蔡国强：我是这样想的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:杨照

出品人:理想国

页数:235

译者:

出版时间:2010.5

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563398188

丛书系列:

图书标签:

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《未竟的边疆：当代艺术的拓荒者与精神漫游者》 本书并非对某一特定艺术家的作品进行梳理或评价，而是深入探究二十世纪末至二十一世纪初全球艺术图景中几股关键的思潮、创作方法论的演变，以及艺术家群体在面对全球化、技术革新与社会变迁时所采取的内在转向与外在实践。全书以一种宏观的、跨媒介的视角，构建了一个关于“当代艺术作为一种精神探险”的知识框架。 第一部分：破碎的场域与内在的引力 本部分聚焦于艺术本体论的深刻转变。我们不再满足于对特定流派的归类，而是探讨观念如何超越媒介的束缚，成为作品的核心驱动力。 一、从“再现”到“生成”：媒介的消融与边界的瓦解 艺术创作不再受限于画布或雕塑，而是转向对“过程”、“关系”和“系统”的构建。本章详细分析了以参与性、临时性材料和数字化交互为特征的艺术实践。例如，探讨了那些以时间为轴线、以环境为载体的作品，它们如何挑战了传统艺术品的可收藏性与永恒性。我们关注艺术家如何将科学实验、人类学田野调查甚至社会学模型引入到创作流程中，使作品本身成为一个开放的、不断演化的“场域”。这不是对传统工艺的否定，而是对“完成度”这一概念的重新定义。 二、慢艺术与深潜：对抗即时性的策略 在全球信息爆炸和“注意力经济”的背景下，一股反思性的“慢艺术”思潮浮现。这股思潮要求观众投入更长的时间、更深度的思考。我们考察了那些以极其缓慢的速度进行创作（如某些形式的土地艺术或需要数年才能显现的生物艺术）或要求观众进行长期、重复性观察的作品。这种“慢”不仅是物理上的，更是精神层面的，它是一种对消费主义美学和快餐式文化体验的有力抵抗，促使个体重新校准其感知时间与存在的尺度。 三、历史的幽灵与非线性的叙事 当代艺术家普遍不再视历史为一条平滑的、可供借鉴的线性资源库。相反，历史被视为一个充满断裂、误读和被压抑声音的复杂结构。本章分析了多位艺术家如何通过“考古学”式的发掘、拼贴、戏仿或“误读”经典文献和图像，来揭示权力结构下被隐藏的叙事。这种处理方式并非怀旧，而是一种批判性的重访，旨在激活历史的潜在能量，使其介入当下语境的讨论。 第二部分：全球脉络下的在地性表达 本部分将目光投向艺术实践如何回应跨国界流动性、文化身份的重塑以及地缘政治的张力。 四、流动的身份：在“中心”与“边缘”之间穿梭 随着艺术世界的全球化加速，身份的流动性成为核心议题。本章探讨了那些在多个文化、地理空间中建立创作基地的艺术家。他们的作品往往混合了不同的语言、符号系统和物质文化，反映了后殖民语境下身份认同的复杂性与多重性。我们考察了这种“中间地带”的身份如何转化为一种独特的创作语言，它拒绝被简单归类为“东方”或“西方”，而是形成了一种全新的、混合的审美体验。 五、物质的政治：材料的伦理与触感的回溯 在全球供应链和资源分配不均的背景下，材料本身被赋予了强烈的政治和伦理意义。本章深入研究了那些关注材料来源、生命周期和废弃物处理的艺术实践。艺术家们不再仅仅将材料视为造型的工具，而是视为一种具有历史负担和环境责任的实体。从采集被遗忘的工业废料到使用具有文化象征意义的传统材料，这种对物质性的重新审视，构成了对消费资本主义的深刻批判。 六、公共领域的重塑：空间、参与与社会介入 当代艺术越来越强调其在社会结构中的能动性。本部分探讨了那些将创作行为直接延伸到非艺术机构空间（如城市广场、社区中心、网络空间）的作品。这些实践往往模糊了艺术与社会工作、公民行动之间的界限。关键在于，艺术家如何设计出能激发真实对话和集体行动的“装置”或“事件”，而非仅仅提供一个可供观看的对象。这要求艺术家具备高度的社会敏感性和复杂的项目管理能力。 第三部分：新技术的内化与精神的延展 最后一部分关注新兴技术对艺术思维和感官体验的影响，以及艺术家如何利用这些工具探索人类意识的深层结构。 七、算法的诗学：数据、代码与非人类智能的介入 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）不再只是工具，而是成为了创作的合作者或环境本身。本章分析了艺术家如何“黑箱化”这些技术，揭示其背后的逻辑、偏见与美学潜力。我们考察的不是技术展示，而是技术如何被用来建构新的感知现实，挑战我们对“真实”、“作者身份”和“创造力”的传统定义。 八、感官的重组：超越视觉的体验经济 随着沉浸式体验的兴起，艺术创作将触觉、嗅觉、听觉，乃至身体感知纳入核心考量。本章讨论了声音艺术、气味装置以及生物反馈装置如何作用于观众，促使个体进入一种高度个人化和身体化的“在场”状态。这种对多重感官的调动，旨在瓦解长期以来以视觉为主导的西方美学传统，构建更为全面和即时的体验。 结语：未竟的边疆 全书的结论性思考指向一个核心命题：当代艺术的真正价值，不在于提供最终的答案或完美的图像，而在于它持续不断地划定和拓展人类经验的“未竟的边疆”。艺术家们是这个时代的精神拓荒者，他们的作品是人类在复杂世界中寻找意义、进行自我对话的最前沿记录。本书旨在为理解这些探索提供一个思辨的地图，而非一个确定的目的地。

