Logic Pro 9

Logic Pro 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Focal Press
作者:Mark Cousins
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2010-3-5
价格:USD 44.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780240521930
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术与音乐
  • Cyber
  • (English)
  • Logic Pro
  • 音乐制作
  • 音频工程
  • 录音
  • 混音
  • 编曲
  • 苹果
  • Mac
  • 数字音频工作站
  • DAW
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具体描述

From initial track laying through to mixing, sound design, and mastering Mark Cousins and Russ Hepworth- Sawyer bring you Logic Pro 9. By Highlighting the relevant parts of each application they take you through every step of the music creation and production process giving you all the tips, tutorials and tricks that pros use to create perfect recordings. The book has full color screen shots illustrating the tools, functions and the new look of Logic Pro 9, and the companion website has audio samples and loops. Logic Pro 9 covers more than just the software it will help you make the most out of every recording session, and will Illuminate and inspire you creative and sonic endeavors!

KEY COMMANDS- how to use them practically to create a professional session PRODUCTION FAQs- main text, box outs, instructional 'walkthroughs' and 'knowledge bases' to help access information clearly answers you need for common production specific problems METHODS- pro methods for successful recording and editing, including information on additional equipment and running smooth production sessions WEBSITE- audio examples, samples (Apple loops), logic songs, sampler instruments and instrument patches http://www.logicprobook.com/

