具体描述
《中文版会声会影X2新手到高手之路》全面、系统地介绍了使用会声会影程序进行视频编辑的相关知识，包括DV拍摄技巧与影片制作基础知识、会声会影程序的基础知识，使用影片向导制作影片，如何捕获、添加和编辑素材及滤镜、转场效果和覆叠效果的应用，为影片添加并设置音频、分享影片等知识，以及会声会影在日常生活中的案例制作。
《中文版会声会影X2新手到高手之路》版式新颖，内容浅显易懂，以“知识讲解+实例演练+自我提高”的学习模式进行讲解，实用性强。在正文讲解中穿插有大量与实际应用相结合的应用案例，以及内容丰富的小栏目，每章最后将通过自我提高的形式来帮助读者巩固所学的知识。《中文版会声会影X2新手到高手之路》附带一张精心开发的多媒体教学光盘，采用全程语音讲解和情景式教学，读者可对照光盘学习《中文版会声会影X2新手到高手之路》内容。
数字影像创作的艺术与技术：从基础构建到专业应用的深度探索 图书名称：数字影像创作的艺术与技术：从基础构建到专业应用的深度探索 目标读者： 渴望系统学习数字视频编辑、特效合成与动态图形制作的初学者、有一定基础希望精进技能的中级爱好者，以及需要掌握行业前沿制作流程的专业人士。 内容概述： 本书是一本全面而深入的数字影像制作教程，它摒弃了对特定软件功能的堆砌，转而聚焦于视频创作的核心理念、技术原理以及跨平台的工作流程。全书结构清晰，内容覆盖从前期策划到后期精修的全过程，旨在培养读者“像导演和剪辑师一样思考”的能力，而非仅仅停留在“学会使用工具”的层面。 第一篇：影像叙事的基石——理论与前期准备 本篇着重构建数字影像创作的理论框架，强调技术服务于内容表达。 第一章：理解视觉语言 探讨光影、色彩、景别、运动等基础视觉元素在叙事中的作用。分析不同风格的电影、纪录片和广告作品，拆解其镜头语言和剪辑节奏的奥秘。强调“意图先于操作”的创作原则。 第二章：剧本、分镜与制作流程规划 详细讲解如何将创意转化为可执行的制作蓝图。涵盖不同类型项目（如宣传片、微电影、Vlog）的剧本撰写规范，分镜头脚本的绘制技巧与标准化标注。深入解析从概念提出到最终交付的完整项目管理流程，包括素材收集、时间轴预估与团队协作中的角色分工。 第三章：素材的获取与优化 系统介绍高清及超高清分辨率的视频标准（4K/8K），不同帧率（24p, 30p, 50i/60p）的适用场景及其对运动感的影响。讲解相机内录格式、Log格式的特性与优势，以及如何利用专业音频设备进行高质量同期声录制，确保后期处理有充足的高质量源素材。 第二篇：非线性编辑的精髓——节奏、结构与声音设计 本篇深入探讨视频剪辑的核心技术——如何通过剪辑塑造时间感、控制观众情绪。 第四章：精细化时间线管理 超越基础的“剪切与拼接”，重点讲解非线性编辑软件中的多轨道管理、嵌套序列的应用、次级（Secondary）剪辑点的选择。阐述“跳接”、“交叉淡化”、“叠化”等经典转场背后的心理学效应，并教授如何构建符合叙事需求的节奏曲线。 第五章：色彩校正与风格化调色 本章是技术与艺术的交汇点。首先区分“校正”（Correction，还原真实色彩）与“调色”（Grading，赋予视觉风格）。详细讲解白平衡、曝光的精确调整流程，并深入探讨LUTs（查找表）的原理与应用。通过对比案例，指导读者掌握暖色调的商业感、冷色调的科技感、胶片感的模拟技术。 第六章：混音与声场构建 声音在影像中的重要性往往被低估。本章教授如何利用数字音频工作站（DAW）的基本功能进行处理。内容包括环境声的拾音与降噪、人声对白的清晰化处理（EQ、压缩）、音效库的系统化管理，以及如何通过立体声、环绕声的基本概念来构建沉浸式的听觉空间。 第三篇：动态图形与视觉特效的进阶应用 本篇聚焦于增强视觉冲击力的动态元素制作，这是现代视频制作不可或缺的部分。 第七章：二维动态图形的流程化制作 讲解如何在合成环境中高效制作信息图表、字幕条、片头动画。侧重于运动曲线（Easing）的精细控制，使得动画看起来自然流畅而非机械运动。探讨模板化设计思维，提高重复性工作的效率。 第八章：三维追踪与平面稳定 深入讲解利用运动追踪技术将二维元素精确嵌入三维空间的方法。涵盖2D追踪（如屏幕文字覆盖）与3D摄像机反求（Camera Solving）的原理。并讲解如何利用稳定工具处理手持拍摄的晃动镜头，区分运动模糊与帧率不匹配造成的拖影。 第九章：绿幕合成与遮罩技术 详述抠像技术的原理，包括色度键控（Chroma Keying）的关键设置点，如“溢光抑制”、“边缘羽化”与“去色偏”。重点讲解复杂边缘（如头发、烟雾）的处理技巧，以及遮罩（Masking）在局部调色和特效叠加中的精确应用。 第十-十章：高效工作流与跨平台整合 本篇关注专业制作的效率与兼容性。 第十一章：代理文件与大型项目管理 针对高分辨率素材带来的硬件压力，详细讲解代理（Proxy）文件的创建、使用与替换流程。学习如何组织项目文件结构，确保素材、缓存、渲染输出的井井有条，便于多人协作或跨软件迁移。 第十二章：渲染优化与交付规范 系统梳理主流的编码器（如H.264, H.265, ProRes）的特性与适用场景。讲解比特率、码率控制（CBR/VBR）对最终画质和文件大小的影响。最后提供针对互联网平台（如流媒体、社交媒体）和传统媒体的标准化交付模板与输出设置指南。 本书特色： 理念驱动： 强调“为什么这样做”，而非仅仅是“如何点击”，培养创作者的独立思考能力。 原理先行： 深入讲解色彩科学、声音物理学和运动规律，让技术操作有据可循。 流程整合： 贯穿前期、中期、后期的完整工作流，展现专业制作的连贯性。 工具中立： 讨论的技术和原理适用于市面上所有主流的专业编辑、合成和调色软件，具有长久的参考价值。
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