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这本书里看到了蔡国强的生平经历， 他的爱人和孩子，多么幸福的一家人啊。 他说：我没有能力开门，是我刚好走到门口，门开了，我就溜了进去。 蔡国强很早就离开了祖国，带着自已的文化背景， 带着自已对祖国的记忆，来到国外谋求发展。 在火花中，在爆破中，他有了自已的一片天...  

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这是本月读书里最惊喜的一个意外，认识了蔡国强，一个特殊存在的艺术家。总以为艺术家是寂寞和高冷的，说蔡特殊，便在于他的艺术中又有接地气的一面，他直言不讳自己是农民的儿子，直述自己深受毛泽东和马列思想的影响，直陈自己如何与群众和社会对话。蔡国强毋宁说是对语言有...  

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首先声明 本人非常喜欢他。在毕业后对艺术业余的喜欢上，只有遇见川久保玲等少数几个艺术家有类似惊喜的 体验 不幸的是本文就联系到川久保玲提出点和陈丹青不同的看法 关键词：缺陷成全 另辟蹊径 陈丹青的序言算是分析得比较独特又精辟。。着重强调的是蔡国强那种天然在体...  

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【形势宗与理气宗】 蔡国强也以风水的角度分析自己的性格：“中国的风水可以分成形势宗和理气宗这两大流派，我觉得我的行事风格与思考路线，比较接近形势宗。” 　　 形势宗在中国北方流行，是历代皇家使用的系统；理气宗在中国南方盛行，尤其是闽赣粤地区，是比较属于民间体...

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五一的时候陪友人去迷笛音乐节，好听的歌不少，各种类型都有，声音还是听现场才有味道。去的人真不少，咋一看，人等各色，仿佛自由集市，可时间长了，发现大家又好像基本是一个样子，不是自由，而是看起来要像个自由的样子。非真品，有点赝品的意思。每每台上撂出一两句牛叉闪...  

