故宫书画馆·第七编

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出版者:紫禁城出版社
作者:故宫博物院 编
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2010年04月
价格:240.00元
装帧:精装 16开
isbn号码:9787800479441
丛书系列:故宫书画馆
图书标签:
  • 故宫
  • 书画
  • 艺术史
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  • 国画
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具体描述

《故宫书画馆(第7编)》内容简介:由中国书法与绘画艺术源远流长。它们同起源于原始符号,同在华夏文明的土壤中滋长,使用相同的笔墨纸砚,均以线条为基础的造型手段,追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。虽然尔后它们发展为两个独立的艺术门类,前者更侧重抒写性情,后者更强调传神写照,但二者数千年来始终相互借鉴,共同发展。书中有画,画中有书,相辅相成,相得益彰。也正因此,书画艺术在诸多中国传统艺术门类中,至今仍历久不衰,欣欣向荣。中国书法与绘画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法和审美意趣,在世界美术之林中占有重要的地位。

故宫书画馆·第七编 《故宫书画馆·第七编》收录了故宫博物院珍藏的精选书画作品,涵盖了多个朝代、不同风格的杰出艺术家及其代表作。本编尤其侧重于明清时期文人画的发展脉络及其艺术特色。 卷首语 故宫博物院作为中华文化艺术的宝库,其书画藏品涵盖了从古代到近现代的 vast spectrum。历经岁月的洗礼,这些墨宝珍迹不仅是艺术史的生动写照,更是中华民族精神情怀的凝练。第七编的编辑,旨在通过对一批具有代表性的书画作品的梳理与呈现,进一步揭示中国书画艺术在特定历史时期内的演变与传承,特别是明清时期文人画的独特魅力。 内容概述 本编重点呈现了明代中晚期至清代中期一批极具影响力的书画作品。这些作品在题材、技法、意境等方面都展现出鲜明的时代特征和艺术创新。 一、明代文人画的传承与拓展 明代是文人画发展的重要时期,涌现出一批才情横溢的艺术家,他们的作品不仅继承了宋代文人画的传统,更在笔墨意趣、题材选择上有所突破。 吴门画派的影响:本编收录了多件与吴门画派相关的作品,如沈周、文徵伯、唐寅、仇英等大家的作品。这些作品充分体现了吴门画派“文人画”的特质,强调笔墨的抒情性,追求意境的幽深与高雅。例如,沈周的山水画,笔力雄浑,墨色浓淡变化丰富,构图错落有致,展现了对自然景物的真切感受和对生活的热爱。文徵伯的作品则更显文人气韵,笔致秀逸,题跋亦成为画面的有机组成部分,增添了文化内涵。唐寅画风多变,既有精工富丽之作,也有写意洒脱之品,其人物画尤其传神。仇英虽出身市井,但其笔法精湛,设色妍丽,将工笔重彩与写意相结合,拓展了文人画的表现力。 晚明“新安画派”的兴起:本编也关注了晚明时期“新安画派”的代表人物,如渐江、查士标等。他们继承了黄公望、倪瓒等元代文人画的笔墨传统,更加强调水墨的淋漓与笔法的简练,作品风格清雅萧疏,体现了他们超然物外、遗世独立的文人情怀。渐江的山水画,以秃笔渴墨,笔势峻峭,墨色枯润变化,营造出一种孤寂、清冷的意境。查士标的作品则更显秀润,笔触细腻,意境幽远。 二、清代书画艺术的多样性 清代书画艺术呈现出更为丰富和多元的面貌,既有承袭前代的大家,也有力图创新的艺术流派。 “正统派”与“扬州八怪”:本编收录了清代“正统派”代表人物如王时敏、王鉴、王翚、王原祁的优秀作品,他们继承了董其昌的理论,以摹古为宗,笔墨浑厚,格调高雅,对后世山水画产生了深远影响。王翚的山水画,兼工带写,笔法严谨,设色淡雅,意境深远。而“扬州八怪”的艺术家,如郑燮、金农、罗聘等,则以其独特的个性化风格,打破了传统的程式化束缚,作品或写意奔放,或设色奇崛,或题材新颖,展现了艺术家们不拘一格的艺术追求和对社会现实的关注。郑燮的兰竹,笔力遒劲,姿态潇洒,充满生机。金农的佛像与人物,造型古朴,设色浓重,别具一格。 花鸟画的精进:清代花鸟画也取得了显著成就。本编精选了恽寿平、金农、任伯年等艺术家的花鸟画作品。恽寿平以其“没骨法”著称,设色清雅,用笔细腻,描绘的荷花、菊花等,宛如从画中走出,充满生命力。金农的花鸟画则更显古朴,笔法拙重,色彩浓烈,别有韵味。任伯年作为晚清海上画派的代表人物,其花鸟画继承传统,又融入西洋画的写实技巧,色彩鲜明,造型生动,深受时人喜爱。 书法艺术的传承与创新:在书法方面,本编也呈现了清代书坛的重要名家及其代表作。从颜真卿、柳公权的法帖,到帖学的兴盛,再到碑学的勃兴,清代书法经历了重要的转折。本编收录了如刘墉、邓石如、何绍基、赵之谦等人的书法作品,展现了他们继承传统、融会创新的艺术风貌。刘墉书法端庄厚重,沉着痛快。邓石如以篆隶见长,笔力雄健,线条古朴。何绍基书法跌宕起伏,变化多端。赵之谦则在碑学的基础上,融合金石文字,书风古茂朴拙,独具一格。 艺术价值与历史意义 《故宫书画馆·第七编》所收录的作品,不仅具有极高的艺术审美价值,更承载着丰富的历史信息。它们是研究明清时期社会文化、思想观念、审美趣味以及艺术发展的重要实证。通过对这些作品的细致解读,我们可以更深入地理解中国传统书画艺术的演变历程,感受艺术家们在笔墨间流淌的才情与智慧。 本编的出版,旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一个深入了解中国书画艺术的窗口,通过精美的画面和严谨的学术梳理,让更多人领略中华文化的博大精深。每一幅作品背后,都蕴含着一段故事,一种精神,是中华民族宝贵的文化遗产,值得我们珍视与传承。

