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出版者:

作者:Shepard, Adam W.

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-2

价格:111.00元

装帧:

isbn号码:9780061714276

丛书系列:

图书标签:

Scratch
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具体描述

What can you get with $25 and a dream? Adam Shepard graduated from college feeling disillusioned by the apathy around him and was then incensed after reading Barbara Ehrenreich's famous work Nickel and Dimed —a book that gave him a feeling of hopelessness about the working class in America. He set out to disprove Ehrenreich's theory—the notion that those who start at the bottom stay at the bottom—by making something out of nothing to achieve the American Dream. Shepard's plan was simple. With a sleeping bag, the clothes on his back, and $25 in cash, and restricted from using his contacts or college education, he headed out for Charleston, South Carolina, a randomly selected city with one objective: to work his way out of homelessness and into a life that would give him the opportunity for success. His goal was to have, after one year, $2,500, a working automobile, and a furnished apartment. Scratch Beginnings is the earnest and passionate account of Shepard's struggle to overcome the pressures placed on the homeless. His story will not only inspire readers but will also remind them that success can come to anyone who is willing to work hard—and that America is still one of the most hopeful countries in the world.

《像素构建师的工具箱：从零开始的数字艺术创作实录》一、本书概述：驾驭光影与色彩的数字疆域《像素构建师的工具箱》并非一本传统的编程入门指南，而是一本献给所有对数字艺术、像素图形创作抱有热情，并渴望系统性掌握现代图形工具和工作流程的创作者的深度实践手册。本书将读者置于一个充满挑战与机遇的数字创作环境中，目标是培养出将抽象概念转化为有形视觉作品的能力。我们聚焦于“如何构建”——从最基础的色彩理论在数字环境中的应用，到复杂的纹理生成和光照模拟，全方位解析像素艺术的内在逻辑与外在表现。本书假设读者对视觉艺术有基础认知，但对特定的数字工具链和底层原理相对陌生。因此，我们采取一种“由点及面，由浅入深”的教学策略，确保读者不仅能使用软件，更能理解软件背后驱动渲染和表现的技术原理。全书内容紧密围绕“构建”这一核心概念展开，涵盖了从概念设计、草图绘制、像素精度把控，到最终的动画制作和性能优化等一系列关键环节。二、核心内容深度解析：构建的三个维度本书的结构被设计为三个相互关联且层层递进的模块，共同构成一个完整的数字艺术构建流程：模块一：基础结构与感知（The Foundation of Perception）此模块旨在夯实创作者对数字视觉的基本理解，这是所有高级技巧的基石。第一章：数字色彩的物理与哲学：我们不再仅仅讨论RGB或CMYK值，而是深入探讨颜色是如何被人类感知，以及在特定显示设备上如何被“欺骗”和重现。内容包括：色彩空间映射：如何在高色域（Wide Gamut）和标准色域（sRGB）之间进行精确的色彩转换，避免“色移”现象。心理灰度与视觉重量：探讨如何通过调整色彩的明度和饱和度，来控制画面中元素的视觉优先级和情绪基调，而非仅仅依赖于对比度。调色板的叙事功能：学习构建具有内在逻辑的调色板，例如如何使用有限的色彩数量来模拟特定时代或环境的光照条件（如早期游戏机的限制与美学）。第二章：点阵的几何学与秩序：像素不仅仅是小方块，它们是结构的基本单位。本章侧重于如何在微观层面实现精确的几何结构：亚像素渲染原理的逆向工程：虽然我们处理的是整数像素，但理解亚像素（Sub-pixel）渲染的原理有助于我们更好地处理边缘锯齿和抗锯齿技术。线段的算法表达：深入剖析布雷森汉姆（Bresenham’s Line Algorithm）等经典算法在现代工具中的应用哲学，理解为何某些斜线在像素网格上会产生特定的“抖动”效果，并学习如何有意识地控制这种效果。形态学（Morphology）与形状定义：如何用最少的像素定义一个可识别的三维形态，包括对称性、比例和空间错位在二维平面上的表达。模块二：纹理与物质的拟真（Simulating Materiality）本模块将注意力转向如何赋予二维图像“物质感”，使平面上的光影能够暗示出物体的深度、质地和环境互动。第三章：光照模型的数字翻译：真实世界的光照模型（如Phong或PBR的简化版）如何在像素艺术中被“翻译”和简化。环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的伪装：学习如何手动绘制全局的柔和阴影，以暗示物体之间的空间关系，而无需复杂的全局光照计算。高光与反射的“点滴”艺术：探讨如何用精确放置的几个亮像素来模拟湿润表面、金属光泽或玻璃的反光，这需要对光线反射角度有极强的空间想象力。体积光与散射效应：模拟雾气、烟尘中的光束，重点在于使用渐变和噪点来表现大气介质对光线的衰减和散射。第四章：表面细节的构建与层次：纹理是区分初学者和专业像素艺术家的关键。本章专注于细节的叠加：噪音（Noise）的有效利用：不仅仅是随机的噪点，而是学习Perlin Noise或Simplex Noise的生成逻辑，并将其转化为有机或随机的表面纹理，如岩石、木材的年轮。雕刻（Dithering）的精妙运用：深入研究不同类型的抖动（如有序抖动、误差扩散抖动）在创建细微的色调过渡和模拟更高色彩深度时的作用。这不是一种缺陷，而是一种有力的工具。物质的“磨损”与历史感：如何通过精心设计的像素丢失、污垢堆积和划痕，来讲述物体经历的故事，赋予其“时间感”。模块三：动态与交互的设计（Dynamics and Interactivity）最终，数字艺术往往需要运动和响应。本模块关注于如何将静态的构建转化为流动的体验。第五章：帧间叙事：动画的节奏与物理：动画的核心在于信息的有效传递，而不是单纯的帧数堆砌。关键帧的突破与中间帧的“魔法”：学习如何通过精心设计的关键姿态来定义动作的意图，然后利用中间帧来处理过渡中的物理规律（惯性、重力影响）。时间曲线的像素化处理：模拟加速和减速（Ease In/Out）在像素动画中的实现技巧，例如如何通过改变每帧位移的像素数量来控制速度的视觉变化。循环与无缝过渡：制作完美循环的背景元素（如水流、火焰）的结构化方法，确保视觉上的连贯性。第六章：工具链的整合与效率优化：现代创作离不开工具的协同工作。工作流程的标准化：如何设置画布、命名图层和管理资产库，以应对大型项目的需求。脚本化辅助的探索：简要介绍如何利用宏或外部脚本来批量处理重复性的调整（如色彩映射批量转换、自动化对齐），将精力解放出来用于核心的创意工作。输出与平台的考量：针对不同输出平台（网页、移动端、特定引擎）对图像尺寸、文件格式和调色板限制的应对策略。总结：《像素构建师的工具箱》致力于提供一套严谨、系统且充满实践精神的数字构建方法论。它要求读者不仅是艺术的消费者，更是逻辑与美学的双重工程师。通过对每一个像素的深思熟虑，读者将能够真正掌控数字世界的构建权力，创造出既有技术深度又富含情感温度的视觉作品。