The Original Copy

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出版者:The Museum of Modern Art, New York
作者:Geoffrey Batchen
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2010-8-30
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780870707575
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 艺术
  • 攝影
  • 摄影
  • MFA
  • 科幻
  • 悬疑
  • 未来科技
  • 人工智能
  • 复制人
  • 身份危机
  • 伦理道德
  • 反乌托邦
  • 心理惊悚
  • 阴谋论
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具体描述

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的结构简直是一场灾难,让人完全失去了阅读的耐心。它就像是由无数个不相关的碎片强行拼凑而成,每一章都像是一个独立的小品文,但它们之间缺乏必要的桥梁。想象一下,你正在看一部电影,结果镜头突然切到了一个完全不相关的场景,演员和背景都变了,然后过一会儿又切回来,但你已经完全忘记了上一个场景的内容。这本书就是这种感觉的文字版。我翻阅了目录,希望能找到一些线索来构建一个阅读地图,但目录本身也是那么的抽象和令人困惑。我尤其受不了作者在叙事上那种毫无节制的跳跃性,前一秒还在描述一场宏大的历史事件,后一秒就转到了角色对一块面包的细致观察,而且这种转变毫无预兆。这种叙事上的混乱,让我很难在脑海中建立起一个稳定、可供沉浸的世界观。我不是说故事一定要线性发展,但至少要有一种内在的张力或主题的回归,让读者能感受到这一切都是有目的的。在这本书里,我找不到那种“指向性”,它更像是一次随心所欲的思维漫游,而我,只是一个被迫跟在后面的旁观者。看完之后,我脑子里留下的不是深刻的印象,而是一团浆糊。

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从排版和装帧设计上看,这本书似乎投入了不少心力,封面设计极具现代感,用色大胆,纸张的质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,确实有一种“精品”的感觉。然而,内容与形式的巨大反差,让我产生了强烈的受骗感。我曾以为,如此精美的外壳下,必然藏着一颗熠熠生辉的内核。但事实是,文字的处理方式极其粗糙,仿佛只是匆忙地将草稿付梓。语句之间的断裂感、逻辑链的缺失,以及大量使用陈词滥调却又试图用新颖的词语包装的现象,都让我感到不适。最让我抓狂的是作者对“留白”的运用,或者说,是那种故意的“信息缺失”。在关键情节转折处,作者选择了戛然而止,将解释或推动剧情的责任完全推给了读者,这在我看来,与其说是艺术留白,不如说是偷懒。真正的艺术留白是激发想象,而不是制造阅读障碍。我期待的是一种对话,一种分享,而不是单方面的“这是我的作品,你自己去悟吧”的态度。这种傲慢的态度,再配上华丽的包装,只会让阅读体验大打折扣。

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我向来鼓励尝试和创新,对于那些敢于打破常规叙事边界的作品抱持开放态度。然而,创新必须服务于表达,而不是成为表达本身的障碍。我认真阅读了关于这本书的导读和评论,它们都在极力赞扬其“解构主义的勇气”和“对传统叙事范式的颠覆”。但说实话,颠覆不等于彻底的瓦解。我欣赏那些在混乱中仍能捕捉到秩序的作者,但在《The Original Copy》中,我看到的大多是纯粹的混乱,一种没有得到充分提炼和控制的原始冲动。如果作者的意图是描绘一种彻底的荒谬和无意义,那么这种“无意义”本身也需要通过一种有力的、连贯的艺术形式来传达,否则它就退化成了无聊。我花了大量的时间去寻找那个传说中“隐藏的线索”或者“作者的最终意图”,结果发现,自己投入的精力完全不成比例地大于我获得的任何回报。这本书更像是一次自我陶醉式的写作,作者似乎非常满意自己所构建的复杂迷宫,但忘记了带读者走出去的路。对于我来说,阅读是一次愉悦的探索之旅,而这本书,更像是一次迷失方向的徒步。

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这本书,哎呀,真是让人摸不着头脑。我本来是冲着那个名字去的,心想,"The Original Copy",听着就挺有深度,大概是关于身份认同、文本的权威性,或者某种艺术创作的本质的探讨吧。结果呢?读完之后,我感觉自己像是在一片浓雾中跋涉,每走一步都充满不确定性。作者似乎非常热衷于使用晦涩的术语和极度冗长的句子,仿佛每一个词汇都需要经过层层包装才能呈现出来。我试着去抓住那些关键的概念,但它们总是在我即将触及时滑走。比如,有一段关于“后现代语境下符号互换的内在悖论”的论述,占据了整整三页,但读完我还是无法清晰地勾勒出作者到底想表达什么。这更像是一种智力上的炫技,而不是真诚的沟通。我理解先锋文学需要挑战读者的习惯,但这种挑战是否应该建立在让读者至少能感受到一种内在逻辑或情感共鸣的基础上?很遗憾,在这本书里,我只感受到了作者与读者之间筑起的高墙。书中的人物关系也同样令人费解,他们似乎总是在进行一些只有他们自己才懂的对话,情绪的起伏也显得非常突兀和不可信。我不得不承认,我可能错过了某些深层含义,但对于一个普通读者来说,阅读不应该成为一场需要解码数千个密码的煎熬。我更倾向于那些能够引导我思考,而不是直接将我推入迷宫的作品。

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这本书的对话部分,简直是一场关于“如何让角色听起来像是彼此不认识的人在说话”的实验。我很少在小说中看到如此缺乏自然感的交流。角色的口吻高度统一,都带着一种刻意营造出来的疏离感和哲理性,即便是最日常的问候,也充满了形而上的重量,让人听着就觉得累。我试着去理解,也许作者是想通过这种方式来表现现代人际关系的疏离,但这种“展示”太过生硬,完全没有融入情境。比如,两个老友久别重逢,本应有叙旧的温馨或尴尬,但他们开口就是对“时间的本质”的探讨,这在现实生活中是极度荒谬的。我无法对这些角色产生任何情感联结,因为他们根本不像“人”,而更像是一些被作者操控来发表长篇大论的木偶。阅读小说,我希望被角色的命运所牵动,为他们的喜怒哀乐而共鸣。但在这本书里,我找不到一个可以让我驻足、可以让我关心的人或事。他们只是文字的符号,在特定的页面上完成既定的功能,然后迅速消散,不留一丝痕迹。

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从被动纪录到成为雕塑的组成部分甚至必要手段,摄影和雕塑之间的关系在不停变换。当然这是随着雕塑概念本身的转变发展的。这些年有很多年轻艺术家将摄影作品做成雕塑的形式,从二维突围。

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从被动纪录到成为雕塑的组成部分甚至必要手段,摄影和雕塑之间的关系在不停变换。当然这是随着雕塑概念本身的转变发展的。这些年有很多年轻艺术家将摄影作品做成雕塑的形式,从二维突围。

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