历代曲话汇编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:俞为民

出品人:

页数:659

译者:

出版时间:2009-3

价格:85.00元

装帧:

isbn号码:9787546101965

丛书系列:历代曲话汇编

图书标签:

• 戏曲
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中国古代戏曲史探微：一部跨越时空的艺术巡礼 图书名称：《中国古代戏曲史探微》 引言：回望梨园旧梦，探寻声腔源流 中国戏曲，作为中华民族优秀传统文化的重要载体，其历史源远流长，艺术形式博大精深。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、表演等多种艺术门类于一身，是中华文明在舞台上最生动的体现。然而，要真正领略中国戏曲的魅力，必须深入其历史的脉络，探究其艺术的演变。 《中国古代戏曲史探微》并非对某个单一断代或流派的简单梳理，而是力图构建一个宏大而精微的叙事框架，带领读者跨越数千年的时光，溯源而上，追寻中国戏曲从萌芽到成熟，直至鼎盛时期的完整轨迹。本书摒弃了繁琐的年表罗列，转而着重于对关键历史节点、重要艺术思潮以及核心表演体系的深入剖析。 第一部：远古的回响与雏形的萌动（先秦至唐代） 本书的开篇，将目光聚焦于远古的祭祀、百戏的遗风，以及民间歌舞的积累。我们不满足于泛泛而谈，而是细致考察了《周礼》中的“雅乐”与“燕飨”对后世歌舞表演的影响，以及“角抵戏”在秦汉宫廷中的地位和形态。 重点内容将集中于对汉代“百戏”的重构。通过对史籍零散记载的梳理，我们尝试复原“弄”与“杂剧”的初步面貌，探讨它们如何吸收了外来的艺术元素，如西域的乐舞，逐渐脱离纯粹的杂技范畴，向着叙事性、角色扮演的方向发展。 唐代，无疑是中国古代艺术的黄金时代。本书将用大量篇幅探讨参军戏的意义。参军戏的出现标志着戏曲中“角色分工”的雏形确立，其滑稽讽刺的特点，为后世戏曲的喜剧性奠定了基础。我们详细分析了唐玄宗设立的梨园的制度化影响，将其视为中国古代宫廷戏曲的第一个成熟机构，考察了当时音乐、唱腔对后来燕乐和燕部腔调的塑造作用，这些都为宋代“诸宫调”的兴盛积蓄了能量。 第二部：宋元的嬗变与戏曲的定型（宋代至元代） 宋代是戏曲史上的关键转折点，是“曲”这一核心艺术形态的孕育期。《中国古代戏曲史探微》深入探讨了宋代城市经济的繁荣如何催生了新的市民娱乐需求，以及瓦舍勾栏的兴起在地理和功能上对戏曲成熟的决定性作用。 本书的核心分析对象是宋杂剧与南戏（温州戏）。我们细致辨析了宋杂剧的“十字舞台”结构，以及“四折一楔子”的表演范式如何初步固化了后世戏曲的基本框架。对于南戏，本书不仅关注其文学脚本的存留，更侧重于分析其在民间社会中的传播特点，以及“弹唱为主、表演为辅”的早期戏曲形态对后世声腔系统的基础性贡献。 元代，是标志性的高峰。本书将元曲的成就置于整体的文化背景下考察。我们认为，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元四家”的创作，并非孤立的文学事件，而是成熟的城市剧场机制、完善的散曲体制以及成熟的南吕宫调（元杂剧的主要声腔系统）共同作用的结果。通过对《窦娥冤》《西厢记》等经典剧目的深度文本分析，我们揭示了元杂剧在人物塑造的复杂性、矛盾冲突的尖锐性以及结构布局的严谨性上所达到的高度，并探讨了其所蕴含的对现实的批判精神。 第三部：声腔的交融与地方的勃兴（明代） 明代，戏曲艺术进入了百花齐放的“地方化”阶段。本书认为，明代的戏曲发展特征是腔调的融合与剧种的分化。随着政治中心的转移和地方文化的崛起，元杂剧的规范性逐渐松动，取而代之的是大量融合了地方音乐和语言特色的新剧种的出现。 我们详尽考察了昆山腔（昆曲）的形成与发展。昆曲的出现，标志着中国戏曲正式从以“说唱”为主向以“唱做念打”的综合表演艺术转变。本书着重分析了水磨腔的精致化、音乐化的特点，以及魏良辅等人对曲谱、板式、唱法的系统性规范，这种对音乐艺术的极致追求，使其在很长一段时间内成为中国戏曲的典范，甚至影响了清代的宫廷音乐。 同时，本书并未忽视地方戏曲的活力。明代中后期，以弋阳腔为代表的“花部”戏曲在江浙以外的地区迅速蔓延，它们以粗犷、热烈的音乐风格挑战了昆曲的雅正地位。本书通过对比“雅部”昆曲与“花部”腔调的张力，展现了明代戏曲艺术在南北、雅俗之间的动态平衡与激烈竞争。 第四部：集大成与转向的萌芽（清代前期与中期） 清代，特别是康熙至乾隆年间，是中国戏曲艺术的“集大成”阶段，同时也是其内在结构开始僵化的前期。本书详细梳理了清宫廷对戏曲的推崇，以及传奇（明清成熟期的剧本统称）在文人阶层中的盛行。 重点内容在于分析清代戏班的组织结构与表演体系的专业化。随着戏班的商业化运营，演员的训练愈发精细化，“科班”制度的建立确保了唱念做打技巧的代际传承。我们探讨了这一时期在“乾隆盛世”背景下，戏曲表演中对规范性的过度强调，如何在无形中限制了早期戏曲所具有的民间生命力。 最后，本书的前瞻性分析触及了清代中后期的文化转向。在表面繁荣的背后，我们看到戏曲主题的趋同、音乐的保守化倾向，以及地方民间力量的复苏。正是这种对僵化体制的反叛，为后期地方戏（如徽班、汉调的结合）的崛起，乃至京剧的最终形成，埋下了艺术创新的伏笔。 结语：历史的穿透力 《中国古代戏曲史探微》旨在提供一种穿透性的历史视角，将古代戏曲视为一个动态的、不断适应社会变迁的有机生命体。通过对关键艺术形态、制度变迁和声腔演进的深度剖析，读者将能够把握中国古代戏曲艺术从原始朴素到精雕细琢的完整审美历程，理解其超越文字的永恒艺术价值。

