中国现代音乐史纲

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出版者:
作者:汪毓和
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2009-12
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787810963411
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《中国现代音乐史纲(1949-2000)》内容简介:对中国现代音乐发展研究的关注,我早在上世纪80年代中期就已经开始。1990年我与陈永连、徐士家、朱代红等同志合写的一本教材《中国现代音乐史纲》(1949-1986)由北京华文出版社出版。2006年应高等教育出版社之约,又编写出版了一套《中国近现代音乐史》(近代、现代上下两册)。前者是当时国家教委博士点课题之一的集体成果,比较适合专业院校开设这一选课作为参考教材;后者是专门为一般高校音乐史共同课所编的教材,按照各学期的课时要求,在内容选取上作了较大删节。在这期间,上海音乐学院陈聆群和中央音乐学院梁茂春等同行也在这方面作出了重要贡献。

好的,这里为您提供一个关于一本假设的、与《中国现代音乐史纲》主题无关的图书的详细简介。我们将聚焦于一个完全不同的历史时期和文化主题,以确保内容翔实且具有独立性。 --- 《丝绸之路上的波斯工艺:从萨珊到萨菲王朝的艺术变迁》 图书导言:文明交汇的物质见证 本书深入探讨了波斯(今伊朗高原)在跨越千年历史长河中,作为连接东西方文明的关键枢纽所展现出的精湛工艺与艺术成就。我们选取了公元三世纪萨珊王朝的鼎盛时期作为起点,直至十六世纪萨菲王朝奠定现代伊朗文化基石的阶段,系统梳理了波斯在金属器、纺织品、陶瓷以及建筑装饰领域所经历的风格演变、技术创新以及文化吸收与融合的过程。 丝绸之路不仅仅是商贸的通道,更是思想、信仰和审美品味的流动走廊。波斯,作为这条伟大道途的核心地理单元,其艺术创作无时无刻不在接受来自印度、中亚、拜占庭乃至更遥远东方的刺激与影响。本书旨在通过对传世实物、考古发现和同期文献的细致解读,勾勒出一幅波斯手工艺如何消化外来元素,并最终以其独有的精致与张力,输出影响世界的视觉史诗。 第一部分:萨珊辉煌:帝国气象与古典遗产(3世纪 – 7世纪) 萨珊王朝是波斯历史上一个充满力量与制度化的时代。在艺术上,它继承了阿契美尼德王朝的宏伟遗风,同时又受到罗马和拜占庭艺术的深刻影响。 A. 萨珊金属工艺的权力象征: 本章重点分析了金银器皿,尤其是那些具有浮雕装饰的盘、碗和高脚杯。我们聚焦于对“王权狩猎”主题、神圣的“格里芬”(狮鹫)以及“生命之树”母题的描绘。萨珊工匠在锤鍱、铸造和镀金技术上的精湛达到了古代世界的巅峰。通过对特定出土器物的分析,我们将探讨这些器皿在宫廷仪式和外交馈赠中所扮演的角色,它们是萨珊帝国向外展示其军事与文化优越性的重要载体。 B. 丝绸的叙事:纹章与图腾: 波斯纺织业在萨珊时期开始在国际市场上占据主导地位。本节将详细描述用于制作高级服饰和壁挂的“萨珊式丝绸”。研究对象包括“围猎图案”(Shikar Bāf)、“对峙动物图案”(如双狮或双鹰相对而立)的构图规律,以及这些图案如何被拜占庭和早期中世纪欧洲贵族模仿和采纳。同时,我们将探讨波斯染色技术,尤其是对特定红色(茜草红)和蓝色(靛蓝)的掌握,如何定义了该时期的高级奢华标准。 C. 建筑装饰的过渡: 萨珊时期的石膏浮雕和壁画展现了从古典主义向更具程式化、更富装饰性的中世纪风格过渡的清晰线索。本书将对比分析泰西封(Ctesiphon)的宫殿遗迹和费尔扎巴德(Fīrūzābād)的结构,揭示几何图案、卷曲藤蔓和人形的组合方式,为后来的伊斯兰建筑风格奠定基础。 