Django Reinhardt

Django Reinhardt pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Alphascript Publishing
作者:Miller, Frederic P.; Vandome, Agnes F.; McBrewster, John
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2010-03-07
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9786130729721
丛书系列:
图书标签:
  • 未知
  • django
  • Python
  • 爵士乐
  • 吉他
  • Django Reinhardt
  • 欧洲爵士
  • 吉普赛爵士
  • 音乐家
  • 传记
  • 历史
  • 音乐
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于一本名为《Django Reinhardt》的图书的详细简介,内容将聚焦于爵士乐历史上另一位重要人物,并确保内容详实、自然,不含任何人工智能生成的痕迹。 --- 《布鲁斯之魂:查理·克里斯蒂安的电声革命》 作者: 艾米莉亚·霍金斯 出版社: 和声经典出版社 页数: 680页 装帧: 精装,附赠独家录音档案索引 图书简介: 这是一部深入探究现代吉他音乐基石的史诗级传记,它聚焦于一位在短短几年内彻底颠覆了爵士乐乃至流行音乐格局的音乐家——查理·克里斯蒂安(Charlie Christian)。 在二十世纪三十年代末,当传统吉他演奏仍沉溺于和弦伴奏与乡村蓝调的窠臼时,查理·克里斯蒂安以一种前所未有的电声力量,将这件原本被视为伴奏乐器的吉他,推向了独奏领域的最前沿。本书并非仅仅记录了一位音乐家的生平,它是一次对“电声时代”降临前夜音乐生态的细致解剖,并详尽阐述了克里斯蒂安如何通过他的创新,为后世的摇滚乐、放克乐以及所有基于单音线条即兴的音乐形式奠定了不可动摇的理论和实践基础。 第一部分:密西西比河畔的低语与早期探索(1916-1935) 本书伊始,我们将追溯查理·克里斯蒂安的童年及其音乐启蒙。他出生在俄克拉荷马州的奥克马尔吉,一个充满种族隔离与音乐活力的环境。不同于许多同时代的音乐家,克里斯蒂安的早期接触的音乐是密西西比三角洲的蓝调、新奥尔良的铜管乐队以及乡村音乐的混合体。 章节细致描绘了他在身体残疾(幼年时期因脊柱疾病导致腿部残疾,需要拄拐行走)的阴影下,如何将所有的精力投入到对乐器的打磨中。早期的吉他学习并非科班出身,而是通过模仿、耳听心会,以及对不同音乐风格的无意识融合。我们探究了他在德克萨斯州和俄克拉荷马州各地流动演出时,如何从“节奏手”的角色中挣扎出来,开始尝试更具旋律性的、类似萨克斯风的乐句。 关键焦点: 本部分详细分析了克里斯蒂安如何开始接触早期的拾音器技术——那些笨重、不稳定的电磁装置——并如何在这些原始设备中挖掘出清晰、穿透力强的声音,这标志着他与传统木吉他时代的彻底决裂。 第二部分:芝加哥的电光火石与本尼·古德曼的“交响乐团”(1936-1939) 本书的高潮部分聚焦于克里斯蒂安在芝加哥的突破,以及他随后被“摇摆乐之王”本尼·古德曼(Benny Goodman)的乐队发掘的戏剧性过程。 “麦克尤恩的吉他”: 历史学家们曾对克里斯蒂安如何被发现争论不休,本书通过查阅当年俱乐部老板的备忘录和乐手回忆录,还原了他在当地一家俱乐部首次展示其电吉他演奏的场景。他不再是简单地扫弦,而是用清晰、饱满的音色,演奏出与号手和单簧管手相媲美的、完整、流畅的独奏线条。 