《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》内容简介:“即兴”指的是事先毫无准备,对眼前事物有所感触,产生了兴致,当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣·歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏:“那可羡可喜的歌工,以歌为业,不但取传统的材料,还能自己即兴成歌,用旧的语句,而情事是随意戏造的。”无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累,然后才能像曹植那样“七步成诗”,像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而,当“即兴”和钢琴伴奏结合在一起的时候,钢琴即兴伴奏的“即兴”内涵又有了新的衍展。
钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史,然而,就在这一百年间,特别是近三十年来,它已经跃升为中国普及率最高的乐器之一。据不完全统计,全国学习钢琴的琴童就多达3600万。三十年前,钢琴不仅对一个家庭而且对一所中小学学校来说都是一件令人羡慕的“奢侈品”。三十年后的今天,钢琴不仅成为中小学校的一件普通教具,甚至成为一般家庭的一件常见摆设。如此众多的钢琴和如此众多的钢琴学习者,都在弹些什么,都在学些什么?
家庭里的钢琴原初大多是为了一个美好的梦想购置的,在望子成龙、盼女成风的心愿驱使下,为了孩子将来成为一位钢琴家或者高素质的温文尔雅之儒士、才艺双全之淑女,家长们往往不惜重金把钢琴搬进家里。可是,或许《拜厄钢琴基础教程》还没有弹完,随着孩子学习负担的加重,许多钢琴便渐渐束之高阁转化为大件摆设。也有众多家庭把中国人喜欢唱歌的天性和西方的钢琴结合起来,把钢琴作为伴奏乐器使用,家庭演唱会渐渐成为一种时尚。于是,人们学习钢琴伴奏的兴趣日益增大。
老实说,我买这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》的时候,心里是有点打鼓的。我平时接触的主要是古典音乐,对现代的“抒情歌曲”和“即兴伴奏”的概念并不太熟悉,担心这本书的内容对我来说过于晦涩或者不适用。然而,翻开之后,我的疑虑很快就打消了。这本书的处理方式非常巧妙,它并没有要求读者必须精通复杂的爵士和声或者流行和声,而是从一个非常接地气的角度切入。它选择了大量大家耳熟能详的抒情歌曲作为范例,这些歌曲本身旋律优美,情感丰富,很容易引起共鸣。书中对伴奏的处理,也不是一味地追求华丽或者复杂,而是着重于如何用简洁而富有表现力的伴奏,来衬托和提升旋律的美感。我尤其喜欢书中对不同伴奏织体的分析,它会给出具体的和弦进行和节奏型,但更重要的是,它会解释这些选择背后的逻辑,以及如何根据歌曲的情绪进行调整。这让我明白,即兴伴奏并非天马行空,而是在一定的规则和框架下,发挥创造力。对于像我这样,希望在钢琴演奏中加入更多个人理解和即兴色彩的音乐爱好者来说,这本书提供了一个非常好的起点。我甚至已经开始尝试用书中的一些技巧,来改编一些我喜欢的古典乐小品,虽然风格不同,但那种“在既有旋律上进行有意义的二次创作”的乐趣,是相通的。
评分这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》真的是我近期最惊喜的一本音乐书籍了。我是一名在音乐学院学习声乐的学生,平时接触的更多的是声乐作品的演唱和分析,对于器乐伴奏,特别是即兴伴奏,一直以来都觉得是个高深莫测的领域。这本曲集以“抒情歌曲”为切入点,简直是为我量身定做的。它没有直接抛出复杂的和声理论,而是通过一系列精心挑选的、大家都很熟悉的抒情歌曲,以一种循序渐进的方式,带领我领略即兴伴奏的魅力。我特别欣赏它对每一个伴奏织体变化的解释,不是简单地给出几个和弦,而是会分析为什么在这个地方使用这个和弦,这个节奏型会带来什么样的感觉,以及如何通过微小的变化来烘托旋律的情绪。最让我印象深刻的是,书中提供的伴奏示例,并不是单一、固定的模式,而是展现了多种可能性。这就意味着,我可以根据自己的理解和对歌曲的感悟,去尝试不同的伴奏方式,而不是被束缚在一个框架里。这对于一个想要在演唱中加入更多自己想法的学生来说,简直是福音。我已经开始尝试用书中的一些方法来为我正在练习的几首抒情歌曲进行伴奏,虽然还在初级阶段,但已经能感受到伴奏与旋律之间更紧密的互动,整个音乐的层次感和感染力都得到了提升。
