抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集

抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海音乐
作者:赖诚
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2010-5
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787807516095
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴伴奏
  • 即兴伴奏
  • 抒情歌曲
  • 流行歌曲
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  • 音乐伴奏
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具体描述

《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》内容简介:“即兴”指的是事先毫无准备,对眼前事物有所感触,产生了兴致,当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣·歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏:“那可羡可喜的歌工,以歌为业,不但取传统的材料,还能自己即兴成歌,用旧的语句,而情事是随意戏造的。”无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累,然后才能像曹植那样“七步成诗”,像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而,当“即兴”和钢琴伴奏结合在一起的时候,钢琴即兴伴奏的“即兴”内涵又有了新的衍展。

钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史,然而,就在这一百年间,特别是近三十年来,它已经跃升为中国普及率最高的乐器之一。据不完全统计,全国学习钢琴的琴童就多达3600万。三十年前,钢琴不仅对一个家庭而且对一所中小学学校来说都是一件令人羡慕的“奢侈品”。三十年后的今天,钢琴不仅成为中小学校的一件普通教具,甚至成为一般家庭的一件常见摆设。如此众多的钢琴和如此众多的钢琴学习者,都在弹些什么,都在学些什么?

家庭里的钢琴原初大多是为了一个美好的梦想购置的,在望子成龙、盼女成风的心愿驱使下,为了孩子将来成为一位钢琴家或者高素质的温文尔雅之儒士、才艺双全之淑女,家长们往往不惜重金把钢琴搬进家里。可是,或许《拜厄钢琴基础教程》还没有弹完,随着孩子学习负担的加重,许多钢琴便渐渐束之高阁转化为大件摆设。也有众多家庭把中国人喜欢唱歌的天性和西方的钢琴结合起来,把钢琴作为伴奏乐器使用,家庭演唱会渐渐成为一种时尚。于是,人们学习钢琴伴奏的兴趣日益增大。