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这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，它没有采取完全线性的时间叙事，而是巧妙地运用了主题切入和对比分析相结合的方式，使得整个阅读脉络既有纵深感，又不失横向的广阔视野。例如，在探讨某一特定时期曲艺艺术的地域性发展时，作者能够在短小的篇幅内，将南北两地的风格差异梳理得井井有条，高下立判，却又不会显得生硬。对我个人而言，最宝贵的财富是其中收录的那些鲜为人知的小故事和幕后轶事，它们如同点缀在历史长河中的珍珠，为原本宏大的叙事增添了人情味和生动性。它不仅仅是一部论著，更像是一部浓缩了时代精神的“文化侧影”。

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这本书的价值，在于它成功地架起了一座沟通古代艺术与现代读者的桥梁。它没有故作高深地将传统艺术神化，而是用一种极为平易近人、充满温度的笔触，展现了这些艺术形式在诞生、发展和演变过程中所蕴含的人类情感与社会变迁。我特别喜欢其中一些关于民间艺人生平的描述，那些关于创作挣扎、生活困顿与艺术追求的片段，读来令人动容。它让人明白，伟大的艺术从来都不是凭空产生的，而是深深扎根于生活的土壤之中。这本书不仅仅是为专业人士准备的，它更应该被推荐给所有对我们民族文化根源感到好奇的普通爱好者，它能拓宽你的视野，温暖你的心灵。

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这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的书名，给人一种历史的厚重感和文人的雅致感。纸张的质地摸上去相当细腻，墨迹清晰，排版也十分考究，字里行间透露出出版方对传统文化的尊重。阅读体验方面，虽然内容涉及的领域较为专业，但作者在遣词造句上保持了极高的水准，使得即便是初涉此道的读者也能感受到文字的韵律美。特别是那些引用的古代文献片段，都经过了精心的校对和标注，这对于研究者而言无疑是极大的便利。整体来看，这是一本从外在到内在都散发着学术气息和艺术品位的佳作，放在书架上本身就是一种赏心悦目的点缀，让人忍不住想要一探究竟。

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初翻阅此书时，我立刻被其中汪洋恣肆的文笔所吸引。它不像某些学术著作那样板着脸孔，堆砌着晦涩难懂的术语，反而像一位学识渊博的老者，娓娓道来，将那些沉睡在故纸堆里的故事唤醒。作者的叙事视角非常独特，他似乎总能抓住那个时代最核心的矛盾与最动人的瞬间，用极富画面感的语言将其描绘出来。我尤其欣赏作者在分析不同流派兴衰时所展现出的那种超然的洞察力，他并不急于下定论，而是引导读者去感受历史的复杂性与多面性。读完其中某一章，常常会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己亲历了那个风起云涌的时代，与那些杰出的艺术家们进行了跨越时空的对话。

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坦白说，我带着一种审视的态度来对待这类汇编性质的著作，通常担心其内容会显得驳杂不纯或只是简单地将旧作拼凑。然而，这本书彻底颠覆了我的成见。作者显然花费了极大的心血去构建一个统一的分析框架，使得即便涉及的素材跨越了漫长的时间和地域，其内在的艺术规律和审美取向依然能够被清晰地提炼出来。最让我印象深刻的是，作者在评论一些经典作品时，敢于挑战传统定论，提出富有建设性的新见解，但其论证过程又建立在扎实的文献基础上，使得这些“异议”非但没有显得突兀，反而如同投向平静湖面的一块小石，激起了更深层次的思考涟漪。

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好书力荐，准备收齐全套

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