具体描述
全面考述东亚乐器起源、沿革、乐律及名称语源
可资研究东亚民族音乐、民俗、文化史、交流史
译者涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文
作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器，如铜钹、金钢铃、梵钟、方响、五弦琴、卧箜篌、三弦、琵琶、胡笳、筚篥、唢呐等，按照乐器分类法的四大纲目（“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”），进行了系统的绍介和考述，涉及各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器名称的语源等诸多问题。
全书群征博引，内容丰富，对实物的考查、研究和鉴别尤其着力。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考，于东西文化交流史、东亚民俗文化等方面亦可资取鉴。随书配有近两百幅珍贵图片，包括不同时期的各种乐器，直观地展现了东亚乐器的历史形态和交流情况。书末还附有日本正仓院数种《献物帐》中所列乐器条目等珍贵资料。
译者钱稻孙学问渊博，精通日、意、德、法文，涉猎音乐、戏剧、美术、医学，使得此一学术译著能够兼美信达雅。
作者简介
作者 ［日］林谦三（1899—1976）日本音乐理论家。在中国音乐研究方面建树颇多，特别在古谱研究、古乐器研究和日本平安、奈良与我国唐宋音乐文化比较研究方面成就卓越。除《东亚乐器考》外，已被译为中文的专著有《隋唐燕乐调研究》（郭沫若译）、《敦煌琵琶谱的解读研究》、《明乐八调研究》等。
译者 钱稻孙（1887－1966），中国现代文学史上与周作人齐名的日本古典文学翻译大家。涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文。译有《万叶集精选》、近松门左卫门的净瑠璃剧本、井原西鹤的小说等文学译著，撰有多篇关于日本文学与文化的研究论文。对于日本学术研究成果的译介也始终是其一生翻译工作的重点。译有羽田亨的《西域文明史概论》、原田淑人的《从考古学上观察中日文化之关系》、林谦三的《东亚乐器考》等史学、考古学及音乐学译著，在学术界极具开创意义，至今仍具有很高参考价值。
目录信息
前言林谦三1
序说1
东亚乐器研究的开拓1
中国文献对东亚乐器研究的重要性8
乐器成长的文化圈9
乐器分类的简史12
乐器各部的名称22
引用文献的简称25
第一章体鸣乐器28
1． 铜钹的语源28
2． 鸣子与护花铃36
3． 塔庙用风铎的习俗之东传41
4． 关于金刚铃47
5． 梵钟形态里的印度要素55
6． 方响的音律58
见于日本所传的宋代方响的音律58
中国宋代和日本音律的关系64
结语66
7． 关于钲鼓69
8． 铜鼓及其发生于唐代的一附会说72
关于铜鼓的札记72
“骠国进乐有铜鼓”说之所由来77
9． 鼓珰之传入日本85
第二章皮乐器90
1． 关于答腊鼓(揩鼓)90
2． 关于羯鼓96
3． 中国所知道的印度系铜鼓103
4． 各种细腰鼓111
细腰鼓的起源及其在中国的传播111
传入日本的细腰鼓及其后裔121
结语129
5． 振鼓与鸡娄鼓130
第三章弦乐器137
1． 中国文献所见的原始竹管形琴系的乐器137
2． 古琴琐说142
琴制的发展142
琴的最古图象147
唐代古琴的特征148
3． 关于唐制的七弦准150
唐以前的准及其流亚150
正仓院的七弦准及其复原154
4． 关于二十五弦(洒琴)159
5． 新罗琴(伽倻琴)的发展164
6． 由五弦筝到十三弦筝的过程171
初期的筝171
十二弦筝与十三弦筝
杂记176
结语178
7． 筝的定弦原则及其变迁179
定弦原则180
唐代的定弦(旋宫十二均)183
平安时代以至近世定弦的消长186
破格定弦的例子196
左手法197
闲搔与早搔200
结语201
8． 卧箜篌的前历203
作为玄琴渊源的卧箜篌203
传入日本的经过213
结语216
9． 关于云和217
10． 绘画中所见的凤首箜篌的形象220
