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出版者:中国戏剧

作者:(英)安迪·琼斯|译者

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2010-3

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787104031970

丛书系列:

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《蓝调吉他：律动与灵魂的探索》 本书将带您踏上一段深入蓝调吉他世界的旅程，探索其根源、发展以及在现代音乐中的独特地位。我们并非旨在教授任何特定的即兴技巧，而是聚焦于蓝调音乐本身的精神内核，以及如何通过吉他这种乐器来表达蓝调的深沉情感与自由灵魂。 第一部分：蓝调的血脉与肌理 溯源：非洲根系与美国土壤的碰撞 我们将追溯蓝调音乐的起源，了解其如何在奴隶制度的背景下，由非洲奴隶的歌谣、劳动号子、宗教圣歌以及欧洲民谣融合而成。我们将探讨那些早期的音乐形式，如呼唤应答（Call and Response）、五声音阶（Pentatonic Scale）的初步运用，以及它们如何奠定了蓝调音乐的情感基调。 黄金年代：Delta Blues的粗犷与情感 聚焦于三角洲蓝调（Delta Blues），这是蓝调最纯粹、最原始的形态之一。我们将深入分析Robert Johnson、Son House等传奇人物的作品，理解他们如何用简单的木吉他和嘶哑的嗓音，传递出生活的艰辛、爱情的失落以及对命运的无奈。我们会关注其演奏风格，例如滑棒（Slide Guitar）的使用，以及它所带来的那种独特、略带哭腔的音色。 电气化浪潮：Chicago Blues的冲击与新生 随着音乐家们向城市迁移，蓝调也经历了电气化。本书将详细阐述芝加哥蓝调（Chicago Blues）的崛起，Muddy Waters、Howlin' Wolf等大师如何将蓝调与电吉他、口琴、鼓等乐器相结合，创造出更具力量感和现代感的音乐。我们会探讨电吉他的失真（Distortion）和过载（Overdrive）音色如何为蓝调注入新的活力，以及其在俱乐部和酒吧等场所的表演形式。 风格的演变：从南方到全球 蓝调的影响力早已超越了其诞生的土壤。我们将考察蓝调如何渗透到摇滚乐、爵士乐、民谣乃至灵魂乐等多种音乐风格之中。介绍诸如B.B. King、Albert King、Freddie King等“三大吉他手”如何将蓝调吉他技术推向新的高度，他们独特的演奏方式和情感表达对后世产生了深远影响。 第二部分：蓝调吉他的语言与表达 灵魂的音色：蓝调音阶与节奏的魅力 本书将深入剖析蓝调音乐的核心音阶——蓝调音阶（Blues Scale），探讨其包含的“蓝调音”（Blue Notes）以及它们如何制造出那种独特的忧伤、感性和爵士感。我们将分析蓝调音乐中标志性的节奏型，如shuffle、swing等，理解它们如何构建出蓝调特有的律动感和前进动力。 蓝调音阶的构成与应用：详细解析小调五声音阶加上降二度（或称降五度）的经典蓝调音阶，以及不同调性的蓝调音阶指型。 节奏的脉动：深入讲解shuffle节奏的切分音处理，以及swing节奏的非对称性，分析它们在不同蓝调风格中的体现。 情感的雕琢：推弦、揉弦与滑音的艺术 蓝调吉他手的情感表达往往体现在细微的技巧之中。我们将重点分析推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和滑音（Sliding）等技巧，它们如何被用来模拟人声的颤抖、哭泣和叹息，赋予吉他以生命力。 推弦的精准与力度：学习如何精准地推弦到目标音高，并掌握不同力度的推弦所带来的不同情感效果。 揉弦的生命力：探讨如何通过不同速度和宽度的揉弦来表现不同的情绪，从轻柔的叹息到强烈的呐喊。 滑音的叙事性：分析滑音在连接音符、制造流畅感以及模拟人声滑腔方面的作用。 音乐的叙事：和声的轨迹与布鲁斯结构 蓝调音乐以其简洁而强大的和声结构而闻名。我们将重点解析最经典的十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）和声进行，理解其如何为音乐提供基础，并在此基础上衍生出各种变化。 十二小节布鲁斯的奥秘：从I-IV-V和弦进行出发，解析其在不同调性下的应用，以及各种常见的变体，如quick change、turnaround等。 布鲁斯中的延伸和弦：介绍如何运用七和弦、九和弦等为布鲁斯和声增添色彩和深度。 布鲁斯中的琶音与和弦内音：如何在布鲁斯和弦进行中运用琶音和和弦内音来丰富旋律的走向。 乐器的对话：吉他与其它乐器的互动 蓝调音乐并非孤立的吉他独奏。我们将分析吉他如何在蓝调乐队中与其他乐器，如贝斯、鼓、键盘、口琴等进行对话，形成有机整体。理解吉他如何充当旋律、节奏和和声的载体，与其他乐器协同作用，共同构建出蓝调的丰富层次。 第三部分：蓝调的精神与哲学 诚实与真挚：蓝调的灵魂表达 蓝调音乐最核心的价值在于其诚实和真挚的情感表达。它不回避人生的苦难、失落与挣扎，而是将其升华为一种艺术力量。我们将探讨如何通过音乐来触及内心深处的真实情感，并将这种情感转化为触动人心的旋律。 即兴的自由：在结构中寻找无限可能 虽然本书并非专注于即兴演奏的技巧训练，但我们会探讨蓝调即兴演奏的精神——在既定的结构和和声框架内，自由地表达自我、捕捉灵感、进行音乐的即时创作。我们将理解即兴并非随心所欲，而是建立在对音乐语言深刻理解的基础之上。 社区与传承：蓝调文化的生命力 蓝调音乐自诞生之初便与社区紧密相连，它是人们分享生活、表达情感、寻求慰藉的重要方式。我们将考察蓝调音乐如何通过口耳相传、师徒相授的方式代代相传，以及其在现代社会中依然保持着强大的生命力。 《蓝调吉他：律动与灵魂的探索》是一本面向所有对蓝调吉他音乐怀有热情的吉他爱好者和音乐学习者的指南。它将带您深入了解蓝调音乐的灵魂，感受其独特的魅力，并从中汲取灵感，找到属于您自己的蓝调声音。本书旨在点燃您对蓝调的热爱，开启一段关于音乐、情感与自我发现的深刻旅程。