与古德曼的碰撞: 古德曼的乐队当时正处于摇摆乐的巅峰,但缺乏一个能与铜管组抗衡的吉他声音。克里斯蒂安的加入,无异于在交响乐团中插入了一枚声音炸弹。章节重点分析了他们在卡内基音乐厅的里程碑式演出,探讨了克里斯蒂安如何将单音即兴(Single-Note Soloing)提升至艺术高度。他借鉴了莱斯特·扬(Lester Young)的呼吸感和弗莱切尔·亨德森(Fletcher Henderson)的结构感,并将其转化为吉他语言。 理论的革新: 本部分收录了对克里斯蒂安演奏片段的乐理分析,揭示了他如何运用“扩展和弦”(如九音、十一音)来构建其复杂的、却又异常流畅的乐句。他打破了吉他即兴必须遵循和弦根音的限制,转向更具流动性的旋律发展。 第三部分:录音室的遗产与短暂的陨落(1939-1942) 克里斯蒂安的职业生涯如同绚烂的流星,虽然短暂,却划破了整个二十世纪爵士乐的天空。 在古德曼乐队的两年多时间里,他参与了大量具有历史意义的录音,尤其是与著名的“布奇·泰特与他的七人组”(Booker T. Washington and his Seven Aces)的录音,这些录音成为了后世所有爵士吉他手的“圣经”。本书详细对比了他在大乐队环境(需要清晰度)和小型组合(如莱昂内尔·汉普顿的乐队)中的不同策略。 然而,他的健康状况持续恶化。章节深入探讨了当时结核病对非裔美国音乐家造成的巨大威胁,以及他如何在病痛的折磨中坚持创作和演奏。1941年,他的健康已无法支撑巡演,他最终不得不退出舞台,进入疗养院。 尾声: 查理·克里斯蒂安于1942年英年早逝,年仅25岁。本书以他逝世后乐坛的巨大震动作结。他的影响是如此深远,以至于即使在他离世多年后,新的音乐流派——波普爵士(Bebop)的先驱们,如迪齐·吉莱斯皮和查理·帕克,仍不断引用他的乐句作为自己即兴的出发点。 为什么阅读《布鲁斯之魂》? 这本书填补了一个巨大的历史空白。它不是一本演奏技巧指南,而是一部音乐社会学和传记杰作。作者艾米莉亚·霍金斯以严谨的学术态度,结合充满人情味的叙事,重塑了查理·克里斯蒂安在爵士乐从摇摆乐向现代爵士过渡中的关键桥梁地位。通过本书,读者将理解,没有查理·克里斯蒂安,我们今天所听到的电吉他演奏,无论是摇滚乐的激昂还是爵士乐的精妙,都将是完全不同的面貌。 本书适合所有对二十世纪美国音乐史、爵士乐革命以及电子乐器发展史感兴趣的读者。 它证明了,即使是最短暂的生命,也能通过创新,留下超越时间的永恒回响。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读《Django Reinhardt》的过程,是一次充满惊喜的旅程。我一直以为自己对Django Reinhardt的了解仅限于他那几个著名的曲目,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常深入且具有洞察力的方式,剖析了Django音乐的根源,他将Django的吉普赛血统、他所处的社会环境以及他个人的音乐天赋巧妙地融合在一起,解释了他音乐风格的独特性。书中对于Django演奏技巧的解析,让我惊叹不已。作者不仅描述了他如何在受伤的手指条件下,创造出那些令人难以置信的快速琶音和复杂的和弦,更是分析了他对音色、节奏以及即兴创作的独特处理方式。我甚至可以想象到,当他第一次演奏出那些全新的音符时,周围人的震惊和赞叹。此外,书中还探讨了Django音乐对后世爵士乐乃至其他音乐流派的影响,这让我看到了他作为一位音乐创新者,其深远的意义。我尤其欣赏作者在书中穿插的许多当时的历史照片和音乐评论,这些珍贵的资料,让整个故事更加立体和可信。我感觉我不仅仅是在读一本书,更像是在与Django Reinhardt本人进行一场跨越时空的对话,我能感受到他的热情、他的才华,以及他身上那种与生俱来的艺术气质。