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这本书的装帧和排版本身，也像是一件精心设计的作品。图片的选择和布局，那些大开本的展示，都让人忍不住想反复摩挲。但抛开外在的形式，真正让我沉迷的是作者对于“非物质性”的探索。他似乎总是在追逐那些稍纵即逝、难以捕捉的东西——烟雾、灰烬、光影的变幻，甚至是集体记忆的波动。文字里充满了对“虚空”的迷恋，以及如何用最强烈、最具有物质破坏性的手段（比如爆炸），去反衬和凸显这种虚无感。这种悖论式的思考方式，非常具有启发性。它迫使读者重新审视自己对“永恒”和“存在”的定义，读完之后，看东西的视角似乎都有点不一样了，多了一层对事物表象下深层动态的关注。

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这是一本需要慢慢品味的“工具书”，但它教你的不是技法，而是思维模式。作者对于传统美学概念的解构，尤其是在探讨东西方文化语境如何在他身上交汇融合时，展现出一种令人敬佩的智识深度。他没有简单地接受或拒绝任何一种文化遗产，而是将它们视为可供分解重组的元素。我特别关注了其中关于“谦逊”和“巨大”并存的讨论，一个致力于创造宏大场面的艺术家，是如何在内心保持对自然和宇宙的敬畏的。这种平衡感，非常微妙，也很难达到。读这本书，就像是走进一个充满挑战、但也充满无限可能性的思维迷宫，每走一步，都能感受到创作者那份不妥协的、对真实状态的探求精神。

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坦白说，刚翻开的时候，我有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的媒介和概念都偏向专业领域。但出乎意料的是，作者的表达方式非常具象化，即使对于不熟悉艺术史的读者，也能通过他描述的场景和心路历程产生强烈的共鸣。他对于“过程”的重视达到了近乎偏执的程度，那种为了达成一个瞬间效果所付出的漫长准备、无数次的失败与修正，被他描述得引人入胜，简直就是一部关于毅力的史诗。更让我震撼的是，他对于艺术的公共性、社会性有着非常清醒的认知，他笔下的艺术创作，从来就不是关在工作室里的自娱自乐，而是与周遭环境、与观看者进行一场高风险的对话。这种对外部世界的积极介入，让整本书充满了张力和生命力。

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这本关于艺术家的书，真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对当代艺术的一些刻板印象。从一开始的那些充满力量感的图像和文字描述中，就能感受到作者那种近乎原始的创作冲动和对媒介的深刻理解。我特别喜欢其中几处关于“爆炸”作为一种创作手段的探讨，那种转瞬即逝却又留下永恒印记的哲学意味，被作者描绘得淋漓尽致。他似乎不仅仅是在记录创作过程，更是在解构艺术与时间、空间、乃至观众心理之间的复杂关系。读着那些章节，我仿佛能闻到火药的味道，感受到那种震撼人心的瞬间能量。书中对材料的执着，以及如何将日常事物提升到仪式性高度的思考，都非常值得细细品味。这不仅仅是一本艺术家的自述，更像是一部关于如何观看世界、如何用非传统方式介入现实的指南，那种对传统边界的挑战和突破，读来令人振奋。

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这本书的叙事节奏处理得非常精妙，时而像是一场酣畅淋漓的个人独白，充满了直抒胸臆的激情与坦诚；时而又陡然转入一种冷静到近乎学术的分析视角，对自身作品背后的文化根源和地域情结进行抽丝剥茧的梳理。我尤其欣赏作者在描述那些大型户外装置时的那种运筹帷幄的掌控感，仿佛他不是在创作艺术品，而是在指挥一场精心编排的自然事件。文字中流露出的那种对故土、对童年经历的复杂情感，也为冰冷的艺术形式增添了温暖的人性底色。很多地方读起来，你会发现他并非只是在谈论“作品”，而是在探讨如何将个人的生命体验，通过高超的技巧和大胆的构思，转化为一种具有普世感染力的视觉语言。这种由内而外的真诚，是真正打动读者的关键。

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“难道你想当艺术家吗？那是猛兽中的猛兽。”

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感觉缺点什么。可能关于蔡的痛描述得太少吧。或者他本来就是一个很顺的人。

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艺术可以乱搞

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自己开始设计装置才看得懂这些人

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有格局，懂策略，又会带团队，关键是真诚。真诚就是他天然的人设。