第二部分:伊斯兰早期:融合与适应(7世纪 – 11世纪) 伊斯兰征服对波斯艺术界带来了剧烈的文化冲击,但并未导致艺术的断裂,而是一场深刻的、创造性的重塑。 A. 陶器的“黄金时代”: 在萨珊古典风格衰退后,波斯工匠迅速适应了新的审美需求。本章关注倭马亚和阿拔斯哈里发统治下,波斯腹地的陶器制作技术飞跃。重点分析“彩绘陶器”(Painted Ware)和“釉下彩陶”(Underglaze Painted Pottery)的兴起,尤其是在尼沙布尔(Nishapur)和萨马拉(Samarra)等地的发现。我们将解析如何将阿拉伯文书法融入器物装饰,以及波斯传统图案如何被“伊斯兰化”,例如对复杂星形、多边形几何图案(girih)的系统化运用。 B. 书法作为艺术:抄本装饰的萌芽: 随着伊斯兰世界对《古兰经》抄写和文学经典保存的重视,波斯书法艺术开始蓬勃发展。本节考察了早期 Kufic(库法体)和 Naskh(誊抄体)的风格特点,以及装饰性边框(hashiya)和花饰(tazhib)如何开始从单纯的辅助元素转变为独立的艺术形式。 第三部分:塞尔柱与伊尔汗时期:风格的野性和深沉(11世纪 – 14世纪) 突厥部落的进入和蒙古帝国的征服,为波斯艺术注入了新的活力与张力,尤其体现在对叙事性场景和强劲线条的偏爱上。 A. 塞尔柱的金属叙事: 塞尔柱时期(Seljuk period)的金属器皿是波斯工艺史上最具表现力的阶段之一。本书将深入剖析在这些青铜或黄铜器皿上发现的复杂叙事场景:骑士比武、狩猎场面、宫廷宴饮以及对早期波斯史诗人物的描绘。我们关注工匠如何使用鏨花(engraving)和镶嵌(inlaying,特别是银和铜的镶嵌)技术,创造出具有深度和戏剧性的视觉效果。 B. 伊尔汗时期对自然主义的回归: 蒙古统治(伊尔汗王朝)初期,波斯艺术在一定程度上吸收了中国艺术的元素,尤其体现在对花卉(如菊花、莲花)和云纹(chi 纹)的描绘上。本章通过分析伊尔汗时期的陶瓷(如拉卡(Rakka)风格)和微缩画的早期手稿,探讨了这种“东方化”影响如何与波斯传统的精致美学相结合,开启了后期帖木儿艺术的先声。 第四部分:帖木儿与萨菲的顶峰:对称、色彩与建筑的复兴(15世纪 – 16世纪) 本书的最后部分聚焦于帖木儿帝国的文化遗产和萨菲王朝建立后的艺术统一。 A. 帖木儿时期细密画的成熟: 在设拉子和赫拉特,细密画发展成为波斯艺术的最高成就之一。本节将分析沙鲁克(Shahrukh)和苏丹·侯赛因·拜卡拉(Sultan Husayn Bayqara)宫廷中,如贾米(Jami)和菲尔达乌西(Ferdowsi)作品的插图风格。重点关注色彩的运用——特别是钴蓝和朱红的大胆使用,以及对空间透视和人物情感的细致捕捉。 B. 萨菲的蓝色革命:伊斯法罕的瓷砖艺术: 萨菲王朝(Safavid)重建了强大的波斯国家,并将伊斯法罕塑造成新的文化中心。这一时期的艺术成就以宏伟的建筑装饰为标志。本书将详细考察“七色釉”(Haft Rang)和“彩釉砖”(Cuerda Seca)技术的复兴与完善。通过分析伊玛目清真寺和谢赫·洛特福拉清真寺的立面,我们可以看到,波斯几何、书法与植物纹样如何通过纯净、饱和的蓝色调(特别是莱斯蓝)达到近乎完美的和谐与秩序,形成了波斯伊斯兰艺术的标志性美学。 结论:工艺的连续性与创新 《丝绸之路上的波斯工艺》最终揭示了波斯艺术史的一个核心特征:尽管经历了王朝更迭、外族入侵和宗教变迁,但其工艺的精湛性、对细节的执着追求以及对材料的深刻理解,从未中断。波斯手工艺是世界艺术史中一个不可或缺的环节,它不断地吸收、转化并重新定义了“美”的内涵。本书旨在为读者提供一个清晰的路径,去理解这些物质遗存背后的文化张力与历史深度。

