具体描述
剧本，实乃一剧之根本。剧本创作直接关系到影片的成功或失败。《动画剧本创作》是动画专业学生的必修课、核心课。《动画剧本创作》系北京电影学院动画学院优秀青年教师根据新的教学大纲和近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验全新编著，既系统地介绍了传统剧本创作的理论基础知识，又在动画剧本创作规律和方法方面有更多创新和突破，是一本不可多得的动画剧本创作专著。《动画剧本创作》有如下特点：
理论扎实：在影视剧作大框架内，全面系统地讲授动画剧作的基础理论，包括动画剧作基本概念，动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的深入分析，帮助读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的理解、认识和掌握。
实践性强：《动画剧本创作》通过大量丰富经典案例和典型范画的分析，深入具体地讲解了动画剧本创作流程、规律、方法和技巧，并提供了许多实战的体会与经验。例如围绕“如何塑造真正的动画人物”、“影院动画和电视动画创作规律的异同”等具体切实的命题展开教学，解决创作中的实际问题，针对性强，让读者真正掌握动画剧本创作的技能，学会如何写剧本、写好的剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本。
资源丰富：在讲解动画剧本创作的理论时，精心选取了109个经典案例和185个典型范画分析，从创作题材、整体构思、观众的定位、市场的需求和创作规律等方面剖析得失。在开阔读者视野的同时，深入分析作品内部的创作思路和构成方式，是一本难得的理论与实践兼备的“动画剧本创作宝典”。
科学、系统和完整：新增的“编写动画剧本的流程”、“好剧本与问题剧本”两章，详细讲解从创意到故事梗概，从故事大纲到剧本具体编写步骤，美国电影编剧的最新方法和桥段，判断剧本好坏的方法及如何弥补剧本中的漏洞等，完善了动画剧本创作的教学内容，有助于动画专业学生加强在影视动画剧本的理解力、创造力和表现力，全书教学体系更为科学、系统和完整。正文后的各章思考题及配套的《动画剧作实训》，旨在帮助读者更好地理解、掌握全书的教学内容，从而带给大家更大的收获与成功。
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读后感
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用户评价
拿到《动画剧本创作》这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望，因为市面上关于写作的书籍实在太多了，大部分都有些“鸡肋”。但是，当我翻开第一页，就立刻被它吸引住了。它并没有用那些空洞的理论去“教训”你，而是像一个经验老道的老师，娓娓道来，将复杂的剧本创作过程分解得清晰可见。 我最欣赏的是它对于“世界观构建”的细致讲解。在动画中，一个独特而完整的世界观往往是吸引观众的关键。这本书不仅教我如何去构思一个世界，如何设定它的规则、历史、文化，更重要的是，如何让这个世界观与故事的主题和人物命运紧密结合，而不是沦为一个空壳。我之前写故事时，总是在故事的框架内填充内容，而这本书让我明白，一个好的世界观本身就可以成为故事的一部分，甚至是故事的驱动力。 此外，它对“转折点”的把握也让我受益匪浅。在动画中，巧妙的转折点能够极大地增强故事的戏剧性和吸引力。书中提供了多种设计转折点的方法，并且通过大量的经典动画案例进行了详细的剖析，让我不仅理解了“是什么”，更理解了“为什么”。我感觉这本书就像一个宝藏，每一次阅读都能从中挖掘出新的宝藏。
评分说实话，我对动画一直有着非常深厚的感情，但一直以来，我都只是一个被动的观众，对于幕后是如何创作出那些精彩纷呈的动画故事，充满了好奇。偶然的机会，我发现了这本《动画剧本创作》，就抱着试试看的心态读了下去。没想到，这本书完全超出了我的预期。 它没有那些令人生畏的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将动画剧本创作的整个流程展现在我眼前。我尤其喜欢书中关于“如何构建一个引人入胜的开端”的章节，它不仅仅是教你如何“起个好头”，而是让你理解，开场如何迅速抓住观众的注意力，如何植入关键信息，如何铺垫未来的冲突。这对于我这种对“如何吸引人”非常敏感的读者来说，简直是福音。 书中对于“人物动机”的探讨，也让我茅塞顿开。我以前总以为角色做什么就是因为“剧情需要”，但这本书让我明白，角色的行为必须源于他们内心的驱动力，即使是微不足道的动机，也能让角色显得更加真实可信。它就像一位经验丰富的心理学家，带领你走进角色的内心世界，去理解他们的喜怒哀乐。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了如何写剧本，更是学会了如何去“读懂”一个故事，以及如何去“创造”一个有灵魂的故事。
