当代中国画艺术论著·心性轨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术

作者:梁占岩

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807498551

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 中国画
• 当代艺术
• 艺术论著
• 心性
• 艺术史
• 绘画
• 文化
• 哲学
• 审美
• 艺术理论

好的，这是一份关于一本名为《当代中国画艺术论著·心性轨迹》的图书的详细简介，内容不包含该书的任何信息，力求自然流畅，避免人工智能痕迹： 艺术的边界与心灵的拓扑：新世纪西方抽象表现主义的视觉语言重塑 图书名称：《艺术的边界与心灵的拓扑：新世纪西方抽象表现主义的视觉语言重塑》 作者： 艾米莉亚·文森特 出版社： 普林斯顿大学艺术史出版社 出版年份： 2023年 --- 内容提要 《艺术的边界与心灵的拓扑》是一部聚焦于21世纪初（2000年至2020年）西方抽象表现主义（Abstract Expressionism）在后全球化语境下所经历的深刻范式转移的学术专著。本书超越了对早期“纽约画派”的简单回顾与致敬，而是深入剖析了新一代艺术家如何在技术爆炸、数字媒介冲击以及社会政治剧变等多重压力下，对“抽象”这一核心概念进行颠覆性重构的复杂过程。 文森特教授以其标志性的跨学科研究方法，将艺术史、现象学哲学以及当代神经美学的前沿理论相结合，构建了一个全新的框架来解读当代抽象的生成逻辑。本书的核心论点在于：新世纪的抽象不再仅仅是对主体性内在体验的直接投射，而是一种对“信息过载”时代下人类认知结构进行主动干预和结构性“去噪”的尝试。 全书共分为六个部分，层层递进，勾勒出从“姿态”到“系统”的深刻转变。 第一部分：后媒介时代的绘画本体论危机 本部分首先梳理了进入新世纪后，随着数字影像和虚拟现实技术的普及，传统画布和颜料作为媒介所面临的本体论困境。作者通过对马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）晚期作品中“缺席”的分析，以及对美国“后媒介”抽象实践者如凯拉·奥尔森（Kayla Olson）如何运用程序化生成（Procedural Generation）来“绘制”随机性的探讨，提出了“虚拟残留物”（Virtual Residue）的概念。这标志着抽象不再是“在场”的证据，而更像是对“信息流”的暂时性阻断或重组。 第二部分：具身性（Embodiment）的非人类转向 传统抽象理论高度依赖于画家的身体运动和情感投入。然而，在本书的第二部分，作者将目光转向了“非人类主体”（Non-human Agency）在抽象生成中的作用。这里详细分析了那些使用工业材料、受控化学反应，甚至利用AI算法辅助完成的系列作品。作者认为，这种转向并非是对人类主体性的彻底抛弃，而是一种将“身体性”的范围扩大到材料本身、环境条件乃至算法逻辑的尝试。例如，对“硅谷抽象”的案例研究揭示了代码如何成为一种新的“笔触”，而数据流则演化成了新的“空间深度”。 第三部分：色彩的解构与感官的重置 《艺术的边界与心灵的拓扑》花费大量篇幅探讨了色彩在当代语境下的功能性转变。在高度依赖屏幕显示的世界里，颜料本身的物理属性——其光泽、厚度、反射率——被赋予了新的政治和心理意义。文森特教授详细分析了欧洲“光线雕塑家”群体如何利用高饱和度的荧光材料，挑战了观看者对色彩的传统认知习惯。他们不再追求和谐或对立，而是力图制造一种“感官过载后的平衡点”（Post-sensory Saturation Equilibrium），迫使观众在信息洪流中主动“调低”自身的接收频率。 第四部分：空间叙事：从二维平面到多维场域 抽象表现主义的核心议题之一是二维平面的张力与深度。本书批判性地审视了这一传统，并引入了拓扑学（Topology）的概念来描述当代抽象作品如何构建“可穿越的”空间。通过对几位专注于大型装置艺术的艺术家的研究，作者展示了抽象如何从“画在墙上”的静止图像，转变为一个可以被观众身体和时间所“走过”的动态场域。这些作品打破了传统的观画距离，模糊了艺术与建筑、景观之间的界限。 第五部分：符号的熵增与意义的消解 在对社会学和符号学视角的整合中，本书探讨了当代抽象如何应对符号的“熵增”——即在海量图像传播中，所有图像都趋于失去其原始冲击力和独特性的现象。作者认为，当代抽象艺术通过故意引入“可识别的碎片”（Recognizable Fragments）或“结构性噪音”（Structural Noise），来抵御这种意义的稀释。这些碎片可能是一段被模糊的文本、一个几何图形的残影，它们的存在并非为了提供明确的答案，而是为了激活观众对“失落的意义”的追寻。 第六部分：伦理维度：观看的责任与未来的承诺 最后一章回归到观看行为的伦理责任。文森特教授总结道，新世纪的抽象艺术要求观众放弃被动接受既定美学的权利，转而参与到作品的“未完成性”中。这种参与是一种智力上的合作，也是一种对快速消费文化的抵抗。本书最终提出，当代抽象的价值不在于它描绘了什么，而在于它如何改变我们观看世界的方式，以及我们如何学会在一个充满不确定性的复杂系统中定位自我。 --- 本书特色 理论深度： 首次系统地将现象学、认知科学与艺术史研究相结合，为理解后全球化语境下的抽象艺术提供了全新的理论工具。 案例前沿： 选取了大量在主流艺术史叙事中尚未被充分讨论的新兴艺术家和跨界实践者，确保了研究的时效性和尖锐性。 批判性视角： 对“原创性”、“媒介纯粹性”等传统抽象美学命题进行了深刻的解构和再阐释。 《艺术的边界与心灵的拓扑》不仅是献给抽象艺术研究者的重要参考书，更是对所有关注当代视觉文化如何重塑人类感知体验的读者，一次振聋发聩的智性旅程。

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