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《中国现代音乐史纲》这本书带给我的震撼,远不止于知识的增长,更多的是一种情感上的共鸣。作者以一种极其细腻的笔触,勾勒出了中国现代音乐发展道路上的无数闪光点,也毫不避讳地展现了其中的曲折与挑战。我尤其欣赏书中对于音乐创作与时代背景的紧密结合的论述,比如在抗日战争时期,音乐是如何成为凝聚人心的旗帜,而新中国成立后,音乐又如何肩负起建设新社会的使命。书中对一些被大众熟知的经典歌曲的分析,都让我对这些歌曲有了更深的理解和感情。作者在描述音乐家的创作历程时,往往也会穿插着他们的人生经历,这使得音乐家的形象更加立体和鲜活。比如,书中对贺绿汀先生创作《游击队歌》时的情景描写,就让我感受到了那个时代音乐创作的艰辛与激情。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部反映中国人民精神面貌的历史画卷,让我深受感动。

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作为一名对音乐理论和历史都颇感兴趣的读者,我必须为《中国现代音乐史纲》这本书点赞。这本书的编排结构非常合理,逻辑清晰,从最早期西方音乐的传入,到各个历史时期音乐的发展脉络,都进行了详尽而深入的介绍。作者在梳理历史的同时,也非常注重对音乐作品本身的分析,这对于我这种喜欢深入了解音乐内涵的读者来说,无疑是极大的满足。我特别喜欢书中对于不同时期音乐风格的辨析,比如早期受西方影响的学院派创作,以及后来发展出的具有中国特色的歌剧、交响乐等。作者还特别强调了音乐教育在现代音乐发展中的关键作用,从早期音乐学校的建立,到音乐人才的培养,都进行了细致的描述。书中对一些被大众熟知的经典作品,如《黄河大合唱》等,都进行了深入的解读,让我对这些作品有了更深层次的理解。这本书的语言风格也非常吸引人,既有严谨的学术论述,又不乏生动的描绘,使得阅读过程充满乐趣。总而言之,这是一本内容翔实、分析透彻、视角独特的音乐史著作,对于任何想要了解中国现代音乐发展历程的读者来说,都是一本不可或缺的参考书。

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《中国现代音乐史纲》这本书简直是一本音乐史的百科全书,它为我打开了一个全新的世界。作者的叙述方式非常生动,将枯燥的历史事实变得引人入胜。我特别赞赏的是,书中对于不同地域、不同民族音乐风格的介绍,这让我意识到中国现代音乐是如此的多元化和丰富。作者不仅关注了汉族音乐的发展,还对少数民族音乐在现代社会中的发展进行了考察,这为我提供了更全面的视角。书中对于音乐创作的社会功能和政治影响的分析,也让我对音乐有了更深的理解。比如,书中对革命歌曲在宣传和动员群众方面的作用的分析,就非常深刻。此外,书中对一些被遗忘的音乐家和作品的挖掘,也让我看到了中国现代音乐背后隐藏的丰富故事。作者的文字功底非常扎实,既有对音乐美学的深刻理解,也有对历史事件的准确把握。这是一本能够激发思考、拓展视野的著作,它让我对中国现代音乐的认识提升到了一个新的高度。