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我必须承认，我对爵士乐一直抱有一种敬畏之心，总觉得那玩意儿是天才的专利，普通人是学不会的。直到我翻开了这本《和弦进行背后的秘密：爵士吉他进阶解析》。这本书的叙事方式非常流畅，它没有强迫你死记硬背那些复杂的和弦名称和指法，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”。为什么在这个和弦之后要接另一个和弦？它们之间存在着怎样的功能性关系？作者的解释极其清晰，仿佛把原本层层叠叠的乐理迷雾都拨开了。特别是关于“和声色彩”的章节，它教会我如何通过添加九音、十一音、十三音来瞬间提升演奏的质感，让原本平淡的和弦听起来充满了张力和故事性。这对我这种追求声音层次感的乐手来说，简直是宝藏。而且，这本书的排版和用词都非常考究，没有那种教科书式的冷漠感，更像是一位导师在耐心地引导你探索音乐的深层结构。通过这本书，我开始理解即兴不仅仅是音符的堆砌，更是一种对现有和声框架的即时回应和重塑。对于那些已经掌握了基本指法，但渴望让自己的演奏听起来更“专业”、“更懂行”的乐手，这本书提供的思维方式转变是无价的。

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坦白说，当我拿到这本《即兴旋律构建术》时，我有点担心它会过于偏向某种特定的流派。毕竟，吉他即兴的领域太广了，如果一本书只盯着一种风格不放，那对其他风格感兴趣的人来说就太受限制了。然而，这本书给我的惊喜在于它的“普适性”和“工具箱”理念。作者似乎并不急于给你一套固定的“万能公式”，而是提供了一系列实用的“工具”和“视角”。比如，它详细分析了如何从鼓点节奏中提取灵感来设计乐句的切分点，这一点在很多教材中是完全被忽略的——大家总关注旋律，却忘了节奏才是灵魂。此外，它还提供了一些非常实用的“片段银行”，这些片段不是让你照搬的，而是让你去分析它们是如何巧妙地连接和发展的。我发现自己开始有意识地收集和整理那些触动我的音乐片段，并尝试用书中学到的方法去解构和模仿。这本书的重点不在于“弹什么音”，而在于“如何组织音符”。它帮助我把碎片化的练习整合起来，形成了一个连贯的、可以自我驱动的学习路径。对于那些感觉自己的即兴像是一堆不相干音符集合的朋友来说，这本书是急需的“结构指南”。