《音轨的魔法:数字音频工作站的深度探索与实践》 一、本书概览与定位:跨越时空的声学探索 本书并非围绕某一个特定软件版本(如Logic Pro 9)的官方指南或操作手册。相反,它将读者置于一个更为宏大和永恒的数字音频制作的领域,探讨的是音频制作的底层原理、跨平台思维的构建以及数字音频工作站(DAW)通用流程的精髓。 我们深知,技术迭代迅速,软件界面和功能模块总会更新换代。因此,本书的重心完全避开了对特定软件版本功能菜单的逐一罗列,转而聚焦于那些无论软件如何演变,都将保持其核心价值的知识体系。我们相信,掌握了核心原理,任何新的工具都将是熟悉的延伸。 本书的目标读者是那些渴望从“操作按钮”的初级阶段,跃升至“理解声音”的高级制作人、录音工程师、音乐创作者,以及希望深入理解数字音频领域复杂工作流的爱好者。 二、核心理论基石:理解声音的物理与数字映射 在进入任何软件的具体操作之前,理解声音的本质是至关重要的。本书的开篇部分将构建坚实的理论基础,确保读者拥有“听觉的科学素养”。 2.1 模拟信号与数字信号的转换哲学: 我们将详细剖析采样率(Sample Rate)与位深(Bit Depth)的真正意义。这不是简单的参数设置,而是对时间、振幅的离散化处理过程的深刻理解。讨论欠采样、混叠现象(Aliasing)的物理成因,以及高分辨率音频在动态范围和瞬态捕捉上的优势与局限。 2.2 频率响应与人耳听觉模型: 深入探讨傅里叶变换(Fourier Transform)的基本概念,解释声音频谱是如何被分解和重构的。着重介绍等响度曲线(Equal Loudness Contours),帮助读者理解在不同响度下,人耳对中高频和低频的敏感度差异,为均衡(EQ)的使用提供心理声学依据。 2.3 时间域处理的精度: 延迟(Delay)、混响(Reverb)和调制效果(Modulation)的数学模型。我们将解析卷积混响(Convolution Reverb)背后的脉冲响应(Impulse Response, IR)原理,以及反馈(Feedback)在延迟效果中如何创造出复杂的声场。 三、工作流程的通用架构:从录音到母带的思维导图 本书的中间部分,构建了一个适用于所有专业DAW的通用项目管理和音频处理流程图。这个流程图不受特定软件界面的约束,强调的是“思维的顺序”。 3.1 信号流的逻辑路径(Signal Flow Logic): 详细解析音频信号从输入到输出的完整旅程。包括前置放大器增益的设定、硬件与软件接口的协调、总线(Bus)的有效分层以及效果器链(Effect Chain)的合理堆叠顺序。我们会探讨为什么将压缩器放在EQ之前或之后会产生截然不同的动态处理结果。 3.2 录音环境与前置处理: 侧重于拾音器的选择原则(指向性、振膜大小)与声学空间的关系。如何通过麦克风摆位(如近讲效应、XY、ORTF)来预先塑形声音,而不是完全依赖后期软件修正。 3.3 混音工程的层次划分: 将混音解构为“基础层(节奏与低频)”、“主体层(人声与主奏乐器)”和“空间层(效果与氛围)”三大板块。强调相位对齐(Phase Alignment)在多麦克风录音中的关键性,并提供实用的相位检测和校正技巧。 3.4 动态控制的艺术:压缩、限制与门限: 这部分内容将深入压缩器的各个参数(阈值、比率、起音、释放),不局限于某个软件的皮肤。我们将讨论如何使用多段压缩(Multiband Compression)进行精细的频率动态修正,以及限制器(Limiter)在母带处理阶段的“硬性边界”设置原则。 四、声音设计与创意运用:突破既定音色的界限 本书的后半部分,将从技术层面转向创意层面,探讨如何利用数字工具进行声音的“雕刻”与“构建”。 4.1 采样器与波表合成的深层机制: 探讨采样播放(Sample Playback)中的循环点(Loop Points)编辑、切片(Slicing)技术及其在节奏制作中的应用。对于波表合成(Wavetable Synthesis),我们将分析其核心——波表本身的构建和形变过程,理解其如何产生比传统振荡器更丰富的谐波内容。 4.2 自动化(Automation)与表演性: 详细阐述自动化如何将静态的混音转化为富有生命力的动态表演。重点在于对“自动化曲线”的书写艺术,如何使用缓入/缓出(Ramp Up/Down)来模拟人手操作的自然感,避免机械式的突变。 4.3 空间化处理的进阶技巧: 走出传统的立体声声像(Panning),探讨环绕声场构建的基础概念。如何利用延迟和细微的电平差异来创造深度和广度,使听众沉浸于一个“可信的”声学空间之中。 4.4 效率与组织:项目管理哲学: 强调工作效率的重要性。讨论如何命名约定(Naming Conventions)、颜色编码、文件夹结构,以及如何利用自定义快捷键和模板(Templates)来最大限度地缩短从灵感到成品的时间间隔,确保创作的流畅性。 结语:知识的继承性与未来的视野 本书旨在提供一个坚实的、不受具体软件界面限制的数字音频制作蓝图。掌握这些原理,读者便能从容应对未来任何新一代的数字音频平台,真正成为声音的驾驭者,而非软件的奴仆。这是对数字音频制作领域持久核心价值的深度致敬与实践指南。

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读后感

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用户评价

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这本书真是太让我惊喜了!一直以来,我都在寻找一本能够真正深入浅出讲解 Logic Pro 9 的教材,市面上很多资料要么过于肤浅,要么就充斥着各种晦涩的技术术语,让人望而却步。然而,当我翻开这本《Logic Pro 9》时,我立刻感受到了一种前所未有的清晰和条理。作者并没有急于罗列一堆功能,而是从最基础的概念讲起,比如音频文件的格式、采样率、比特深度这些看似枯燥但至关重要的细节,他都用非常生动形象的比喻来解释,让我这个初学者也能够迅速理解。接着,书中关于录音和编辑的部分,简直是我音乐制作旅程中的“黑暗中的灯塔”。无论是多轨录音的设置、麦克风的选择与摆放,还是音频剪辑、对齐、量化这些基础操作,书中都提供了非常详尽的步骤指导,配以高质量的插图,让我能够一步一步地跟着做。尤其令我印象深刻的是,书中在讲解混音部分时,并没有仅仅停留在“加大推子”这种层面,而是深入剖析了不同类型的音频信号(如人声、鼓、合成器)在混音中的作用和处理技巧,以及如何利用均衡器(EQ)、压缩器(Compressor)、混响(Reverb)等效果器来提升声音的质感和空间感。我尝试了书中所介绍的一些混音流程,发现我的音乐作品在音色清晰度、整体平衡和情感表达上都有了质的飞跃,这让我感到无比兴奋和满足,也更加坚定了我在音乐制作道路上继续探索的决心。

