《当代中国画艺术论著:心性轨迹》内容简介:中国画是一个非常独特的领域。首先,它没有概念上的古今传承关系。中国古代管中国画称之为丹青绘画,中国画这个名称,是近现代因为西方绘画的传入而名,当然这个名字取得比较好,犹如中医中药、中国功夫。其次,这个领域最容易雅俗不分,鱼目混珠,是历朝历代重文轻匠使然,又是“工匠们”话语权的匮乏使然,还是整个民族的审美判断使然。的确,画家们多重技巧、少重人文,煌煌数千年,找出品行高,既能画,又能说(写),还能说(写)出许多道道的画家实在是凤毛麟角。
陈政,1954年出生,毕业于中国社会科学院研究生院。现为江西美术出版社社长、总编辑、编审,江西省编辑学会副会长,江西省文艺学会美术评论委员会主任,南昌市作家协会副主席,南昌大学艺术学院客座教授,享受国务院特殊津贴专家。
付京生,1951年生于北京。毕业于北京教育学院艺术系中国画专业。1985年至1989年参加国家重点科研项目《中国美术史》编撰工作,师从王朝闻、邓福星、谭树桐、杜哲森等先生,1989年结业于中国艺术研究院美术研究所。从20世纪80年代起,致力于中国美术史论、中国书法文化的研究,并对魏晋玄学、宋明理学、心学及现象学、符号学等均有所涉猎。
梁占岩,1956年出生于河北武强。1978年师从周思聪、卢沉先生学习中国人物画。1990年结业于中央美术学院。现为中国国家画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。
刚拿到《当代中国画艺术论著·心性轨迹》这本书的时候,我对其厚度和严谨的标题感到一丝敬畏,但迫不及待地翻开后,那种探索的乐趣便立刻占据了我。作者的文字极富感染力,他/她将抽象的艺术理论,用一种非常具象、生动的方式呈现出来,读起来一点都不枯燥,反而像是在听一位资深艺术史家娓娓道来。书中对于中国画发展脉络的梳理,以及对不同时代画家心性轨迹的剖析,都做得非常到位。我特别欣赏作者在探讨当代中国画的创新与传承时,所展现出的深刻见解。他/她没有简单地否定传统,而是强调如何在继承中发展,如何在时代变迁中找到新的突破口。这种辩证的视角,让我对中国画的未来充满了信心。每当读到某个精彩的论断,我都会停下来,反复咀嚼,甚至会去找相关的画作来对照,这种学习体验非常充实。总而言之,这本书为我打开了一扇了解中国画艺术的大门,让我看到了它深厚的底蕴和蓬勃的生命力。
评分《当代中国画艺术论著·心性轨迹》这本书,让我重新认识了中国画。我一直以为,国画就是几百年前的技法,现在已经没什么发展了。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用非常有力量的笔触,展示了当代中国画在传承与创新上的巨大活力。他/她不仅仅关注那些所谓的“大家”的作品,也对一些新兴的艺术形式和表达方式进行了探讨,这让我觉得这本书非常与时俱进。书中最打动我的地方,是作者对“心性”的强调。他/她认为,真正的艺术创作,是源于内心深处的情感和思考。这种观点,让我觉得艺术家不仅仅是技艺的工匠,更是思想的探索者。阅读过程中,我仿佛能够感受到作者在字里行间流露出的对中国画的热爱和执着,这种真挚的情感,使得整本书读起来非常有温度。对于想要了解当代中国画现状和未来趋势的读者来说,这本书绝对是一份厚礼。
评分这本《当代中国画艺术论著·心性轨迹》绝对是我近期阅读中最令人惊艳的艺术类书籍之一。从封面设计就能感受到一种沉静而富有力量的美感,预示着书中的内容绝非流于表面。翻开第一页,就被作者那独特的笔触所吸引,他/她对于中国画的理解,不仅仅停留在技法、流派的梳理,更是深入到笔墨背后所承载的东方哲学和文人精神。阅读过程中,我仿佛能看到作者在宣纸前挥洒自如的身影,也能感受到他/她对每一笔、每一墨的深思熟虑。书中的论述逻辑严谨,旁征博引,从古人的山水意境到当代的抽象表达,都梳理得脉络清晰。尤其是一些关于“气韵生动”的解读,更是让我对中国画的审美有了全新的认识。读完之后,不禁掩卷长思,仿佛与作者进行了一场跨越时空的艺术对话。对于任何一个对中国画怀有深厚情感,并且渴望深入了解其背后精神内核的读者来说,这本书都是不可多得的珍宝。它不仅仅是一本理论专著,更是一次心灵的洗礼,一次对东方美学的深度探索。
评分这是一本让人“上瘾”的书!《当代中国画艺术论著·心性轨迹》的每一章节都充满了作者的独到见解和深刻洞察。我之前对当代中国画的了解,更多是零散的,不成体系。但这本书就像一本引路灯,帮助我梳理了当代中国画的发展脉络,以及其中各种思潮的碰撞与融合。作者对于“心性”在艺术创作中的作用的论述,让我受益匪浅。他/她不仅仅是在谈论画作本身,更是在解读画作背后的艺术家,解读他们如何将自己的情感、思想、哲学观念融入到笔墨之中。这种“由画及人,由人及道”的解读方式,让我耳目一新。书中涉及的艺术理论深度和广度都令人惊叹,但作者的文字却保持了很好的可读性,即使是对于一些比较复杂的艺术概念,也能用清晰易懂的语言进行阐述。每读完一段,我都忍不住在脑海中勾勒出相应的画面,仿佛亲临画展现场,与那些伟大的作品进行对话。
评分《当代中国画艺术论著·心性轨迹》这本书,给我带来的最直接感受就是一种“顿悟”。之前对中国画的理解,可能还停留在一些表面的认识,比如水墨的晕染、勾勒等等。但读了这本书之后,才真正体会到,中国画不仅仅是绘画技巧的展示,更是画家内心世界的一种投射。作者在书中反复强调“心性”对于中国画创作的重要性,这一点我深以为然。他/她通过对大量艺术作品的分析,揭示了不同时代、不同画家在创作时的精神状态和情感表达,这种“读画”的方式,非常新颖且深刻。我尤其喜欢书中关于“写意”精神的阐释,它让我明白,真正的写意画,绝不是随意的涂抹,而是高度提炼和概括的结果,背后是画家对自然、对人生的深刻感悟。这本书的语言风格也很有特色,时而深沉厚重,时而又灵动飘逸,与书中的主题相得益彰。对于我这样非专业出身但对艺术充满热情的读者来说,这本书提供了极大的启发,让我看到了中国画不为人知的另一面。
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