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《诗词格律与创作实践》 内容简介 本书是一部全面而深入的诗词格律教程与创作指南，旨在帮助有志于传统诗词学习和创作的读者，系统掌握诗词的音韵、平仄、对仗、押韵等基本规则，并提供大量实用的创作技巧与范例，从而构建起坚实的理论基础和丰富的实践经验。本书内容涵盖了近体诗（律诗、绝句）和古体诗（五言古诗、七言古诗）的全部格律要求，并对词的体制、句法、叶韵规则进行了详尽的阐释。 第一章 诗词格律的基石：音韵与平仄 本章首先从汉语音韵学的角度，剖析了古代诗词用字的声调归属。详细介绍了平声（阴平、阳平）与仄声（上声、去声）的划分标准，并讨论了在不同历史时期，尤其是在中古音与今音之间的差异及诗词创作中的取舍原则。 平仄的辨识与标记： 提供了清晰的平仄标记方法，教授读者如何快速判断一个字在特定位置的平仄属性。特别强调了“一三五不论，二四六分明”等口诀背后的格律原理，并对“拗救”等特殊情况进行了深入分析，确保读者理解其适用范围和规范要求。 押韵的规则与流变： 详细阐述了近体诗中“平韵”与“仄韵”的选用，以及“入声字”在不同朝代韵书中的归属变化对押韵的影响。通过展示《平水韵》与《词林正韵》的主要区别，引导读者选择适用的韵部，确保诗作的和谐悦耳。 第二章 近体诗的严谨结构：律诗与绝句 本章聚焦于唐代格律诗的典范——律诗和绝句。我们将格律要求分解为易于掌握的步骤，并结合大量唐宋名家名篇进行实例剖析。 绝句的章法布局： 深入探讨了四句诗的起、承、转、合的内在逻辑。分析了首句入韵、中间两句对仗、末句收束等不同句式在表达情感和意境上的细微差别。 律诗的对仗艺术： 律诗八句中颔联和颈联的对仗是衡量诗作工拙的关键。本章用大量篇幅讲解了词性对、平仄相对、意义相关等对仗的基本要求。通过对比工对与流水对、散对，帮助读者领悟对仗的精妙之处，避免死板的词汇堆砌。 篇章的结构统一性： 讨论了在遵循格律的前提下，如何保持全诗气脉贯通，主题不散，意境高远。 第三章 古体诗的自由与气势 与近体诗的束缚不同，古体诗更注重气势的舒展和内容的自由表达。本章将指导读者如何驾驭这种“不拘格律”的体裁。 古体诗的押韵与句式： 阐述了古体诗押韵可以一韵到底或偶换，句式长短不一的特点。强调了古体诗的韵脚选择应服务于整体的气氛渲染。 重章叠句的运用： 探讨了如《将进酒》等名篇中，通过重复句式来加强语气、营造回环往复的音乐美感和情感张力的技巧。 第四章 词体的多样性与音律之美：宋词的精微 词作为一种兼具音乐性和文学性的体裁，其格律更为复杂精细。本书将词的研习分为基础入门和深入理解两个层面。 词牌的认知与选定： 介绍了常用的词牌，如《卜算子》《水调歌头》《念奴娇》等，解释了词牌名称背后的典故意义。 长短句的布局： 详细解析了词的句式（长句、短句、过片等）在特定词牌中的固定格式，以及如何根据词牌要求调整句子的平仄与字数。 蜂腰鹤膝与拗救： 深入讲解了词中特有的“拗”与“救”的复杂规则，这是词律精微之处的体现，也是创作高格调词作的必修课。 第五章 创作实践与技巧提升 理论学习的最终目的是创作。本章侧重于将理论知识转化为实际的创作能力。 意境的捕捉与题材选择： 探讨了如何从日常观察、历史典故中提炼出可入诗词的“意象”。分析了不同题材（咏物、怀古、抒情、边塞等）在语言风格和格律运用上的侧重点。 炼字与炼句： 通过对比多个版本的诗句，展示了诗人如何在遣词造句上进行推敲，使之更具张力、画面感和音乐美。强调“以意为主，以律为辅”的创作思维。 修改与打磨： 提供了自查清单，指导学习者在完成初稿后，如何从平仄、对仗、韵脚、意境连贯等多个维度进行自我审视和修改，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。 附录 常用韵部一览表（含平水韵、词林韵） 重要词牌格式示例 古代常用字平仄查阅表（节选） 本书力求语言平实、讲解清晰，避免过多冗余的学术术语，旨在成为诗词学习者案头必备的“格律尺”与“创作伴侣”。通过系统的学习和反复的练习，读者将能自信地创作出合乎规范、富有神韵的传统诗词作品。
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