评分我是一位业余钢琴爱好者,平时喜欢自己找一些喜欢的曲子来弹奏,但总觉得千篇一律地弹奏原谱,缺乏一些变化和个人特色。偶然间看到了这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》,觉得这可能是个突破口。这本书的内容真的让我眼前一亮。它没有将即兴伴奏神秘化,而是通过一系列经典的抒情歌曲,将复杂的概念变得触手可及。我最喜欢的是它那种“解构”和“重构”的教学方式。它会先展示完整的歌曲,然后把伴奏部分一点点拆解开来,展示如何从简单的和弦到更丰富的织体,再到如何处理旋律的起伏。这就像是在教你如何“看懂”一首伴奏,并且知道“为什么”是这样。而且,它提供的伴奏示例,并非生搬硬套,而是鼓励读者去理解背后的原理,然后举一反三。书中有很多关于如何根据歌曲情绪来调整伴奏的建议,这让我觉得即兴伴奏不再是技术层面的问题,更是情感和音乐理解层面的表达。我已经尝试用书里的一些方法,给一些我熟悉的抒情歌曲重新编排了伴奏,感觉弹奏起来比以前更有趣,也更有“生命力”了。甚至在和朋友一起玩音乐的时候,也能偶尔即兴地加入一些简单的伴奏,获得了很多乐趣。
评分作为一名音乐制作人,我一直在寻找能够帮助我提升创作能力和即兴编曲能力的素材。《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》这本书,可以说正中我的下怀。它没有局限于单一的音乐风格,而是以“抒情歌曲”这个宽泛的概念为切入点,涵盖了多种多样的旋律风格和情感表达。书中对于即兴伴奏的讲解,非常注重理论与实践的结合。它不仅提供了大量的范例,还深入剖析了每个范例背后的和声逻辑、节奏编排以及织体设计。我尤其欣赏它对“情感化伴奏”的强调,它教你如何通过和声的色彩、节奏的律动以及旋律与伴奏的互动,来最大程度地烘托歌曲的情感核心。这对于我进行歌曲创作时,如何为旋律找到最合适的伴奏“外衣”,提供了非常宝贵的思路。书中的很多即兴伴奏技巧,比如对不同转调的处理,对弱起、强起旋律的伴奏设计,都非常具有启发性。我最近正在创作一首新歌,其中有一段纯人声的旋律,我正愁如何为它加入一个既能保持其纯粹性又不失丰富度的钢琴伴奏,这本书里的某些章节,恰好给了我不少灵感。它让我明白,即兴伴奏并非“自由散漫”,而是建立在扎实的音乐功底之上,对旋律和情感的深刻理解。
评分天呐,最近刚拿到这本《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》,简直是给我打开了新世界的大门!我一直对即兴伴奏很感兴趣,但总觉得门槛很高,需要深厚的乐理基础和大量的练习。这本曲集真的太及时了,它并不是那种枯燥的理论堆砌,而是用非常直观的方式,通过一个个具体生动的“抒情歌曲”的例子,来演示如何在旋律的基础上进行即兴伴奏。我最喜欢的是它的编排方式,它会先给出原曲的旋律,然后逐步地、一点点地加入伴奏的和弦、节奏和织体。每一次的递进都清晰可见,让我能明白伴奏是如何“长”出来的。而且,它选择的抒情歌曲都很经典,很多都是我耳熟能详的,这让我非常有代入感,也更有动力去尝试。当我跟着书中的指导,第一次成功地为一首简单的抒情歌配上简单的伴奏时,那种成就感真的难以言喻!感觉自己不再是那个只会弹谱的“机械演奏者”了,而是真正能“玩”音乐了。书中的解释也都很到位,虽然是即兴,但它并不鼓励“瞎弹”,而是教你如何建立一些基础的和弦进行,如何运用不同的节奏型,如何根据旋律的情绪来选择不同的伴奏织体。我已经迫不及待要按照书里的方法,把我最近在听的那些抒情歌都尝试着弹奏一遍了!
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