Monster Book of Manga

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出版者:
作者:Studio Ikari
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2010-1
价格:206.00元
装帧:
isbn号码:9780061732980
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • 绘画
  • 教程
  • 技巧
  • 人物
  • 场景
  • 构图
  • 创作
  • 入门
  • 参考
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具体描述

From the prestigious comic illustration studio Ikari comes the ultimate guide to how to draw manga boys. Each vivid, full-color character illustration is broken down into six stages accompanied by step-by-step instructions to take the artist from initial black-and-white sketches to a vibrant, fully costumed collection of characters. This detailed manual is a perfect instruction guide for beginning and advanced manga artists alike. It pairs advanced illustration techniques with step-by-step instructions, and features an original cast of manga boys and men, fierce and timeless enough to take the spotlight of any manga cartoon.

《光影绘卷:现代奇幻插画的视觉语言》 一、引言:打破界限,重塑想象的蓝图 在信息爆炸的时代,视觉叙事的力量愈发凸显。《光影绘卷:现代奇幻插画的视觉语言》并非一本单纯的技法手册,它是一部深入探索当代奇幻艺术创作核心理念、技术演进与文化脉络的深度解析之作。本书旨在为所有对概念设计、角色创作、场景构建抱有热忱的创作者提供一个全面、系统且富有启发性的视角,帮助他们理解并驾驭现代奇幻插画领域那些既经典又前卫的视觉法则。 我们身处一个图像泛滥的洪流中,如何让自己的作品脱颖而出,拥有持久的感染力?答案在于对“语言”的精妙运用——这里的语言,指的是光影、色彩、构图以及叙事张力。本书将从基础的造型训练出发,逐步深入到复杂的叙事结构和风格化表达的精妙之处,带领读者完成从“画出来”到“讲故事”的质的飞跃。 二、第一部分:构建世界的基石——造型与解构的艺术 任何宏伟的建筑都需要坚实的地基。在奇幻插画中,这个地基就是对形态、解剖学和透视的深刻理解。 1. 动态形态学:超越僵硬的骨骼 本章首先挑战传统艺术教育中对人体和生物解剖的刻板认知。我们不只是学习肌肉如何连接,而是研究“动态”本身。 动作的能量流线: 深入分析动作捕捉数据和动物学研究,揭示如何通过夸张的S形和C形曲线来表现爆发力、优雅或颓废感。讨论如何利用“重量感”和“重心转移”来赋予角色生命,而非仅仅是摆出一个姿势。 异形生物的逻辑构建: 奇幻作品的魅力在于其无限的可能性。本节将介绍“生物工程学思维”,即如何根据其生存环境、生态位和魔法属性来设计一个具有内部逻辑的生物。这包括骨骼结构、皮肤质感、感官器官的适应性设计等,确保即使是最怪诞的生物,也让人感到“真实可信”。 2. 空间感知与透视的叙事功能 透视不再是纯粹的几何规则,而是情绪和氛围的载体。 多点透视与非欧几何空间: 探讨在描绘漂浮的岛屿、扭曲的维度或巨大建筑群时,如何巧妙地运用多点透视或大胆地打破常规透视,以营造迷失、壮丽或压迫感。 景深与焦点的心理学: 分析如何通过景深(Depth of Field)的控制来引导观众的视线,并利用前景、中景、背景元素之间的关系来增强画面的层次感和信息密度。 三、第二部分:情绪的调色板——光影、色彩与材质的哲学 光与色是奇幻插画的灵魂,它们是沟通观众情感最直接的桥梁。 1. 光源的戏剧性:叙事性的照明设计 本书对光线的处理远超于基础的明暗对比。 多重光源的叙事层次: 学习如何在一个场景中同时运用主光(Key Light)、补光(Fill Light)和轮廓光(Rim Light)来定义焦点、分离主体和烘托环境。特别关注“魔法光源”——例如发光的符文、生物荧光或异界能量——如何影响周围物体的色彩和阴影。 体积光与大气效果的运用: 详细剖析体积光(Volumetric Lighting)——如丁达尔效应下的光束——如何增强场景的深度和史诗感。讨论雾气、烟尘、雨雪等大气透视元素在软化边缘和统一画面色调中的关键作用。 2. 色彩心理学与非自然色谱 奇幻色彩需要超越现实世界的限制。 情绪色彩体系的建立: 系统梳理色彩理论(互补、三元、四色组)在营造特定情绪(如绝望的冷蓝、狂热的暖红)中的应用。强调“受光面色彩”和“阴影色彩”的关联性,避免僵硬的灰度处理。 材质的色彩信号: 如何通过色彩和饱和度的细微变化,清晰地传达出材质的属性——是冰冷的金属、腐朽的木头,还是蕴含魔力的水晶?这部分将提供大量案例分析,展示如何通过色彩来“触碰”画面。 四、第三部分:风格化的雕塑——从概念到成品的工作流 本部分关注如何在保持个人独特风格的同时,高效地完成复杂的商业级插画项目。 1. 概念提炼与视觉辞典的构建 优秀的奇幻插画是高度浓缩的概念表达。 主题浓缩与视觉符号学: 如何从一个简短的文字描述中提炼出最核心的视觉主题(如“衰败的荣光”、“隐秘的科技”),并将其转化为可识别的视觉符号。 “风格化”的逻辑: 探讨线条的粗细、形状的简化程度、细节的取舍,如何共同构建一个独特的“视觉辞典”。分析如何有意识地模仿或解构大师(如古典油画的厚涂感、日本浮世绘的平面处理)的笔触语言,并将其融入到数字媒介中。 2. 数字媒材的高效运用与材质模拟 聚焦于现代主流绘画软件(如Photoshop/Procreate/Clip Studio Paint)中的高级工作流程。 笔刷的自定义与管理: 讲解如何根据不同需求(如草图、上色、纹理添加)创建和组织笔刷库,使笔刷成为风格的延伸而非工具的束缚。 纹理叠加与精修: 详细介绍利用照片纹理、法线贴图概念的简化应用,以及如何高效地在光影和色彩层之上叠加高频细节,以模拟真实世界中复杂材质的微观质感,同时保持整体的艺术统一性。 五、结语:超越图画,创造体验 《光影绘卷》的终极目标,是培养创作者的“视觉决策力”。插画创作是一个不断做出选择的过程——选择光线角度、选择色彩倾向、选择保留哪个细节、放弃哪个元素。本书提供的方法论和案例分析,旨在让这些选择变得有目的性、有力量感。最终,读者将不仅学会“如何画出”一个奇幻世界,更学会“如何引导”观众沉浸其中,感受其温度、重量与故事。这是一本关于如何用光影和色彩,编织永恒想象的指南。

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