11． 竖箜篌传入中国的时期227
12． 论三弦的起源236
13． 关于火不思(浑不似)245
14． 阮咸与五弦阮251
15． 唐代的胡琴名称261
16． 琵琶的定弦原则及其变迁264
琵琶的定弦原则265
唐代定弦的发展270
平安时代到近代定弦的消长282
结语290
17． 五弦和琵琶的异同293
五弦的起源293
五弦即琵琶说的谬误296
传入日本的路线299
正仓院的五弦及其柱制300
结语303
18． 擦奏弦乐器的东渐304
弓擦弦乐器的起源诸说304
弓擦弦乐器在东亚的沿革311
近代及现代的展望320
结语329
19． 辨才天女与乐器330
第四章气乐器336
1． 啸(口哨)与指笛336
2． 顺笛与鸟笛341
3． 晋荀勗十二笛的音律347
晋以前的笛347
荀勖十二笛351
对于十二笛的褒贬355
结语363
4． 在中国发展的非金属角364
在中国的沿革364
在日本的沿革372
角的声音374
5． 关于胡笳376
6． 筚篥的语源388
《说文》的屠觱和筚(觱)篥388
筚篥的原语395
结语410
7． 筚篥的种类和沿革411
8． 琐杂考424
琐的起源与传播424
传入日本429
茶留米罗名称的起因431
迄于卖饴者手拿的茶留米罗434
附论438
1． 日本所知道的律用乐器438
2． 中唐时代骠国(缅甸)贡进的乐器及其音律450
骠国及其音乐概要450
骠国的乐器454
综合观察474
3． 柬埔寨的古代乐器477
吴哥浮雕里所见的乐器479
综合观察487
4． 正仓院所存的乐器资料490
文书中所见的乐器492
古裂墨铭中所见的乐器499
画图中所见的乐器502
主要从遗品上看到的资料503
参考品528插图目录〖〗本目录中括号内所注明的是该乐器的出处： 收藏机构、人名或书名。
1． 琴的各部名称23
2． 筝的各部名称23
3． 阮咸的各部名称24
4． 轸三种24
5． 簧三种24
6． 铜钹——希腊(金斯基)，犍陀罗雕刻(布尔吉斯)29
7． 铜钹——东大寺铜灯笼浮雕33
8． 鸣子37
9． 僧都(诗仙堂)38
10． 犍陀罗的小塔42
11． 古爪哇的风铎(黎曼士)42
12． 饰有风铎的塔(大仓集古馆)44
13． 新罗双塔——庆州塔谷佛岩浮雕(南山佛迹)44
14． 五钴金刚铃(东京国立博物馆)49
15． 金刚铃50
16． 周式钟的两种形式56
17． 陈太建钟
18． 梵钟(兴福寺)
19． 方响铁板(正仓院)58
20． 方响(《信西古乐图》)58
21． 方启(方响)(《体源抄》)62
22． 东大寺藏的钲鼓(《集古十种》)69
23． 钲(《皇朝礼器图式》)69
24． 铜鼓(《集古十种》)73
25． 苏门答腊古代浮雕上的铜鼓75
26． 鼓珰85
27． 歌麿画中的鼓珰(《青楼年中行事》)88
28． 吸玉(《长崎闻见录》)88
29． 揩鼓(《信西古乐图》)91
30． 古印度的短框鼓(《迈绥》)91
31． 答腊鼓(《乐书》)93
32． 天满的卖饴者(《绘本御伽品镜》)
33． 古印度的两杖鼓(《迈绥》)96
34． 羯鼓(《信西古乐图》)96
35． 羯鼓(《集古十种》)99
36． 铜鼓——中铜鼓，小铜鼓(《乐书》)106
37． 古印度的细腰鼓(肯宁汉)111
38． 高句丽的腰鼓(辑安第17号古坟壁画)114
39． 都昙鼓，毛员鼓(《乐书》)114
40． 第一鼓，第二鼓，第三鼓(《乐书》)117
41． 杖鼓(《李王家乐器》)118
42． 腰鼓框(正仓院)122
43． 腰鼓(《信西古乐图》)123
44． 二鼓框(《法隆寺大镜》)124
45． 三鼓框(《法隆寺大镜》)124
46． 绘卷物里所见小鼓(《歌舞音乐略史》)126
47． 女盲(《七十一番职人歌合》)127
48． 代神乐，狮子舞(《人伦训蒙图汇》)127
49． 鼗和鸡娄鼓(严岛神社)130
50． 鼗和鸡娄鼓(《西域考古图谱》)132
51． 信贵山所藏鼗鼓(《集古十种》)133
52． 龙田明神所藏鸡娄鼓(《集古十种》)133
53． 舞乐一曲(《舞乐图》)135