作者简介

目录信息

古代书法史上的“碑学”与“帖学”01.列女图卷02.挥扇仕女图卷03.楷书竹山堂连句册04.行草书神仙起居法卷05.江山秋色图卷06.货郎图卷07.果熟来禽图页08.草书足轩铭卷09.秋郊饮马图卷10.丹崖玉树图轴11.渔父图轴12.行楷书南城咏古诗卷13.楷书敬斋箴页14.墨竹图轴15.草书自书诗卷16.山水图轴17.卧游图册(十七选四)18.题竹图轴19.行书七律轴20.草书七绝诗轴21.策杖寻幽图22.莲溪渔隐图轴23.万壑松风图轴24.墨兰图轴25.水墨牡丹图轴26.江岸长亭图轴27.三教图轴28.关山雪霁图卷29.楷书恭读翰林院箴诗轴30.品古图31.岁朝图轴32.草书答王觉生途中见怀诗轴33.童子礼佛图轴34.北固烟柳图轴35.山水图轴36.四家灵气图轴37.仿巨然烟浮远岫图轴38.山水花卉图册39.仿黄鹤山樵山水图轴40.草书临大令帖卷41.草书录语轴42.黄山天都峰图轴43.秋林独钓图轴44.陶渊明诗意图册45.行书访颜鲁公八关碑近作轴46.隶书诗轴47.万福来朝图轴48.山水楼阁图轴49.无量寿佛轴50.行书游禅智寺诗轴51.药根和尚像轴52.行书诗文轴53.余世苓菽水图轴54.嵩洛访碑图册55.隶书七言联56.行书七言联57.夏仲笙像轴58.姚燮诗意图册59.梅鹤图轴60.牡丹图轴61.云山策马图轴62.牡丹水仙图轴63.行书轴64.行书轴
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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故宫书画馆·第七编,这几个字本身就带着一股沉甸甸的历史感和艺术的庄重。当我第一次在书店看到它的时候,脑海里立刻浮现出故宫那巍峨的宫墙,以及其中蕴藏的无数珍宝。我一直对中国古代的书画艺术充满了好奇,它们不仅是精湛技艺的展现,更是承载了千年的文化、历史和思想。拿到这本画册,感觉就像获得了一把开启故宫宝库的金钥匙。翻开第一页,便被扑面而来的墨香和纸张的质感所打动。每一幅作品都经过精心挑选和高清复刻,色彩、线条,甚至是画师落笔时的痕迹,都力求还原原作的风貌。我花了很长时间去欣赏其中一幅山水画,细细品味那层层叠叠的山峦,蜿蜒曲折的溪流,以及画面中隐约可见的几间茅屋。那种宁静致远,遗世独立的意境,仿佛能将观者带入一个完全不同的时空。我开始想象画师当时创作时的心境,是怎样的胸怀才能描绘出如此壮阔又细腻的景象?是怎样的生活才能让他如此热爱自然,并将其融于笔墨之中?这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本通往古代中国精神世界的指南,每一幅画都是一个故事,一段历史,一种情感的寄托。我迫不及待地想继续探索其中其他的作品,感受不同朝代、不同画家的风格差异,体会中国书画艺术的博大精深。