评分这本书的气场，可以说是那种务实到家，但又时不时闪烁着灵光一现的智慧。我之前接触过一些关于剧本写作的书籍，大多要么过于理论化，要么过于浅尝辄止，很难找到一本能真正落地，并且让我感觉“哇，原来还可以这样想”的书。而《动画剧本创作》做到了。 它没有上来就灌输那些晦涩难懂的概念，而是从最基础的“概念化”入手，教你如何捕捉一个闪光的点子，然后是如何把它打磨成一个可行的故事框架。书中对“核心冲突”的剖析，让我重新审视了自己过去创作中遇到的瓶颈。我以前总以为冲突就是角色之间你来我往的争吵，这本书则让我认识到，冲突可以是内心的挣扎，可以是环境的压力，可以是道德的两难，其形式是如此丰富多样。 让我印象深刻的还有它对于“节奏感”的强调。动画的生命在于动，而剧本的节奏感直接决定了观众的观感体验。书中通过大量的例子，讲解了如何通过场景切换、信息释放的节奏、以及对话的快慢来控制整个故事的起伏，让观众的情绪被牢牢抓住，欲罢不能。我感觉这本书就像一个经验丰富的老编剧，一边带着你实操，一边给你“画龙点睛”，让你在实践中不断进步。
评分终于读完了这本《动画剧本创作》，说实话，这本书真的给了我很多惊喜。作为一名刚入行不久的动画爱好者，我一直对创作一个引人入胜的动画故事充满了热情，但却常常感到无从下手，不知道该从何处着笔。这本书就像一位经验丰富的引路人，一步步地拆解了动画剧本创作的复杂流程，让我豁然开朗。 它不仅仅是简单地告诉你“要写一个好故事”，而是深入到剧本的骨子里，从人物塑造、情节构建、到场景设计，再到对话的艺术，无不细致入微。尤其是关于“动机”和“冲突”的论述，简直是醍醐灌顶。我过去常常陷入“我想要角色做什么”的误区，而这本书让我明白，真正重要的是“角色为什么要做这件事”，以及“是什么阻碍了他们去做”。它提供了一系列实用的工具和方法，比如性格弧光的设计，让我能够更深刻地理解角色的成长和变化，从而赋予角色更强的生命力。 此外，书中对于不同类型动画剧本的分析也相当有价值，无论是面向儿童的轻松搞笑，还是面向成人的深刻寓言，都给出了具体的案例和创作思路。我特别喜欢书中关于“视觉化叙事”的部分，动画本身就是一种视觉艺术，如何用画面来传递信息，如何通过镜头语言来增强情感表达，这本书提供了许多启发性的思考。读完这本书，我感觉自己不再是一个只会“想”故事的人，而是真正掌握了将脑海中的画面和情感转化为文字脚本的能力。
评分我一直对动画有着特别的情感，总觉得它能承载比真人影视更天马行空的想象力，但当我真正尝试去写动画剧本的时候，才发现要把那些奇思妙想变成有条理、有吸引力的故事，有多么不容易。《动画剧本创作》这本书，可以说是给了我一条清晰的“捷径”，当然，这并非是偷懒的捷径，而是让你少走弯路，直击要害的捷径。 书中对于“人物弧光”的讲解，让我认识到，即便是最简单的角色，也需要有自己的成长轨迹。它教会我如何设计角色的内心变化，如何让角色的经历塑造他们的选择，从而让观众产生共鸣。我以前总喜欢设计一堆酷炫的设定，但却忽略了角色本身的魅力，这本书让我明白，再炫酷的设定，如果没有一个有血有肉的角色去承载，也终究是空洞的。 而且，它还深入探讨了动画剧本的“视听语言”。这对于我来说是一个全新的领域，因为我以前更多地是从文字的角度去思考故事。这本书让我意识到，动画剧本不仅仅是对话和动作的集合，更是如何用画面和声音来讲述故事。它教我如何思考镜头语言，如何通过音效来烘托气氛，如何让文字转化为生动的视觉和听觉体验。读完这本书，我感觉自己看待动画的眼光都变了，更加懂得其中的奥妙。
评分这是为了凑字写的吗，子供向剧本
评分这是为了凑字写的吗，子供向剧本
评分加入穿越话剧社，总得备点干货。后来发现大学的社团热情和踏实更重要，熬了一个学期的中午(12:40-14:00)真有些吃不消了，最显著的是课业落了不少。就让我闷在被窝看看话剧，写写剧评好了。操劳操劳，不适合我这一身懒肉。
评分这是为了凑字写的吗，子供向剧本
评分雁雁在图书馆借的，做速成教材还不错，例子很新吶，不过有米米小思维定式啊…
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