54． 西里伯的竹管形琴(高岱恩)138
55． 天宝乐(《乐书》)竹铜鼓(《三才图会》)139
56． Sassandou(高岱恩)140
57． 刺客聂政击韩王图(沙畹)147
58． 开元琴(《法隆寺大镜》)148
59． 七弦准残缺品(正仓院)155
60． 二十五弦(洒琴)(《琴学独稽古》)160
61． 二十五弦的头部和机160
62． 巴老《中国旅行记》里所见的筝161
63． 船形筝(诺林)162
64． 伽倻琴(《乐学轨范》)164
65． 金泥绘新罗琴(正仓院)165
66． 筑(《乐书》)168
67． 筝——圣众来迎图(国华)179
68． 玄琴(厄卡脱)204
69． 高句丽的卧箜篌——辑安舞踊塚壁画(通沟)205
70． 高句丽的卧箜篌——辑安第17号古坟壁画205
71． 卧箜篌——金铜幡透雕(东京国立博物馆)207
72． 卧箜篌(《体源抄》)209
73． 古印度的凤首箜篌(肯宁汉)222
74． 龟兹的凤首箜篌——赫色勒壁画(格林威德)222
75． 凤首箜篌(《乐书》)222
76． 金刚界四印会的箜篌(大村)223
77． 金刚歌菩萨(《子岛曼荼罗》)224
78． 山海慧菩萨——圣众来迎图(国华)224
79． 阿摩观音225
80． 亚述的竖箜篌(金斯基)228
81． 中央亚细亚的竖箜篌(斯坦因、勒郭克)231
82． 竖箜篌(《乐书》)232
83． 螺钿槽箜篌残品(正仓院)234
84． tanbour bouzourk， tanbour chargy(费洛多恩琪儿)238
85． 塞他尔(《大清会典图》)239
86． 三弦(清乐用)(《大清乐谱》)240
87． 三味线(《舞曲扇林》)242
88． 火不思(番部合奏乐用)(《大清会典图》)246
89． 高昌画中的火不思(勒郭克)247
90． 火不思(浑不似)(《三弦考》、《中国音乐史参考图片》)248
91． 螺钿紫檀阮咸(正仓院)252
92． 白玉妇女象——弹阮咸(大村)254
93． 阮咸——洛阳出土螺钿镜(《文物参考资料》)254
94． 阿斯坦那出土画(斯坦因)254
95． 琵琶——萨珊尼朝的银皿263
96． 五弦与横笛——阿摩罗缚底浮雕(福开森)294
97． 螺钿紫檀五弦琵琶(正仓院)301
98． 阿旃陀第16洞壁画(格利菲次)307
99． 波斯古画里的胡琴(马尔丁、法乌儿、马尔多)308
100． 波斯古陶器上的列巴勃(卜伯阿克曼)309
101． 轧筝(《乐书》)312
102． 奚琴(《乐书》)312
103． 奚琴(《乐学轨范》)314
104． 不等边四角槽的两胡琴： 列巴勃(卢安内)马头琴(泷辽一)317
105． 牙筝(《李王家乐器》)321
106． 清代的胡琴类(甲)(《大清会典图》、《皇朝礼器图式》(帕拉斯)323
107． 清代的胡琴类(乙)(《大清会典图》、《皇朝礼器图式》)324
108． 清乐用胡琴(《清风雅唱》)325
109． 拉琴326
110． 须利古度复原图327
111． 弹琵琶的辨才天(《别尊杂记》)331
112． 古爪哇小铜象(君士德)332
113． 辨才天(巴达沙利)332
114． 犍陀罗雕刻女神(孚歇尔)332
115． 弹竖箜篌的辨才天(《别尊杂记》)333
116． 古图象里的指笛(肯宁汉，孚歇尔，格林威德)339
117． 台湾原住民的笛341
118． 按摩笛(江户时代)343
119． 鹑笛(《琴岛集》)343
120． 江户二色所见的笛344
121． 玩具笛种种344
122． 种种玩具笛——构造图345
123． 荀勖十二笛图(《声律通考》)359
124． 阿斯坦那出土画中的乐舞(斯坦因)360
125． 警角、青角(《乐书》)366
126． 双角(《乐书》)367
127． 高句丽的角——辑安第17号古坟壁画368
128． 簸逻回(《乐书》)370
129． 敦煌壁画的鼓角队(伯希和)370
130． 大胡笳，小胡笳(《乐书》)379
131． 大小箛?———武氏祠石室第九石(沙畹)382
132． 日本的筚篥388
133． 廓尔喀部的觱篥(《皇朝礼器图式》)395