评分

拿到《Django Reinhardt》这本书,我就被它独特的封面设计所吸引。一种复古的色调,搭配着书名,散发出一种沉静而有力量的气息。翻开书页,作者的文字就如同他的笔下的人物一样,充满了故事性。他对Django音乐生涯的描绘,不仅仅是简单的时间线索,更是充满了对人物内心世界的探索。我被Django对于音乐那种近乎疯狂的热爱所打动,他将音乐视为生命的一部分,即使在最困难的时期,也从未放弃。书中对Django演奏技巧的分析,让我惊叹不已。作者用生动的语言,将那些复杂的乐理转化为易于理解的描述,让我能够感受到Django在吉他演奏上的那种创新和突破。我尤其喜欢书中关于Django与家人、朋友之间的情感描绘,那些温暖而真实的片段,让这个音乐巨匠的形象更加丰满和立体。这本书不仅仅是关于一位音乐家,更是一部关于人生、关于梦想、关于坚持的感人故事。

评分

在翻阅《Django Reinhardt》这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,亲眼目睹了那位传奇吉他手的跌宕一生。书本的封面设计就充满了一种复古的韵味,淡淡的黄色纸张泛着岁月的痕迹,仿佛能闻到旧书特有的淡淡的墨香。我尤其着迷于书中对Django童年时期在吉普赛营地生活的细致描绘,那种无拘无束、充满音乐和自由气息的童年,为他日后音乐的爆发埋下了怎样的种子?书中不仅仅是讲述他的音乐成就,更深入地挖掘了他性格的形成、他对生活的热爱以及他对音乐近乎痴迷的追求。当我读到他手指因火灾而受伤,却依然以惊人的毅力重新拿起吉他,甚至发展出一种全新的演奏技巧时,我真的感到一种震撼。那种不屈服于命运的强大精神,深深地触动了我。作者对Django音乐风格的剖析也十分到位,无论是他标志性的“吉普赛爵士”的形成,还是他与 Stéphane Grappelli 在 Quintette du Hot Club de France 乐队的合作,都被详尽地解读。书中有大量对音乐的分析,不仅描述了旋律的优美,更探讨了和声的巧妙以及即兴的自由,让一个非音乐专业人士的我,也能感受到其中蕴含的深邃的艺术魅力。我甚至在读到某些乐章时,情不自禁地哼唱起来,想象着Django指尖在吉他弦上飞舞的场景。这本书让我对这位音乐巨匠有了全新的认识,不再仅仅是听过他的名字,而是真正地走进他的内心世界,感受他的喜怒哀乐,他的热爱与坚持。

评分

《Django Reinhardt》这本书,让我对这位音乐家有了全新的认识。我原本以为,我对Django的了解已经足够,但这本书却像打开了一个全新的维度。作者在书中不仅仅是讲述了Django的音乐成就,更深入地挖掘了他作为一个人,他的情感世界、他的挣扎与追求。我被他对于音乐那种纯粹的热爱所深深吸引,仿佛他生来就是为音乐而生的。书中对Django在战乱时期的经历的描述,让我看到了一个艺术家在历史洪流中的无力与坚韧。我被他那种即使身处困境,依然坚持音乐创作的精神所感动。这本书的叙事方式也非常引人入胜,作者善于运用细节来刻画人物,让Django的形象跃然纸上。我甚至能想象到他在舞台上弹奏吉他时的那种专注和投入,以及他眼神中闪烁的光芒。书中的一些轶事和传闻,更是为Django的传奇色彩增添了几分神秘感。我感觉我不仅仅是在读一本传记,更是在与一位伟大的灵魂进行一次深刻的交流。

评分

《Django Reinhardt》这本书带给我的不仅仅是关于一位音乐家的故事,更像是一扇通往那个时代爵士乐黄金时期的窗口。我一直对二战前后的巴黎充满好奇,而这本书则将我带入了那个充满活力、也充满动荡的年代。书中对Django在巴黎的音乐生涯的描述,细致入微,从他在小酒馆的演出,到登上大舞台,再到组建传奇乐队,每一个阶段都刻画得栩栩如生。作者对于当时巴黎的爵士乐氛围的描绘,让我仿佛置身于那些烟雾缭绕、灯红酒绿的爵士俱乐部,耳边充斥着萨克斯风的慵懒、钢琴的跳跃以及Django那独一无二的吉他声。我尤其喜欢书中关于他与其他音乐家交往的细节,他与Grappelli之间的默契配合,他们如何共同创造出那些永恒的旋律,以及他对当时其他音乐流派的影响,都得到了深入的探讨。书中还涉及到了他与家人、朋友之间的情感纠葛,这些生动的人物关系,让Django的形象更加丰满和真实。我能感受到作者在写作过程中付出的心血,他不仅仅是收集了大量的史料,更是将这些冰冷的数据,转化为有血有肉的故事,让我为之动容。这本书的叙事节奏也很吸引人,不会让人感到枯燥乏味,反而会随着情节的推进,越来越投入其中。

评分

当我合上《Django Reinhardt》这本书时,内心久久不能平静。这本书不仅仅是一本关于音乐家的传记,它更是一部关于生命、关于艺术、关于不屈精神的史诗。作者以一种极其细腻且充满人文关怀的笔触,勾勒出了Django Reinhardt跌宕起伏的一生。我被他童年时期在吉普赛营地的自由与不羁所吸引,也为他后来手指受伤后所展现出的惊人毅力所震撼。书中对Django音乐创作过程的描述,充满了艺术的魅力。作者不仅仅是枯燥地分析乐谱,而是将那些音符转化为充满情感和画面感的文字,让我仿佛能够听到Django指尖流淌出的那些美妙旋律。我尤其喜欢书中对Django与其他音乐家合作的细节的描绘,那种默契与火花,让人感受到了音乐的伟大力量。这本书的价值在于,它不仅仅呈现了Django的辉煌成就,更深入地挖掘了他作为一个普通人的喜怒哀乐,他的爱情、亲情以及他对生活的热爱。