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我一直对 Logic Pro 9 中强大的虚拟乐器库和丰富的音效库感到好奇,但总觉得难以驾驭。这本书就像一位耐心且知识渊博的向导,为我揭示了这些宝藏的正确使用方法。《Logic Pro 9》的作者在讲解虚拟乐器方面,并没有仅仅停留在介绍几个热门乐器,而是深入到各种乐器的音色特性、演奏技巧以及在编曲中的应用。我尤其喜欢其中关于“采样器”的章节,作者详细介绍了如何加载、编辑和调制采样,以及如何利用采样器来创造出独一无二的音色。我尝试着将我收集的一些有趣的声音素材加载到采样器中,并按照书中的指导进行调制,最终创造出了一些我从未想过的奇特音效,这极大地拓展了我的创作思路。此外,书中对 Logic Pro 9 内置的各种效果器(如失真、延迟、合唱)的讲解,也让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍参数,更是讲解了每一种效果器是如何工作的,以及在什么音乐场景下使用它们能够达到最佳效果。我尝试着为我的一段吉他 Solo 添加一些失真效果,并通过调整参数,成功地创造出了一个充满力量感和颗粒感的音色,这让我的 Solo 听起来更加富有表现力。

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我不得不说,这本《Logic Pro 9》在解释复杂的概念时,展现出了作者非凡的洞察力。它不像我之前看过的很多教程那样,只是机械地罗列操作步骤,而是深入到“为什么”的层面。例如,在讲解 MIDI 编排时,作者并没有简单地告诉你如何绘制音符,而是深入探讨了音符的力度、延音、弯音等参数对音乐表现力的影响,以及如何利用量化工具来精炼节奏,如何运用琶音器和和弦工具来快速生成复杂的音乐素材。我特别喜欢其中关于“编排逻辑”的部分,作者详细阐述了如何构建一个完整的歌曲结构,从前奏、主歌、副歌到桥段和尾奏,以及如何通过不同的乐器组合和动态变化来保持听众的注意力。我尝试着按照书中的思路来重新组织我的一些老作品,结果令人惊喜!原本听起来有些单薄的曲子,现在变得饱满而富有层次感。更妙的是,书中还提供了很多实用的“技巧与窍门”,这些往往是在其他教程中被忽略的细节,但它们却能在关键时刻起到画龙点睛的作用。比如,关于如何利用“轨道堆叠”来创建更厚实的声音,如何通过“父子轨道”来管理复杂的工程,以及如何利用 Logic Pro 9 内置的各种虚拟乐器和效果器来创造独特的声音设计。这些内容让我感觉自己不仅仅是在学习一个软件,而是在学习一种艺术,一种能够将我的音乐想法变成现实的艺术。

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从一个初学者,甚至是一个对数字音频工作站(DAW)完全没有概念的人的角度来看,《Logic Pro 9》这本书简直是一本“启蒙圣经”。作者从最基本的文件管理、工程创建开始,一步步引导你熟悉软件的界面和操作逻辑。菜单栏在哪里,工具栏有什么功能,每个按钮的作用是什么,书中都进行了非常细致的图文并茂的讲解。我尤其欣赏的是,书中在讲解录音设置时,非常强调“前期准备”的重要性,比如如何正确连接音频接口,如何设置输入输出端口,如何调整录音电平以避免削波失真。这些看似琐碎但至关重要的步骤,往往是初学者最容易忽略的,却直接影响到录音的质量。当我按照书中的指导完成了第一次录音,并听到了清晰、饱满的音轨时,那种成就感是难以言喻的。接着,书中关于音频编辑的部分,也是循序渐进,从简单的剪切、复制、粘贴,到更复杂的音频修复(如去除噪音、消除杂音),都提供了清晰的解决方案。我曾尝试用书中介绍的方法修复一段录音中的背景噪音,效果非常惊艳,几乎将噪音完全去除,而对主音源的影响微乎其微。这本书真的让我感受到,音乐制作并没有想象中那么高不可攀,只要有正确的引导和系统的学习,任何人都可以掌握其中的奥秘。