134． 筚篥——木头沟发现的壁画(《西域考古图谱》)411
135． 筚篥种种(《乐书》)413
136． 琐425
137． 琐(《三才图会》)，太平箫(《乐学轨范》)425
138． zamr(许洛色)425
139． 意大利古画里的Bomhart(金斯基)432
140． 江户时代卖饴行商(《四时交加》)435
141． 卖饴行商的茶留米罗436
142． 平调板(《东寺名宝集》)441
143． 一竹图(《鱼山虿芥集》)442
144． 二竹图(《音律口传》)443
145． 一竹十二调子图(《音律口传》)443
146． 四穴444
147． 黑田家藏调子竹图(《集古十种》)444
148． 严岛神社藏调子板(《集古十种》)445
149． 古爪哇的三面鼓(黎曼士)455
150． 维那(《咒库》)456
151． 古印度的匏琴(《印度艺术综览》格利菲次)456
152． 鳄琴(萨克斯，黑泽)459
153． 密穹总(《大清会典图》)461
154． 缅甸的凤首箜篌tsuan·(萨克斯)462
155． 古爪哇的诗琴(君士德)462
156． 两头笛律图466
157． 高句丽的笛——辑安第17号古坟壁画467
158． 老挝的笙(黑泽)468
159． 吴哥浮雕里的体鸣乐器(《瓦》、《舞殿》)480
160． 吴哥浮雕里的皮乐器(《瓦》、《舞殿》)481
161． 泰国的匏琴(黑泽)483
162． 一弦匏琴(《瓦》)483
163． 凤首箜篌，双匏琴(《舞殿》)484
164． 吴哥浮雕里的气乐器(《瓦》、《舞殿》)485
165． 白铜锡杖头部(正仓院)504
166． 各种铃(正仓院)506
167． 铎二种(正仓院)507
168． 铁磬(正仓院)508
169． 金鼓架(兴福寺)509
170． 苏芳地金银绘箱上的奏乐童子(正仓院)510
171． 三彩细腰鼓框(正仓院)513
172． 筝槽内的龙骨板与筝柱(正仓院)516
173． 鸣镝(正仓院)521
174． 刻雕尺八(正仓院)523
175． 甘竹箫残品(正仓院)524
176． 白牙横笛(正仓院)524
177． 吴竹笙，吴竹竽(正仓院)526
· · · · · · (收起)
读后感
一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...
评分一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...
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评分一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...
评分一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...
用户评价
《东亚乐器考》这本书，给了我一种前所未有的震撼。它不仅仅是一本关于乐器的“考证”，更是一部关于文化交流和人类智慧的百科全书。作者在书中对于乐器在历史长河中的流变，其功能的演变，以及其在不同文明中的融合与创新，都进行了深刻的剖析。我印象最深刻的是书中对某些被认为是“本土”乐器，实际上却起源于遥远异域的考证，这种颠覆性的认知，让我不得不重新审视我对东亚音乐史的固有观念。作者在考证过程中，运用了大量的跨学科知识，将考古学、民俗学、语言学等融为一体，使得他的论述更加立体和可信。我常常会因为一个不起眼的细节，而联想到更广阔的历史背景，这种发散性的思考，正是本书的魅力所在。读这本书，让我体会到，音乐并非孤立的存在，而是深深地植根于人类社会的发展之中。它如同一个无声的见证者，记录着文明的变迁，情感的传递，以及思想的交流。
