具体描述
http://blog.sina.com.cn/s/blog_530878ba0100ipfz.html
美学是工业设计专业的专业基础之一。这本书从2000年开始写，花费了10年时间。
大学与专科的区别在哪里？区别之一就是大学要有系统的专业基础，而设计类专业都比较缺乏，1999年回国正遇到这个问题，从那时起到如今，我的大部分精力主要用来做两件事情，其中之一就是建设专业基础。写专业基础，要花大力气，读者看看这本书就明白了。
美学在对艺术创作应该起什么作用？如今，美学的主要作用是在作品出来后进行评价，这有点像事后诸葛亮。人们期望美学能够成为促进创作的动力之一，成为事前诸葛亮，成为启发设计人员开拓思路的途径之一。这就是我写这本书的基本目的。是否达到这个目的了？也需要设计人员去判断，为此目的我尝试了10年，对于我们学生达到了这个目的，内容引导他们设计。这本书的内容是在2000年就基本确定的，其中，对设计人员比较重要的问题是：我国人民当代的主要审美观念是什么，西方现代审美观念是什么，在各种产品上如何体现，我国人们喜好什么颜色，我带领本科生和研究生对这些问题进行了10年调查研究，仅仅对于我国人们喜欢的颜色，就在全国进行了两次大规模调查，我们系的学生十分辛苦，然而我们系的学生都能说清楚我国人们喜欢什么颜色。此后分析了大量数据，把我的这些想法逐一进行实施和改进，最终成为这本书的内容。系统总结我国人民当代的审美观念，定位美学对设计的价值作用，是设计人员所专注的重要问题。
另一个重要的内容，是关于道家美学和康德美学。我总结了道家美学的基本内容，我重新翻译了康德美学的主要内容，这部分内容是许多哲学家很关心的东西，因此，我的书在未出版时，我就把有关内容发给他们看了。
这本书的内容是我们美学课程的教材，用专著当教材，是研究型课程的特征之一。
本书公布了许多调查数据，请读者注意，这些数据都是在特定环境中调查的结果，任何调查数据都没有普遍意义，这些调查，我们每年都反复进行。这些数据你可以参考一下，也就是看看而已。有人问，既然如此，为什么要公布这些数据，其目的是告诉读者，这些问题并不是像人们想象得那么简单，数据本身就说明了问题的复杂性。如果你想在设计中使用有关数据，希望你还是自己重新进行调查。
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读后感
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用户评价
**第五段：** 当我深入阅读这本书关于“设计伦理与社会责任”的部分，我才真正体会到，设计绝不仅仅是创造美丽的事物，更是一种对社会、对未来负责任的行为。作者没有回避设计行业可能存在的阴暗面，而是坦诚地探讨了商业驱动下的设计陷阱，以及设计可能带来的负面影响，比如过度消费、环境污染等。书中关于“可持续设计”的章节，为我打开了一扇新的大门，让我看到了设计的另一种可能性——它可以在追求审美的同时，积极地解决社会问题，并为环境保护做出贡献。案例分析中，那些将废弃材料转化为艺术品的设计师，以及那些致力于提升弱势群体生活品质的设计项目，都让我深受感动。这本书让我意识到，作为一名未来的设计者，我们肩负着比想象中更重大的责任。它不仅仅是传授技巧，更是塑造价值观，培养一种超越个人喜好、关注集体福祉的设计思维。这种前瞻性的思考，让这本书的价值远远超越了一本单纯的设计教程，它是一本关于如何用设计创造更美好世界的行动指南。
评分**第一段：** 这本书的开篇就如同一声沉静的号角，将我从日常的琐碎拉扯出来，带入了一个全新的思考维度。作者没有急于抛出各种理论公式，而是从最基础的“感受”入手，用一种近乎温柔的笔触，引导我去审视生活中那些常常被忽略的美。当我翻到关于“光影的叙事”那一章时，我突然意识到，原来我们司空见惯的晨曦、夕阳，甚至是室内灯光的变化，都蕴含着如此丰富的设计语言。