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拿到《故宫书画馆·第七编》的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和精美的外观所吸引。翻开书页,我立刻被其中收录的作品所吸引。我尤其喜欢其中几幅描绘历史人物的肖像画。这些画作不仅在人物的外貌刻画上栩栩如生,更重要的是,它们能够通过人物的神态、眼神和姿势,来展现人物的性格、身份乃至当时的社会地位。我仔细观察每一幅肖像画,尝试去推测画中人物的身份,以及画家是如何通过笔墨来传递这些信息的。例如,某幅画中帝王的威严,通过他挺拔的身姿和锐利的目光得到了生动的展现;而另一幅画中,一位大臣的谦恭和忧虑,又通过他微微低垂的头颅和紧锁的眉头流露出来。这本书为我提供了一个了解中国古代重要历史人物的独特视角,让我能够更加深入地理解历史事件和人物关系。

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最近我终于有时间静下心来,好好地翻阅《故宫书画馆·第七编》。这本书的装帧设计非常考究,厚实的封面,搭配上简约而大气的标题,就已经足够吸引人。打开后,我立刻被其中收录的作品所震撼。我尤其喜欢其中几幅仕女图,人物的姿态优雅,服饰华丽,神情更是传达出一种含蓄的美。我反复比对同一位画师在不同作品中对人物眉眼的处理,发现即使是细微的差别,也能让人物的性格跃然纸上。这让我更加深刻地理解了“形似”与“神似”的区别,也体会到了中国古代绘画对人物内心世界的刻画有着何等深刻的追求。除了人物画,书中的花鸟画也同样精彩。那些在枝头婉转的鸟儿,栩栩如生,仿佛下一秒就要振翅高飞;而那些含苞待放的花朵,又带着一种娇嫩欲滴的生命力。我尝试着去分辨不同的花卉种类,学习画师是如何运用色彩和笔触来表现它们的质感和生命力的。这本书不仅让我欣赏到了艺术的美,更像是一堂生动的中国传统文化课,让我对古人的审美情趣和生活方式有了更深的认识。我还会继续深入研究,试图去理解每幅画背后所蕴含的深层意义。

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我一直在寻找一本能够系统性地了解中国古代书画艺术的入门书籍,《故宫书画馆·第七编》恰好填补了我的这个空白。这本书的选篇非常具有代表性,涵盖了不同时期、不同流派的杰出作品,为我提供了一个非常全面的视角。我特别喜欢其中对书法作品的展示,那些刚劲有力的笔画,龙飞凤舞的章法,无不透露出作者深厚的功力和独特的个性。我尝试着去模仿其中一些字体的写法,虽然距离大师们的水平相去甚远,但在这个过程中,我能更深刻地体会到“笔墨之道”的精妙之处。书法不仅仅是写字,它更是情感的宣泄,思想的表达。这本书让我明白,好的书法作品,其力量感和美感是浑然天成的,是日积月累的功力与个人气质的完美结合。我还会继续钻研书法的理论,并将书中的作品作为我学习的范本,努力提升自己的鉴赏能力和书写水平。

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《故宫书画馆·第七编》真是超出我的预期,我原本以为会是比较枯燥的学术性读物,但实际阅读体验却非常令人愉悦。这本书的编排逻辑清晰,每一幅作品的旁边都有详细的介绍,包括作者、创作年代、作品的背景以及一些艺术鉴赏的要点。这些信息对于我这样一个非专业读者来说,显得尤为重要,它帮助我更好地理解和欣赏作品,而不是仅仅停留在表面的视觉感受。我印象特别深刻的是其中一幅描写历史事件的画作,画面构图宏大,人物众多,每一个人物的表情和动作都刻画得淋漓尽致,仿佛让我置身于那个宏大的历史场景之中。通过这些画作,我得以窥见古代中国社会生活的方方面面,从帝王将相的威严,到文人雅士的闲适,再到市井百姓的日常,都得到了生动的展现。这种通过绘画来了解历史的方式,比单纯阅读文字更加直观和有感染力。这本书不仅满足了我对艺术的兴趣,也拓宽了我对中国历史文化的认知边界。我还会反复阅读,每一次都会有新的发现和感悟。

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《故宫书画馆·第七编》这本书的出现,无疑是给所有中国书画爱好者带来的一份厚礼。我尤其欣赏书中对不同朝代绘画风格演变的梳理。通过对比不同时期的作品,我能够清晰地感受到中国绘画在继承与创新中不断发展的脉络。从早期绘画的质朴浑厚,到盛唐绘画的绚丽多彩,再到宋元绘画的意境深远,每一个阶段都有其独特的艺术魅力。我被其中几幅宋代山水画的细腻笔触和对自然景物的精妙描绘所折服。画家们对光影、透视以及物质的质感都有着极其敏锐的观察和表现力,仿佛将真实的山水景色搬到了纸上。这种对细节的极致追求,让我对古人的艺术精神有了更深的敬畏。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本中国艺术史的缩影,让我能够在一个宏大的框架下,系统地了解中国书画艺术的发展历程。