音乐中的诗意与自由:钢琴即兴创作的艺术 图书名称:《即兴演奏的奥秘:从古典到现代的钢琴自由表达指南》 本书简介 本书是一部深入探讨钢琴即兴演奏艺术的综合性指南,旨在为所有对即兴创作抱有热情,希望在键盘上自由表达音乐思想的演奏者提供清晰、系统的理论框架与实用的技巧训练。我们深知,即兴演奏不仅仅是技巧的炫耀,更是一种音乐思维的直接体现,是演奏者个性与情感的实时流淌。因此,本书的设计核心在于构建一座连接理论知识与实际操作的桥梁,帮助学习者从“如何弹奏”进阶到“如何创造”。 全书结构严谨,内容涵盖了从基础乐理回顾到高级和声语言的运用,并特别侧重于即兴思维的培养。我们摒弃了过于枯燥的学院派说教,转而采用启发式教学,大量结合经典音乐作品的分析案例,使抽象的概念变得生动可感。 第一部分:基础重塑与听觉训练——即兴的基石 在即兴的广阔天地中,扎实的功底是自由飞翔的前提。本部分首先对传统乐理知识进行了有针对性的梳理,但重点在于如何将这些知识转化为演奏直觉。 一、超越音阶与琶音:模式的内化 我们详细分析了各种调式(自然音阶、和声小调、旋律小调、布鲁斯音阶等)在即兴语境下的具体应用。不同于传统练习,本书强调“听觉记忆”与“指下肌肉记忆”的同步建立。例如,在分析爵士标准曲目时,我们会展示如何将特定调式音符嵌入到和弦进行中,创造出色彩鲜明的旋律动机,而非仅仅是机械地爬音阶。 二、和弦构建的视觉化与听觉化 和弦不再是静止的符号,而是流动的色彩。我们引入了“和弦音程图”的概念,帮助学习者在键盘上快速定位和弦的内在结构,并即时感知不同转位带来的听觉效果。深入探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的扩展音程在即兴织体中的功能,并教授如何通过添加色彩音(Color Tones)来增强和声的张力与解决。 三、听觉训练的实战化 听觉训练不再局限于模唱。本书提供了针对即兴伴奏的特殊听音练习,要求学习者在听到一段和声进行时,能够即时在脑海中构建出合理的旋律线条,或准确捕捉其和声功能的变化。这部分是连接“听到”与“弹奏”的关键环节。 第二部分:即兴思维的构建与和声的深度运用 即兴的核心在于“思考”与“反应”的速度。本部分着重于如何将已掌握的元素组织成连贯、富有个性的音乐叙事。 一、动机发展与主题的提炼 真正的即兴并非随机的音符堆砌,而是对核心音乐动机的不断发展与变形。我们分析了古典复调音乐(如巴赫赋格)和爵士乐主题变奏中的动机处理手法,例如节奏的切分、音程的扩张与收缩、音色的改变等。学习者将被引导着去“雕琢”一个简单的两小节动机,直到它能支撑起一整段即兴演奏。 二、和声替换与色彩转换的艺术 这是赋予即兴作品个性的关键。本书系统讲解了替代和弦(Tritone Substitution)、借用和弦(Modal Interchange)、以及基于二次属和弦(Secondary Dominants)的运用。通过详细的范例,展示如何在不破坏原有调性色彩的前提下,通过和声的“巧妙迂回”来创造出令人耳目一新的听感体验。我们强调的不是堆砌复杂的和弦,而是理解每一个和弦替换背后的情感逻辑。 三、节奏的弹性与律动的创造 即兴演奏的生命力往往体现在节奏的处理上。除了标准的切分音练习,本书还探讨了“错位感”(Displacement)的运用——将旋律动机放置在看似不合拍的位置,但最终又完美回归节拍中心,以制造出一种动态的张力。这对于追求现代感的演奏者尤为重要。 第三部分:风格解析与跨界融合 即兴的广度决定了演奏者的视野。本部分将即兴创作的理论应用于不同的音乐风格中,展示如何“穿上”不同音乐语言的外衣。 一、古典即兴的“遗风” 我们回溯了巴洛克时期和古典主义时期即兴演奏的传统,特别是“装饰音的即兴化”和“奏鸣曲呈示部的即兴再现”。通过分析莫扎特和贝多芬的即兴片段,我们学习如何以古典的严谨结构去驾驭现代的和声色彩。 二、爵士乐即兴的解构与重构 本书对布鲁斯、摇摆乐(Swing)、比波普(Bebop)乃至融合爵士(Fusion)的和声语言进行了深入剖析。重点放在了“和弦外音旋律”(Chord-Scale Theory)与“和弦内旋律”(Arpeggio Theory)的平衡运用,并提供了大量的实战“骨架”(Shell Voicing)练习,以确保演奏者在伴奏时能够既保持清晰的结构,又留出足够的空间进行旋律填充。 三、流行与电影配乐中的即兴思维 如何为一首流行歌曲添加富有感染力的钢琴过门(Fills)?如何即兴地构建一段场景配乐?本书探讨了情绪驱动的即兴创作模式,即如何通过特定音色(如低音区的持续和弦、高音区的快速分解)来模拟特定的自然景象或人物内心波动,将“即兴”提升到“音乐叙事”的层面。 结语:个性化表达的终极目标 本书的最终目的,是帮助学习者摆脱对乐谱的依赖,将音乐内化为一种本能反应。我们鼓励读者将所学理论视为工具箱中的工具,最终目标是找到属于自己独特的声音——那个在键盘前,无需思考、情感先行,自然流淌出的音乐印记。即兴演奏的奥秘,不在于模仿,而在于真诚地表达“此时此刻的你”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,我买这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》的时候,心里是有点打鼓的。我平时接触的主要是古典音乐,对现代的“抒情歌曲”和“即兴伴奏”的概念并不太熟悉,担心这本书的内容对我来说过于晦涩或者不适用。然而,翻开之后,我的疑虑很快就打消了。这本书的处理方式非常巧妙,它并没有要求读者必须精通复杂的爵士和声或者流行和声,而是从一个非常接地气的角度切入。它选择了大量大家耳熟能详的抒情歌曲作为范例,这些歌曲本身旋律优美,情感丰富,很容易引起共鸣。书中对伴奏的处理,也不是一味地追求华丽或者复杂,而是着重于如何用简洁而富有表现力的伴奏,来衬托和提升旋律的美感。我尤其喜欢书中对不同伴奏织体的分析,它会给出具体的和弦进行和节奏型,但更重要的是,它会解释这些选择背后的逻辑,以及如何根据歌曲的情绪进行调整。这让我明白,即兴伴奏并非天马行空,而是在一定的规则和框架下,发挥创造力。对于像我这样,希望在钢琴演奏中加入更多个人理解和即兴色彩的音乐爱好者来说,这本书提供了一个非常好的起点。我甚至已经开始尝试用书中的一些技巧,来改编一些我喜欢的古典乐小品,虽然风格不同,但那种“在既有旋律上进行有意义的二次创作”的乐趣,是相通的。