书中对不同材质在光线下的微妙反应进行了细致的描绘，从粗糙的石头纹理散射出的温暖，到光滑金属反射出的冷峻，这种对细节的极致关注，让我重新认识了“物质性”在美学中的重要地位。我开始有意识地去观察周围的环境，那些曾经浑然一体的空间，现在在我眼中被分解成了无数个充满可能性的元素。作者甚至举例说明了不同时代、不同文化背景下，人们对“窗”这一简单元素的解读差异，这不仅仅是对建筑设计的探讨，更是对人类感知方式和精神追求的深刻洞察。这本书让我明白，美学并非高高在上的哲学概念，而是渗透在我们生活每一个角落，等待我们去发掘和创造的。它提供了一种新的“观看”方式，让我的眼睛变得更加敏锐，心灵也随之变得更加开放。
评分**第四段：** 这本书中关于“材质的触感与情感联结”的论述，是一场关于物质与精神对话的盛宴。作者并没有简单地罗列各种材料的物理特性，而是深入挖掘了不同材质所能引发的情感共鸣和文化记忆。我被书中关于“天然材料”的篇章深深吸引，它用一种充满诗意的方式，描绘了木材的纹理如何诉说着时光的故事，石头的质感如何传递着大地的力量，棉麻的触感如何带来朴实与亲近。这种对自然材质的尊重和赞美，让我对消费主义思潮下对人造材料的过度依赖产生了反思。书中还对比了不同时代、不同社会阶层对材质的选择和偏好，揭示了材质背后所蕴含的社会符号和身份认同。比如，在古代，丝绸和玉石象征着尊贵和权力，而在现代，某些特定材质的应用则与环保、可持续发展等理念紧密相连。这种历史纵深感和现实意义的结合，让我对“材料”这一概念有了全新的理解，它不再仅仅是冰冷的物质，更是承载着情感、历史和价值的载体。
评分**第二段：** 读到这本书关于“形式与功能的辩证关系”的部分，简直像是在聆听一场精彩绝伦的辩论赛。作者并没有简单地将两者对立起来，而是巧妙地将它们编织成一张网，展现了它们之间错综复杂又不可分割的联系。我尤其对书中关于“有机形态”的分析印象深刻，它不是凭空臆想的奇特造型，而是从自然界中汲取灵感，将生物体的生长规律、受力结构等自然法则融入到设计之中。这种“顺应自然”的设计理念，在现代社会中显得尤为珍贵。书中列举了大量案例，从最初的朴素实用，到后来在形式上的大胆创新，再到最终将功能与形式完美融合的经典之作，每一次的演变都充满了智慧的火花。它让我反思，很多时候我们追求的“美”，如果脱离了其内在的功能支撑，便容易流于空洞和形式主义。反之，如果一味强调功能，又可能忽视了情感的共鸣和审美的愉悦。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我穿越了设计史上的迷雾，找到了形式与功能和谐共存的黄金分割点。它所倡导的“以人为本”的设计哲学，贯穿始终，让我感受到了设计的温度和温度背后的人文关怀。
评分**第三段：** 不得不说，这本书的“色彩的心理学”章节，让我彻底颠覆了以往对颜色的认知。我一直以为颜色就是视觉上的刺激，但这本书却告诉我，每一种颜色都承载着丰富的情感信息和文化内涵。作者用生动的语言和详实的案例，阐述了不同颜色在不同文化语境下的象征意义，以及它们如何潜移默化地影响着人们的情绪和行为。例如，书中对“蓝色”的深度解析，不仅谈到了它在西方文化中代表的宁静、忧郁，也探讨了在中国传统文化中，“蓝”所蕴含的深邃、广阔以及作为“青”的年轻活力。这种跨文化的对比，极大地拓宽了我的视野。更让我惊喜的是，书中还提到了色彩在空间设计中的应用，如何通过不同的色彩搭配来营造特定的氛围，例如，明亮的黄色如何带来活力和温暖，而深沉的灰色又如何营造出沉静和高级感。读完这部分，我仿佛获得了一副“色彩的解码器”，开始用一种全新的视角去欣赏和感知周遭的世界，从一件衣服的搭配，到一幅画的构图，甚至是一个餐厅的菜单设计，都变得更加有趣和富有深度。
评分虽然是教材，但读起来并不枯燥，反而让人安静的反思，如何设计，如何通过产品来让人们有和谐，平和，积极的心态。 做设计要有责任感！！
评分玄之又玄。
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