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这本书的魅力在于它能够将 Logic Pro 9 中那些看似复杂、高深莫测的功能,转化为一套清晰、易于理解的流程。我曾一度被软件中琳琅满目的插件和设置弄得眼花缭乱,不知从何下手。然而,《Logic Pro 9》的作者以其独特的教学方式,将这些“庞然大物”化整为零,让我能够逐一击破。在讲解音频后期处理方面,书中对每一个常用插件(如均衡器、压缩器、限制器)的原理和应用场景都进行了详尽的说明,并且提供了大量的实例,让我能够直观地理解这些工具是如何改变声音的。我尤其喜欢其中关于“母带处理”的章节,作者详细阐述了在混音完成后,如何通过一些关键的母带处理步骤,来提升音乐的整体响度、清晰度和风格统一性。我尝试着将书中介绍的母带处理流程应用到我的一些Demo作品上,结果发现,原本听起来有些“业余”的混音,瞬间变得专业了许多,音色更加饱满,动态也更加出色。这本书让我摆脱了对软件的恐惧,而是把它当作一个强大的创作伙伴,能够帮助我实现我脑海中那些美妙的音乐构想。

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这本书在处理 Logic Pro 9 的高级功能时,表现出了令人惊叹的深度和广度。我一直对其中复杂的编曲工具和混音技术感到好奇,但总是不得其法。而这本书,就像一位经验丰富的导师,为我一步步揭开了这些“神秘面纱”。在讲解自动化(Automation)方面,作者不仅仅是告诉你如何绘制曲线,而是深入分析了在不同音乐段落中,如何通过音量、声像、效果器参数的自动化来营造动感和情感变化。我尝试着为我的一段主歌旋律添加了细致的音量自动化,让声音在靠近和远离听众之间流动,极大地增强了歌曲的沉浸感。此外,书中对“Apple Loops”的使用技巧也进行了详细的阐述,包括如何搜索、筛选、编辑和应用这些循环乐段,以及如何将其融入到自己的原创编曲中,形成独特的风格。我利用书中介绍的方法,将一些 Apple Loops 与我自己的 MIDI 编排巧妙地结合,创造出了许多意想不到的音乐火花。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于音频信号流和总线(Bus)的概念,这让我明白了如何更有效地组织和管理一个大型的工程文件,以及如何利用母线处理来统一整个混音的音色和动态。这本书真的让我看到了 Logic Pro 9 强大的可能性,也让我对自己的音乐制作能力有了更深的信心。

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这本书在讲解 Logic Pro 9 的混音和母带处理方面,展现出了一种系统性和实操性相结合的风格。我曾一度对混音过程感到迷茫,不知道如何才能让各个音轨和谐地融合在一起。《Logic Pro 9》的作者以其丰富的实践经验,为我提供了一套清晰的混音流程。书中详细阐述了如何进行“音量平衡”、“声像定位”、“动态控制”以及“频率调整”,并且提供了大量的实例,让我能够直观地理解这些操作的重要性。我尝试着按照书中介绍的“金字塔混音法”来处理我的一段人声,通过精细的音量和动态调整,让它在整个混音中既清晰突出,又不至于喧宾夺主。更令我惊喜的是,书中对“总线处理”的讲解,让我明白了如何通过发送效果和组处理来统一整个混音的风格和动态。我尝试着将所有鼓组发送到一个鼓总线,并对其进行压缩和均衡处理,结果让整个鼓组的冲击力得到了显著提升。此外,书中关于母带处理的章节,也为我提供了如何对最终混音进行润色和提升响度的有效方法。这本书让我真正理解了,混音不仅仅是简单地调整音量,而是一门精密的艺术。