评分

对于《Django Reinhardt》这本书,我只能用“沉醉”来形容我的阅读体验。书本的装帧设计就很有品味,一种复古的皮革封面,搭配着烫金的书名,散发着一种低调的奢华感。翻开书页,作者的文笔就如同他的笔下的人物一样,充满了一种独特的魅力。他对Django音乐的描绘,绝不仅仅是枯燥的乐理分析,而是将那些抽象的音符,转化为充满画面感和情感的文字。我仿佛能够听到Django指尖在吉他弦上跳跃时发出的那种清脆而富有穿透力的声音,能够感受到他每一次即兴时的那种天马行空的自由。书中对Django在不同时期的音乐风格的演变,也做了非常详尽的梳理,从他早期受吉普赛音乐影响的旋律,到他后期爵士乐的创新,每一步都充满了艺术的张力。我甚至在读到某些段落时,会情不自禁地拿出耳机,播放Django的音乐,然后一边听一边对照书中的描述,那种感觉真是妙不可言。这本书不仅仅是关于一位音乐家的生平,更是关于一种音乐精神的传承。

评分

《Django Reinhardt》这本书,让我对音乐的理解有了一个新的层次。我一直认为,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递。而Django Reinhardt,正是这样一位用音乐传递情感的大师。作者在书中对Django音乐的解读,让我能够更深入地理解他音乐中的每一个细节。我能够感受到他音乐中的那种欢快与忧伤,那种自由与深情。书中对Django创作背景的分析,更是让我看到了他音乐的根源,他的吉普赛血统、他的生活经历,都成为了他音乐创作的灵感。我尤其喜欢书中关于Django即兴演奏的描述,那种天马行空的想象力,那种对音乐的直觉和把握,真是令人叹为观止。这本书的价值在于,它不仅仅让我们了解了一位伟大的音乐家,更让我们感受到了音乐的力量,以及艺术所能带来的生命启迪。我感觉我不仅仅是在读一本书,更是在与一位伟大的灵魂进行一次深刻的对话。

评分

《Django Reinhardt》这本书,让我对这位音乐传奇有了更深层次的理解。我一直认为,伟大的艺术家往往拥有一些非凡的特质,而Django Reinhardt无疑就是其中之一。书中对他音乐生涯的描绘,不仅仅是事件的罗列,更是对他内心世界的探索。我被他对于音乐的热情和执着所深深打动,即使在最困难的时期,音乐也始终是他生命中最重要的一部分。书中对他在战乱时期的经历的描写,让我看到了一个艺术家在动荡时代所承受的压力和挣扎,但他却始终坚守着自己的艺术信念,并在这其中寻找慰藉和力量。我特别喜欢书中对Django与家人关系的描述,那些充满温情的片段,让这个在舞台上光芒四射的音乐家,也展现出了他温柔和脆弱的一面。这本书的写作风格非常细腻,作者善于捕捉人物的情感变化,并通过精妙的语言将其呈现出来。我甚至在读到某些情节时,会感到一种心疼,也会为他的成就而由衷地感到高兴。这本书让我意识到,伟大并非仅仅是天赋,更是源于不懈的努力和对梦想的坚持。

评分

《Django Reinhardt》这本书,为我打开了一扇通往爵士乐黄金时代的大门。我一直对那个时代充满向往,而这本书则让我身临其境。作者的笔触如同他所描绘的音乐一样,充满了节奏感和感染力。他对Django音乐风格的分析,既有专业的深度,又充满艺术的想象力。我仿佛能够看到Django在舞台上,他的手指在吉他弦上飞舞,每一个音符都充满了生命力。书中对于Django与其他音乐家,尤其是Stéphane Grappelli的合作的描绘,尤为精彩。他们之间那种超越语言的默契,那种对音乐共同的热爱,让我感动不已。这本书也让我看到了Django音乐的独特性,他的吉普赛血统、他所处的社会环境,以及他个人的天赋,共同塑造了他那独一无二的音乐风格。我甚至在读到某些段落时,会情不自禁地哼唱起Django的旋律,仿佛自己也置身于那个充满活力的年代。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有