评分☆☆☆☆☆

这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》真的是我近期最惊喜的一本音乐书籍了。我是一名在音乐学院学习声乐的学生,平时接触的更多的是声乐作品的演唱和分析,对于器乐伴奏,特别是即兴伴奏,一直以来都觉得是个高深莫测的领域。这本曲集以“抒情歌曲”为切入点,简直是为我量身定做的。它没有直接抛出复杂的和声理论,而是通过一系列精心挑选的、大家都很熟悉的抒情歌曲,以一种循序渐进的方式,带领我领略即兴伴奏的魅力。我特别欣赏它对每一个伴奏织体变化的解释,不是简单地给出几个和弦,而是会分析为什么在这个地方使用这个和弦,这个节奏型会带来什么样的感觉,以及如何通过微小的变化来烘托旋律的情绪。最让我印象深刻的是,书中提供的伴奏示例,并不是单一、固定的模式,而是展现了多种可能性。这就意味着,我可以根据自己的理解和对歌曲的感悟,去尝试不同的伴奏方式,而不是被束缚在一个框架里。这对于一个想要在演唱中加入更多自己想法的学生来说,简直是福音。我已经开始尝试用书中的一些方法来为我正在练习的几首抒情歌曲进行伴奏,虽然还在初级阶段,但已经能感受到伴奏与旋律之间更紧密的互动,整个音乐的层次感和感染力都得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余钢琴爱好者,平时喜欢自己找一些喜欢的曲子来弹奏,但总觉得千篇一律地弹奏原谱,缺乏一些变化和个人特色。偶然间看到了这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》,觉得这可能是个突破口。这本书的内容真的让我眼前一亮。它没有将即兴伴奏神秘化,而是通过一系列经典的抒情歌曲,将复杂的概念变得触手可及。我最喜欢的是它那种“解构”和“重构”的教学方式。它会先展示完整的歌曲,然后把伴奏部分一点点拆解开来,展示如何从简单的和弦到更丰富的织体,再到如何处理旋律的起伏。这就像是在教你如何“看懂”一首伴奏,并且知道“为什么”是这样。而且,它提供的伴奏示例,并非生搬硬套,而是鼓励读者去理解背后的原理,然后举一反三。书中有很多关于如何根据歌曲情绪来调整伴奏的建议,这让我觉得即兴伴奏不再是技术层面的问题,更是情感和音乐理解层面的表达。我已经尝试用书里的一些方法,给一些我熟悉的抒情歌曲重新编排了伴奏,感觉弹奏起来比以前更有趣,也更有“生命力”了。甚至在和朋友一起玩音乐的时候,也能偶尔即兴地加入一些简单的伴奏,获得了很多乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐制作人,我一直在寻找能够帮助我提升创作能力和即兴编曲能力的素材。《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》这本书,可以说正中我的下怀。它没有局限于单一的音乐风格,而是以“抒情歌曲”这个宽泛的概念为切入点,涵盖了多种多样的旋律风格和情感表达。书中对于即兴伴奏的讲解,非常注重理论与实践的结合。它不仅提供了大量的范例,还深入剖析了每个范例背后的和声逻辑、节奏编排以及织体设计。我尤其欣赏它对“情感化伴奏”的强调,它教你如何通过和声的色彩、节奏的律动以及旋律与伴奏的互动,来最大程度地烘托歌曲的情感核心。这对于我进行歌曲创作时,如何为旋律找到最合适的伴奏“外衣”,提供了非常宝贵的思路。书中的很多即兴伴奏技巧,比如对不同转调的处理,对弱起、强起旋律的伴奏设计,都非常具有启发性。我最近正在创作一首新歌,其中有一段纯人声的旋律,我正愁如何为它加入一个既能保持其纯粹性又不失丰富度的钢琴伴奏,这本书里的某些章节,恰好给了我不少灵感。它让我明白,即兴伴奏并非“自由散漫”,而是建立在扎实的音乐功底之上,对旋律和情感的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

天呐,最近刚拿到这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》,简直是给我打开了新世界的大门!我一直对即兴伴奏很感兴趣,但总觉得门槛很高,需要深厚的乐理基础和大量的练习。这本曲集真的太及时了,它并不是那种枯燥的理论堆砌,而是用非常直观的方式,通过一个个具体生动的“抒情歌曲”的例子,来演示如何在旋律的基础上进行即兴伴奏。我最喜欢的是它的编排方式,它会先给出原曲的旋律,然后逐步地、一点点地加入伴奏的和弦、节奏和织体。每一次的递进都清晰可见,让我能明白伴奏是如何“长”出来的。而且,它选择的抒情歌曲都很经典,很多都是我耳熟能详的,这让我非常有代入感,也更有动力去尝试。当我跟着书中的指导,第一次成功地为一首简单的抒情歌配上简单的伴奏时,那种成就感真的难以言喻!感觉自己不再是那个只会弹谱的“机械演奏者”了,而是真正能“玩”音乐了。书中的解释也都很到位,虽然是即兴,但它并不鼓励“瞎弹”,而是教你如何建立一些基础的和弦进行,如何运用不同的节奏型,如何根据旋律的情绪来选择不同的伴奏织体。我已经迫不及待要按照书里的方法,把我最近在听的那些抒情歌都尝试着弹奏一遍了!

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