评分初次翻开《东亚乐器考》，我并未抱有太高的期望，想着或许只是又一本泛泛而谈的乐器图鉴。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中那细致入微的考证和饱满的情感所吸引。作者并非简单地罗列乐器的名称和形制，而是如同一个经验丰富的历史学家，循着悠悠古韵，为我们描绘了一幅幅鲜活的音乐画卷。我尤其惊叹于作者对乐器起源的追溯，他不仅考证了其地理上的流传，更深入挖掘了其文化上的根源。比如，书中对于一些古老打击乐器的探讨，不仅仅是讲述它的形制如何演变，更穿插了其在祭祀、宫廷、民间娱乐中的不同角色，以及它们如何与当时的社会结构、宗教信仰息息相关。作者在文字中展现出的那种严谨而不失趣味的风格，让我如同置身于历史的长河之中，亲眼目睹这些乐器的诞生与发展。读到书中对某一地区乐器独特变奏的分析时，我甚至能够想象出那种略带地域特色的旋律在耳边回响。书中所引用的史料和参考文献之详尽，也足以证明作者在学术上的深厚功底。我常常会因为一个有趣的考证而驻足，反复品味作者的论述，仿佛自己也成了一名小小考据者，与作者一同在浩如烟海的资料中寻宝。这种互动式的阅读体验，是许多流于表面的书籍所无法给予的。
评分作为一名音乐爱好者，我一直在寻找能够真正让我深入理解乐器起源和发展的书籍，《东亚乐器考》无疑满足了我的这一需求，并且远远超出了我的预期。作者的考证严谨到近乎苛刻，但他又并非枯燥乏味的学术说教。相反，他的文字充满了一种历史的温度和对音乐的热爱。我特别喜欢书中对于一些边缘乐器或者已经逐渐消失的乐器的介绍，作者并没有因为它们不常见而略过，反而投入了大量的精力去追溯和还原，这让我感受到了他对历史文化遗产的尊重和珍视。比如，书中对一些少数民族乐器的考证，就让我看到了东亚音乐文化的多样性和丰富性。他不仅描述了乐器的形态，更重要的是，他揭示了这些乐器在当地民族生活中的重要作用，它们如何伴随着人们的喜怒哀乐，如何传承着民族的记忆。这种将乐器与人的生活紧密联系起来的叙述方式，让我觉得这本书充满了人情味。
评分读《东亚乐器考》的过程中，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感。作者的叙述方式，并非是简单的堆砌事实，而是通过逻辑严谨的推理和生动形象的描绘，引导读者一步步接近真相。他对于不同文献、不同考古发现的解读，都显得尤为精到。我印象深刻的是，在介绍某个乐器如何从一个地区传播到另一个地区时，作者不仅列举了贸易路线、战争冲突等直接原因，更深入地分析了文化交流、宗教传播等间接因素。他能够细致到考证某个乐器上的装饰图案，来推断其与特定民族或宗教的联系。这种层层深入的挖掘，让整个考证过程充满了探索的乐趣。这本书让我明白，任何一种文化的产生和发展，都不是孤立的，而是多种因素相互作用的结果，而乐器，正是这种复杂交织的缩影。
评分我一直对东亚的传统音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的了解，《东亚乐器考》的出现无疑为我打开了一扇新的大门。作者在书中展现出的非凡的洞察力，让我对一些我曾经认为是“相似”的乐器，有了全新的认识。他不仅仅关注乐器的基本分类，更深入到其演奏技法、音乐风格以及在不同社会阶层中的应用差异。比如，书中对于不同国家笛子的比较，从材质、制作工艺到吹奏技巧，都进行了细致的梳理和分析。他甚至能指出同一种乐器在不同地区由于文化习俗、审美偏好而产生的微妙变化，这种深度和广度，着实令我叹服。我常常会因为书中某个我从未听说过的乐器而感到新奇，然后迫不及待地想要了解更多，而作者总能在我需要的时候，提供详尽的解释和背景信息。他的叙述逻辑清晰，条理分明，即使是对于一些复杂的音乐理论，也能用通俗易懂的语言加以阐释。读这本书，就像是跟随一位博学的向导，在东亚音乐的宝库中进行一次精彩纷呈的探险。
评分这本书让我最惊喜的地方在于，作者并非仅仅停留在对乐器“是什么”的介绍，而是更深入地探讨了“为什么”。为什么某些乐器会在特定的历史时期兴盛，又为何会在另一种文化中发生变异？《东亚乐器考》的作者用他渊博的学识和敏锐的观察力，为我们揭示了这些深层的原因。我记得有一段关于中国古代管乐器的分析，作者不仅探讨了其在宫廷雅乐中的地位，更将其与当时的社会等级制度、礼仪规范联系起来。他甚至能通过对乐器形制的细微变化，来推断出社会思潮的演变。这种将音乐与社会、政治、文化紧密结合的视角，让我觉得这本书的价值远超一本乐器专著。它是一本能够启发思考的书，一本能够拓展认知边界的书。我常常会因为书中某个看似不起眼的论述，而引发我关于东亚文化发展的深入思考。