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这本书《节奏与律动大师课：提升即兴的生命力》的视角非常独特，它几乎是从“反向工程”的角度来解构即兴的奥秘。很多吉他教材都把重点放在了音高（Pitch）的选择上，认为只要音选对了，即兴就成功了一半。但这本书大胆地将聚光灯打在了“律动”（Groove）上。作者通过大量的乐谱示例和详细的文字分析，阐述了如何在同一个音阶上，仅仅通过对重音位置、休止符的运用以及“推/拉”节奏的微小调整，就能产生天壤之别的情感效果。我以前总觉得自己的即兴很“干巴巴”，缺乏感染力，现在我明白了，那是因为我只顾着“弹”，而没有“感受”节拍。书中对“预留空间”和“对话式演奏”的讨论尤其深刻。它不是教你如何填满每一个空隙，而是鼓励你在演奏中学会呼吸，学会给伴奏留下提问和回应的余地。这让我的演奏变得更有互动性和生命力。对于那些已经能弹奏一些复杂的和弦和音阶，但听起来仍然像机器人的演奏者来说，这本书提供的节奏维度上的提升，是质的飞跃。它真正做到了让你的吉他“开口说话”。

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这本《吉他即兴入门指南》简直是为我这种想在舞台上潇洒一把，却总找不到门路的“半吊子”乐手量身定做的！说实话，我以前买过好几本号称“速成”的书，结果都是一堆枯燥的和弦图和音阶爬格子练习，看得我昏昏欲睡。但这本书不一样，它简直像一个经验丰富的老乐手坐在你身边，手把手地教你如何“说话”。作者似乎深谙普通学习者的痛点，没有一上来就堆砌复杂的乐理知识，而是非常注重“感觉”的培养。我最欣赏的是它对“动机发展”这一环节的阐述，简直是醍醐灌顶。以前我总是弹奏一段旋律后就卡壳，不知道如何继续，感觉像是在一个死胡同里打转。这本书用非常直观的方式解释了如何从一个简单的音乐片段出发，通过模进、变奏等技巧，自然而然地延伸出一段流畅的独奏。书里的配乐示例也非常棒，风格多样，从布鲁斯到放克，涵盖面广，让我能清楚地听出理论是如何在实际演奏中应用的。如果你的目标是能够自信地在乐队伴奏下自由发挥，而不是仅仅成为一个只会弹奏固定乐段的“复读机”，那么这本书绝对值得你投入时间。它真正做到了把“理论”和“实战”无缝对接，让人不再惧怕即兴这个看似高不可攀的领域。

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我必须说，这是我阅读过的关于“听力训练与即兴结合”方面写得最到位的一本书——《耳朵与手指的同步训练营》。以往的听力教材往往是孤立的，要求你听一个音高或一个和弦，然后把它弹出来。这本书的厉害之处在于，它将听力练习完全融入到了即兴的语境中。它不是让你机械地识别C大调，而是让你去“听出”一段布鲁斯独奏中，SOLO者是如何在原声背景下，故意偏离主旋律音阶，用“蓝调音符”来制造张力，然后又如何优雅地回归。它提供了大量“模仿片段”的听觉分析，并指导你如何拆解这些片段的“声音特征”，而不仅仅是音符的排列。这建立了一种非常强大的反馈回路：你听到了一种感觉，然后这本书教你如何用手指去实现那种感觉。通过书中的练习，我发现自己对熟悉的标准进行（Standard Changes）的听感变得更加敏锐，不再需要低头看指板就能大致判断出自己弹奏的和弦是否“贴合”了背景音乐的和声走向。对于希望彻底摆脱“看谱演奏”的习惯，实现真正的“听到即弹”的进阶乐手来说，这本书提供了一种高效且实用的桥梁，将抽象的音乐感知转化为具体的演奏技能。

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连爵士的皮毛都没触及到的一本书

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