计算机绘图（中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:108

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出版时间:2010-4

价格:15.00元

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isbn号码:9787560842974

丛书系列:

图书标签:

• 计算机绘图
• 图形学
• OpenGL
• DirectX
• 渲染技术
• 图像处理
• 算法
• 编程
• 可视化
• 三维建模

现代艺术与设计理论基础 本书旨在为艺术、设计及相关领域的学习者和实践者提供一套全面且深入的现代艺术与设计理论基础知识体系。它并非一本关于技术操作或软件应用的指南，而是专注于探讨自20世纪初以来，艺术和设计思潮如何演变、核心概念如何形成，以及这些理论如何深刻地影响了我们今日的视觉文化和创作实践。 第一部分：现代主义的觉醒与奠基 (1900-1945) 本部分将追溯现代艺术与设计思想的源头，剖析工业化和技术进步如何催生了对传统美学规范的彻底反叛。 第一章：从学院派到先锋的断裂 深入探讨19世纪末期印象派和后印象派对光影和色彩的革命性处理，如何为20世纪的结构性变革铺平道路。重点分析立体主义（Cubism）如何通过多视角、几何分解彻底颠覆了文艺复兴以来的单点透视法则，以及它对平面设计和建筑结构思维的深远影响。我们将详细解析布拉克和毕加索的早期作品，阐释“形体解构”在视觉语言上的意义。 第二章：功能至上与乌托邦的理想：包豪斯与构成主义 本章聚焦于两次世界大战之间，欧洲设计界涌现出的以功能性、标准化和理性化为核心的思潮。 包豪斯（Bauhaus）的哲学： 探讨瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）提出的“艺术与技术的新统一”口号。分析包豪斯教学法中对基础几何形状、色彩理论和材料特性的强调，以及其对现代平面设计中网格系统（Grid System）和无衬线字体（Sans-serif Typography）标准化的贡献。重点研究约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）和拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在基础元素教学上的差异与融合。 俄国构成主义（Constructivism）： 研究马列维奇（Malevich）的至上主义（Suprematism）如何通过最基本的几何元素表达纯粹的理性与精神性。深入解析罗德琴科（Rodchenko）和塔特林（Tatlin）如何将艺术创作转向服务于社会革命的生产性实践，分析其在广告、海报和空间装置中的动态构图和拼贴（Photomontage）技巧的理论基础。 第三章：风格的纯粹化与反叛 考察了对过度装饰的抵抗，以及风格的极端化尝试。 风格派（De Stijl）： 深入解析皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的“新造型主义”（Neoplasticism），探讨其如何通过水平线、垂直线和三原色（红、黄、蓝）来追求宇宙的和谐与绝对平衡。分析这种极简的、网格化的美学如何渗透到家具设计和建筑领域。 超现实主义的潜意识挖掘： 虽然常被视为纯艺术运动，但超现实主义（Surrealism）对视觉符号、梦境逻辑的运用，为后来的图形叙事和象征主义设计提供了强大的心理学基础。分析达利和马格里特作品中“并置的荒谬性”如何挑战既有的视觉惯例。 第二部分：战后对现代性的反思与挑战 (1945-1970) 二战后，西方社会进入消费主义时代，艺术与设计开始在既定的现代主义框架内寻求新的表达空间，同时也孕育着对其自身的质疑。 第四章：国际主义风格的成熟与固化 分析瑞士设计学派（Swiss Style）如何将包豪斯和构成主义的理性原则推向极致，形成一套高度系统化、客观化的设计方法论。 信息传达的科学化： 重点研究约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）的网格理论，探讨其如何通过模块化和清晰的层级结构，实现跨文化、无歧义的视觉沟通。分析网格系统作为一种结构性工具，如何平衡创作自由与信息准确性。 字体设计的理性回归： 探讨国际主义风格对无衬线字体的偏爱，分析哈斯格罗泰斯克（Helvetica）等字体的出现，并非偶然，而是特定功能需求的理论产物。 第五章：波普文化的反击与符号的挪用 探讨消费社会对艺术本体论发起的挑战。波普艺术（Pop Art）不再是精英主义的，它直接拥抱大众文化的产品、广告和名人图像。 媒介的自主性与复制： 详细分析安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷技术，探讨其如何通过机械复制来消解原作的“光环”与独特性。这对于后来的图像设计和视觉文化中的“挪用”（Appropriation）理论至关重要。 日常物的再语境化： 研究罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）对漫画原型的放大和解构，分析通俗符号如何被提炼为严肃的艺术语言，以及这种手法如何被后来的平面设计师应用于品牌识别和视觉叙事中。 第六章：早期系统的思考与控制论 本章将引入早期对“系统”和“控制”的深入思考，这些思考超越了单纯的风格，进入了方法论的层面。 控制论（Cybernetics）与反馈机制： 探讨诺伯特·维纳（Norbert Wiener）的理论如何被引入艺术和设计领域，思考视觉反馈回路在交互设计和动态图形中的潜力。 系统设计与生成美学： 介绍早期对程序化和生成艺术的探索，分析数学逻辑如何被用作创作的驱动力，为后来的参数化设计埋下伏笔。 第三部分：后现代主义的解构与多元化 (1970至今) 自20世纪70年代以来，对“宏大叙事”——包括现代主义的理性、客观性与进步观——的质疑达到了高潮。设计转向了文本性、情境性和多元性。 第七章：后现代主义的批判与风格的回归 解析后现代主义对现代主义“形式追随功能”教条的颠覆。 符号的戏仿与拼贴： 重点讨论罗伯特·文丘里（Robert Venturi）在建筑学中提出的“少即是厌烦”（Less is a bore）的观点，及其对混合风格、装饰和历史引用的拥抱。 孟菲斯集团（Memphis Group）的叛逆： 考察意大利孟菲斯设计集团如何使用大胆的色彩、廉价材料和非传统几何形状，明确挑战了国际主义风格的严肃性，将“乐趣”和“情感反应”重新引入设计核心。 第八章：解构主义与身份政治 本章探讨后结构主义哲学，尤其是德里达（Derrida）的解构思想如何体现在视觉语言中。 图像的破碎与不确定性： 分析解构主义（Deconstructivism）在图形和排版中的应用，如何故意破坏网格的稳定、打乱文本的线性阅读路径，以表达意义的不确定性和复杂性。 身份与边缘化的声音： 讨论设计如何成为表达社会身份、文化抵抗和政治立场的工具。探讨后殖民理论、女性主义设计思潮如何质疑西方中心主义的设计史观，并引入新的叙事角度。 第九章：数字时代的视觉语言与跨学科的融合 探讨信息爆炸时代对传统设计范式的冲击，以及理论如何适应媒介的转变。 体验（Experience）与参与性： 分析“用户体验”（UX）和“服务设计”等新兴领域背后的理论基础，关注设计如何从静态对象转向动态过程和交互体验的构建。 界面美学与虚拟现实的哲学： 探讨数字界面设计（UI/UX）中对空间、层级和反馈的最新理解，并展望在沉浸式环境中，视觉信息的组织将如何继续挑战我们对“真实”和“构图”的传统认知。 总结：理论的永恒回响 本书的最终目标是培养读者批判性地审视任何视觉作品的能力。理解了现代主义的理性基础、波普艺术的符号挪用，以及后现代的解构立场，便能将当代任何设计现象置于历史和理论的脉络中进行准确的定位与评价。本书强调的不是“如何做”，而是“为什么这样做是有效的，以及其背后的思想根源是什么”。

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