评分这本书给我的感觉，与其说是一本关于乐器的百科全书，不如说是一次穿越时空的音乐旅程。作者的笔触细腻且富有画面感，他不仅仅在描述乐器的物理构造，更是在讲述乐器背后承载的故事和情感。我记得有一段描写到古琴的段落，作者并没有简单地介绍它的音色或者弹奏技巧，而是深入探讨了古琴在中国文人雅士心中的地位，以及它如何成为一种寄托情思、修身养性的媒介。他引用了大量的诗词歌赋，将乐器与人的情感、生活方式巧妙地融合在一起，读来令人心潮澎湃。我甚至能在文字中感受到抚琴者的心境，体味那“高山流水遇知音”的意境。同样，书中对琵琶的描写，也让我看到了它从异域传入，如何在东亚大地生根发芽，最终演变出独具东方韵味的演奏风格。作者在描述不同地域琵琶的细微差异时，那种辨识力令人拍案叫绝。他仿佛能听懂每一种乐器在不同文化背景下的“语言”，并将其转化为生动、易懂的文字。这种对细节的关注，以及由此展现出的深刻理解，让我对东亚的音乐文化有了前所未有的认识。这本书让我明白，每一个乐器都有自己的生命，都有自己的故事，而《东亚乐器考》恰恰是将这些故事娓娓道来的最佳载体。
评分这本书最吸引我的地方在于，作者似乎拥有“读心术”，他能够捕捉到隐藏在乐器背后那些最细微的情感和最深沉的文化内涵。他所描绘的那些古老乐器，不再是冰冷的物件，而是仿佛拥有了生命，能够诉说历史，能够传递情感。比如，书中在介绍一类用于哀悼仪式中的打击乐器时，作者的文字充满了悲悯和同情，他不仅仅在描述乐器的声音，更是在描绘 those sounds carrying the weight of loss and remembrance. 同样，在描绘一类用于庆典的吹奏乐器时，他的文字又充满了喜悦和生机，仿佛乐声就在耳边回荡。我被作者这种能够将抽象的乐器与具体的情感体验相连接的能力所深深打动。他让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感的表达和文化的传承。
评分这本书的阅读过程，对我而言，是一次沉浸式的音乐文化体验。作者的文字如同画笔，将那些古老而神秘的东亚乐器，鲜活地呈现在我眼前。我并非音乐科班出身，但书中详尽的解释和生动的比喻，让我能够轻松理解那些曾经让我望而却步的专业术语。我特别赞赏作者在描述乐器演奏技巧时，那种细腻入微的刻画，仿佛我亲眼目睹了演奏者指尖的舞蹈，听到了弦乐的颤动，感受到了吹奏时的气息。他不仅仅是在介绍“怎么奏”，更是在讲述“为什么这么奏”，以及这种奏法背后所蕴含的文化意义。书中对于一些失传已久或者鲜为人知的乐器的考证，更是让我惊叹于作者的博学和毅力。这本书让我对东亚的音乐文化产生了由衷的敬意，也让我对那些默默传承着这些宝贵财富的音乐家和文化研究者们充满了感激。
评分《东亚乐器考》带给我的，是一种耳目一新的阅读体验。作者在处理大量史料和专业知识时，展现出了非凡的驾驭能力。他能够将复杂的音乐理论和考证过程，以一种引人入胜的方式呈现给读者。我尤其喜欢书中在介绍不同国家乐器时，那种精细的比较和深入的分析。他不仅仅关注乐器在外观上的异同，更深入到其在不同文化语境下的功能、象征意义以及演奏者的身份地位。比如，他能够通过对不同地区二胡琴弦材质的分析，来探讨当地的经济发展水平和文化习俗。这种将乐器置于更广阔的历史和社会背景中进行考量的视角，让我觉得这本书具有极高的学术价值和现实意义。它不仅仅是一本关于乐器的书，更是一本关于东亚文明演变的百科全书。
评分考据严谨，引证颇多，读之有趣
评分对乐器源流、形制及音律演变、名称的语源等等做了邻人惊叹的详细考据，虽然很多地方还是不太明白，但是我整个人都跪了……
评分资料书。毫无基础，看得打脑壳…
评分响葫芦这玩意，我们家乡话叫琉璃geber（音
评分这本书的开创之功不可没，将钹、铃、钟、琴、箜篌、三弦、阮、琵琶、胡笳、筚篥、唢呐等据发声原理分为体鸣、皮、弦、气四部，求溯形制异变语源根据；图文比附，读之虽不能尽得乐器本真，亦略阅其大者；书附正仓院献物帐所存器名，不可多得；翻译甚好
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