品时，我更是被深深震撼。书中对《掷铁饼者》动态捕捉的精准，对《雅典娜》神像神圣庄严的描绘，以及对“黄金分割”在建筑和雕塑中应用的细致讲解，都让我惊叹于古希腊人对人体比例、肌肉结构和运动瞬间的深刻理解。这种理性与感性的完美结合，成就了那些不朽的杰作。我特别喜欢书中对于不同流派和风格的区分，以及它们之间的演变和相互影响的阐述，这让我能更清晰地把握古希腊艺术发展的脉络。
评分《希腊艺术史》这本书，带给我一种与历史对话的沉浸式体验。我一直在思考，那些遥远的先贤们，究竟是如何在那个时代，创造出如此辉煌的艺术成就的？书中对于迈锡尼文明时期艺术的介绍，让我看到了早期希腊文明的雏形，那些黄金面具、狮子门，虽然略显粗犷，但已经展现出一种独特的东方色彩和力量感。而到了几何时期，那些简洁的线条和抽象的几何图案，又让我看到了艺术走向秩序和理性的开端。我尤其欣赏书中对不同时期陶器艺术的详细介绍。那些黑绘陶、红绘陶，不仅仅是生活用品，更是承载着丰富图像叙事的载体。上面描绘的战争场景、神话故事、日常生活片段，就像一个个生动的历史画卷，让我得以窥见古希腊人的精神世界。书中对这些图案的解读，让我理解了艺术家们如何通过象征、隐喻和叙事，来表达他们的思想和信仰。这种从器物到精神的解读，让我觉得这本书的价值远不止于艺术史本身，它更像是一把钥匙，开启了理解古希腊文明的大门。
评分入门级读物，内容详实，可以图片质量不尽人意。
评分扫盲。
评分讲得一般。
评分才看了30页就难以下咽。翻译的惨不忍睹。看在图注还不错的面子上勉强给个三星。。。
评分希腊雕塑：雅典国家/卫城博物馆；大英博物馆（帕特侬神庙山墙群雕、中楣）；卢浮宫（胜利女神像、米洛的维纳斯）；其他（罗马、佛罗伦萨、那不勒斯、巴勒莫、伊斯坦布尔）。
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