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当我拿到《中国现代音乐史纲》这本书时,我并没有抱有太高的期望,毕竟音乐史的书籍往往比较枯燥。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者的写作风格非常独特,将学术的严谨性和文学的感染力完美地结合在一起。我特别喜欢书中对不同时期音乐创作思潮的梳理,比如在救亡图存的时代,音乐是如何成为凝聚民族精神、激发爱国热情的强大力量的。书中对一些标志性音乐作品的分析,更是让我对这些作品有了更深的理解和感悟。例如,书中对《白毛女》这部歌剧的分析,就不仅仅停留在音乐旋律上,更深入地探讨了它所反映的社会变革和人民的解放。此外,书中对音乐教育体制的演变,以及音乐在电影、戏剧等艺术形式中的应用,都做了详细的介绍,这让我对中国现代音乐的整体发展有了更全面的认识。这是一本能够触及灵魂的著作,它让我看到了音乐的力量,也让我更加热爱中国这片土地。

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我必须说,《中国现代音乐史纲》这本书是近年来我读过的关于中国音乐最全面、最深入的著作之一。作者的叙事风格非常流畅,将中国现代音乐的发展历程娓娓道来,却又不失学术的严谨性。这本书的价值在于,它不仅仅列举了音乐家的名字和作品,更重要的是,它深入探讨了音乐背后的历史背景、社会思潮以及创作理念。我特别喜欢书中对不同时期音乐流派的辨析,比如早期受西方影响的浪漫主义风格,以及后来发展出的具有民族特色的新民乐等。作者对音乐理论的介绍也非常到位,使得我这个非专业人士也能相对容易地理解复杂的音乐概念。书中对于一些重要音乐事件的记录,比如“国乐改进社”的成立、音乐学院的建立等,都为我们了解现代音乐的制度化发展提供了重要的线索。而且,书中对音乐评论和音乐鉴赏的讨论,也让我对如何欣赏音乐有了更深的认识。这是一本集史料翔实、分析深刻、视角独特于一体的优秀著作,强烈推荐给所有对中国现代音乐感兴趣的朋友。

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《中国现代音乐史纲》这本书,给我留下了极其深刻的印象。作者以一种宏大的历史视野,为我们展现了中国现代音乐波澜壮阔的发展历程。我特别欣赏书中对音乐创作与社会变革之间相互作用的深刻剖析,这使得音乐不再是孤立的艺术形式,而是与时代同呼吸共命运的有机体。书中对各个历史时期音乐风格的演变,从模仿西方到寻求民族化,再到多元化发展,都做了详尽的梳理。我尤其喜欢书中对一些具有代表性音乐作品的深入解读,例如《义勇军进行曲》的创作背景和历史意义,就让我对这首国歌有了更深层次的理解。作者在叙述音乐发展的同时,也穿插了许多音乐家的故事,这使得冰冷的史实变得鲜活起来,也让我对这些为中国音乐事业做出贡献的先行者们充满了敬意。这本书的价值在于,它不仅提供了丰富的音乐史料,更引导读者思考音乐在社会发展和文化传承中的作用,是一本非常值得推荐的音乐史力作。

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这本书真是太棒了!作为一个对中国近现代音乐一直充满好奇但又不知从何下手的人,这本书就像一盏明灯,照亮了我探索的道路。作者的叙述非常系统,从晚清时期西方音乐的传入,到民国时期的音乐教育和创作繁荣,再到新中国成立后音乐的变革与发展,脉络清晰得令人赞叹。我尤其喜欢其中对不同时期代表性音乐家及其作品的深入分析,比如聂耳、冼星海等,他们的创作不仅仅是旋律的优美,更承载了那个时代的精神和人民的呼声。书中对不同音乐风格的演变,如民族乐器与西方乐器的融合、新民主主义音乐的形成、以及改革开放后多元化音乐的出现,都做了详尽的阐述。阅读过程中,我仿佛置身于那个波澜壮阔的音乐变革时代,感受着音乐如何与社会变迁、政治运动紧密相连。作者的语言功底也很扎实,既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,读起来丝毫不会感到枯燥。这本书不仅让我对中国现代音乐有了宏观的认识,更让我对其中的细节有了更深的理解,是一本不可多得的音乐史入门读物,也是音乐爱好者进阶的宝贵财富。