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我一直对那些能够创造出丰富而富有层次感的音乐作品的制作人充满敬意,也渴望自己能拥有那样的能力。《Logic Pro 9》这本书,无疑为我打开了通往这个目标的大门。它不仅仅是一本软件操作指南,更像是一本关于音乐制作思维的教科书。作者在讲解音色设计时,并没有停留在简单的预设调用,而是深入到合成器的工作原理,比如振荡器、滤波器、包络等基本组成部分,以及如何通过调整这些参数来塑造出独特的音色。我尝试着按照书中的指导,从零开始设计了一个充满未来感的合成器音色,那种创造的乐趣是无与伦比的。书中关于鼓组编程的部分,也让我受益匪浅。不仅仅是如何放置鼓点,而是如何理解不同鼓件(底鼓、军鼓、踩镲)在节奏中的作用,如何利用力度变化和鼓的延音来增加节奏的律动感,以及如何通过混音技巧来让鼓组听起来更具冲击力。我尝试着按照书中的建议,重新编排了我一段作品的鼓点,结果让整个歌曲的能量感瞬间提升了好几个档次。这本书真正让我明白了,音乐制作不仅仅是技术的堆砌,更是对声音的理解和对情感的表达。

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这本书在讲解 Logic Pro 9 的编曲和创作工具时,提供了许多令人耳目一新的思路和技巧。我曾一度觉得编曲是一件非常困难的事情,需要大量的乐理知识和创作灵感。《Logic Pro 9》的作者以其独特的教学方法,将编曲的过程变得更加容易和有趣。书中对“和弦工具”、“琶音器”和“步进音序器”等创作工具的讲解,让我能够快速地生成各种复杂的和弦进行和旋律片段。我尝试着利用书中介绍的和弦工具,为我的一段旋律生成了多种不同的伴奏和弦,这极大地丰富了我歌曲的色彩。此外,书中对“速度自动化”和“表情自动化”的讲解,也让我能够为我的编曲注入更多的生命力和情感变化。我尝试着为我一段相对平淡的旋律添加了细致的速度和表情自动化,让它在演奏过程中充满了呼吸感和律动感,整个作品的感染力也得到了极大的提升。这本书让我感觉到,Logic Pro 9 不仅仅是一个录音和混音的工具,更是一个强大的创作伙伴,能够帮助我将脑海中的音乐构想变成现实。

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这本书在讲解 Logic Pro 9 的录音和编辑功能时,展现出了一种细致入微的专业性。作为一名对音质有着极致追求的音乐爱好者,我一直对如何获得清晰、干净的录音信号非常关注。《Logic Pro 9》的作者在这方面给予了我极大的帮助。书中关于麦克风的选择、摆放位置的讲解,以及如何根据不同的声源(人声、吉他、钢琴)来调整麦克风参数,都非常到位。我尝试着按照书中介绍的“三点摆位法”来录制我的声学吉他,录制出来的音色比我以往任何一次录音都要饱满、自然,几乎能够听到吉他琴弦的每一次震动。接着,在音频编辑方面,书中对“音频量化”、“瞬态塑形”等高级编辑技巧的阐述,更是让我大开眼界。我曾尝试使用书中介绍的“瞬态塑形”工具来调整一段鼓声的力度,使得军鼓的敲击感更加突出,整个鼓组的节奏也变得更加紧凑有力。此外,书中对“录音滚动”(Punch-in/Punch-out)功能的讲解,也让我能够更轻松地进行局部返录,无需担心整段录音的丢失。这本书让我深刻体会到,精细的录音和编辑是高质量音乐制作的基石。

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