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我一直对中国古代的文人画有着浓厚的兴趣,《故宫书画馆·第七编》收录的不少作品都深深打动了我。文人画不仅仅是技法的展现,更是画家个人情趣、思想和品格的体现。我反复欣赏其中几幅写意的山水画,画家寥寥数笔,便勾勒出山川的壮丽,或是一片宁静的湖光山色。那种“笔简意赅”的艺术手法,让我惊叹不已。它不追求表面的华丽,而是注重内心的抒发和意境的营造。我试图去理解画家在画面中寄托的情感,是怀才不遇的忧愤,还是遗世独立的淡然?又或是对人生哲理的感悟?这些都需要通过细致的观察和深入的思考才能体会。这本书让我明白,优秀的艺术作品,是能够与观者进行心灵对话的。我还会继续深入研究文人画的理论,并结合本书中的作品,来提升自己对这种艺术风格的理解和鉴赏能力。

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《故宫书画馆·第七编》是一本真正意义上的艺术瑰宝。我尤其被书中收录的几幅书法作品所吸引,它们的风格迥异,但都充满了强大的艺术感染力。我尝试去辨认不同的书法字体,了解它们的起源和演变,也学习书法家是如何通过笔画的粗细、顿挫以及字形的变化来表达情感和意境的。那些看似简单的笔画,背后却蕴含着深刻的书法理论和严谨的训练。我还会反复去揣摩那些大师的用笔,试图从中领悟到“骨力”和“神韵”的奥秘。这本书让我意识到,书法不仅仅是一种书写技巧,它更是一种哲学,一种人生的修行。通过对本书的阅读,我对中国传统书法艺术有了更加深刻的理解和由衷的敬意。我还会继续深入研究,并将书中的作品作为我学习和提升的榜样。

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《故宫书画馆·第七编》给我带来了全新的艺术体验。这本书的排版设计非常人性化,作品与文字的搭配相得益彰,不会喧宾夺主,也不会显得枯燥乏味。我尤其对其中几幅反映古代社会生活的风俗画情有独钟。画面中描绘的集市、节日庆典、或是日常生活的场景,都非常生动有趣。我能够从中看到古代人们的衣食住行,他们的喜怒哀乐,甚至是一些有趣的习俗和娱乐方式。这些画作就像是一扇扇窗户,让我得以窥见那个遥远的时代,感受那个时代的脉搏。我试图去辨认画中的各种器物,了解它们的用途,也好奇那些人物的身份和关系。这本书让我意识到,艺术不仅仅是少数精英的专属,它也能够真实地反映普通人的生活,记录时代的变迁。我还会继续深入挖掘这些风俗画的细节,从中学习古人的生活智慧,也从中体味历史的厚重感。

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收到《故宫书画馆·第七编》后,我迫不及待地想一睹为快。本书的印刷质量非常高,每一页的色彩饱和度都恰到好处,细节处理得也非常到位,即使是最小的笔触也清晰可见。我被其中几幅描绘自然风光的画作深深吸引。那些云雾缭绕的山峰,清澈见底的溪流,以及色彩斑斓的花草树木,都充满了诗情画意。我常常会想象自己就站在画中的景色里,感受那份宁静与祥和。画师们是如何运用水墨的浓淡变化,来表现山峦的层次感和云雾的飘渺感?又是如何用细腻的笔触,勾勒出花瓣的娇嫩和叶片的纹理?这些问题在翻阅本书的过程中,我似乎找到了答案。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本关于如何观察和感受自然的教科书,让我重新审视我们身边的世界,发现那些被忽略的美好。我打算将这本书作为我未来创作的灵感来源,从中汲取养分,提升自己的艺术表现力。

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卖得贵清晰度却不给力,情何以堪。

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经常在鉴宝节目中见到的金运昌先生,是这本书的编者,其前言“古代书法史上的碑学和帖学”写的很见功力。书中 解缙的《草书自书诗卷》真乃神贴,看的我心旷神怡,不能自己

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最爱陈洪绶的《童子礼佛图》,所谓 “用俗而离俗”的典范

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总体来说很好,可惜细节图不够多。颂雅风的装桢没考虑绸面容易脏容易皱,即使新书看起来也是脏的。翻久了封面的绸与卡纸会分开,特丑。

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总体来说很好,可惜细节图不够多。颂雅风的装桢没考虑绸面容易脏容易皱,即使新书看起来也是脏的。翻久了封面的绸与卡纸会分开,特丑。

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