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我一直认为,了解一个国家的文化,就不能忽略其音乐的发展。《中国现代音乐史纲》这本书,恰恰为我打开了通往中国现代音乐世界的大门。作者的叙述非常清晰,逻辑性强,让我能够系统地了解中国现代音乐的各个发展阶段。我特别喜欢书中对不同音乐体裁的分析,比如近代的交响乐、歌剧、合唱,以及新中国成立后发展出的具有民族特色的音乐形式。书中对音乐教育的重视,也让我认识到音乐人才培养的重要性。作者在介绍音乐家及其作品时,总是能够将其置于当时的社会文化背景下进行解读,这使得音乐的创作动机和艺术价值更加容易被理解。例如,书中对一些早期留学归国音乐家的介绍,就展现了他们如何在中西文化碰撞中寻求创新。这本书的语言风格也非常吸引人,既有学术的严谨,又不乏文学的色彩,阅读起来非常享受。这不仅是一本音乐史著作,更是一本关于中国文化变迁的优秀读物。

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我必须说,《中国现代音乐史纲》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为音乐是文化的灵魂,而这本书则精准地捕捉了中国现代音乐发展的灵魂。作者以一种非常宏大的视角,梳理了中国音乐从传统走向现代的漫长而复杂的历程。书中对每一个重要转折点都进行了深入的挖掘,比如辛亥革命对传统音乐带来的冲击,五四运动对音乐思想的启蒙,以及抗日战争时期音乐所发挥的巨大精神力量。我特别欣赏的是,作者并没有将音乐的发展割裂开来看待,而是将其置于整个社会、政治、文化的大背景下进行考察,从而揭示出音乐与时代之间的深刻联系。让我印象深刻的是,书中对于早期留学生创作的分析,他们如何将西方音乐理论和创作手法与中国民族音乐元素相结合,创造出既有时代感又不失民族特色的作品。此外,书中对解放后音乐创作的讨论,特别是对“苏联模式”的借鉴和中国化过程的分析,也提供了非常独特的视角。这本书的价值在于,它不仅为我们提供了丰富的史实,更引导我们思考音乐在社会发展中的作用和意义,是一本值得反复阅读的力作。

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读完《中国现代音乐史纲》,我最大的感受就是,音乐不仅仅是声音的艺术,更是时代的记录者和精神的传播者。这本书以一种非常扎实的研究态度,为我们勾勒出了中国现代音乐发展的全景图。作者对每一个历史阶段的音乐创作,都进行了细致入微的分析,从音乐的题材选择、旋律特点、和声运用,到创作思想的演变,都做了深入的阐述。我尤其欣赏的是,书中对于音乐与社会思潮、政治运动之间关系的探讨,这让我更加深刻地理解了音乐是如何成为那个时代人们情感宣泄、思想表达的重要载体。例如,书中对革命歌曲的分析,不仅仅停留在音乐本身,更挖掘了这些歌曲所蕴含的时代精神和历史意义。此外,书中对于乐器改革、音乐理论传播等方面的介绍,也为我打开了新的视野。作者的文字充满了激情和洞察力,仿佛把我带回了那个风云变幻的年代,让我亲身感受到了中国音乐的成长与蜕变。这是一本能够引发深度思考的著作,它让我重新认识了中国现代音乐的价值和意义。

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写得还是挺实在的。附的碟有很多罕见录音,虽然大部分只有片段,也很难得了。

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