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出版者:Gallimard

作者:Charles Baudelaire

出品人:

页数:1216

译者:

出版时间:1973-12-7

价格:EUR 52.00

装帧:Cuir/luxe

isbn号码:9782070107827

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迷雾中的群像：19世纪巴黎的社会百态与人性幽微 书名：《浮光掠影：塞纳河畔的十二个黄昏》 作者：阿方斯·德·拉马尔 【内容简介】 本书并非宏大叙事的历史编年，亦非对单一灵魂的深入剖析，而是一部以特定时间为经、以巴黎城市空间为纬，精心编织而成的社会风俗画卷。作者阿方斯·德·拉马尔，一位隐居于蒙马特高地的观察者，用他那双洞察世情的眼睛，捕捉了19世纪中叶，在第二次帝国阴影下，塞纳河畔十二个寻常却又蕴含无尽秘密的黄昏。 拉马尔的叙事避开了官方的荣耀与浮华，他选择将镜头对准那些在城市更迭中被忽视的角落和人物——那些在咖啡馆里低语的共和党人、在歌剧院门前徘徊的失意文人、在红磨坊后巷进行着秘密交易的掮客、在贫民窟里挣扎求生的家庭、以及那些在华丽沙龙中扮演着精致面具的贵族。 全书共分十二个章节，每一章对应一个特定的黄昏，场景在巴黎的不同区域流转，如同一场流动的盛宴，展现了那个时代特有的光怪陆离与深刻矛盾。 第一个黄昏：圣日耳曼德佩区的“理性”与“癫狂”的交界 故事始于一个初秋的傍晚，空气中弥漫着湿润的泥土气息与陈旧书籍的霉味。我们跟随一位退休的法官，他曾经审判过无数案件，此刻却在一家不入流的酒馆里，试图用劣质葡萄酒稀释他那无法释怀的司法良知。酒馆里，一群激进的知识分子正围绕着一张斑驳的桌子，激烈地辩论着自由的代价。他们的理想高亢激昂，却与窗外那些穿着考究、步履匆匆的资产阶级形成了鲜明的对比。拉马尔细腻地描绘了法官的双手——曾经签署判决的铁腕，此刻却因为颤抖而无法握稳酒杯，这象征着理想主义在现实面前的脆弱。 第三个黄昏：玛莱区老旧公寓中的“时间停滞” 此处是时间的迷宫。一个被遗忘的钟表匠，他的生活完全被他修理的机械所主宰。他所在的公寓墙纸剥落，家具蒙尘，空气中回响着数百个不同步的滴答声。他并不为生活而工作，而是为了对抗时间本身。在这一章中，拉马尔展现了对“现代性”的质疑：当城市飞速发展时，总有一些人被困在自己亲手制造的机械陷阱中，他们对外界的喧嚣充耳不闻，只专注于齿轮与游丝的微小世界。我们看到他如何试图修复一只不再走动的怀表，那怀表的主人早已在多年前的战役中阵亡，修理的过程成了一种对逝去荣光的徒劳祭奠。 第五个黄昏：塞纳河畔的“影子交易” 夜幕低垂，雾气从河面升腾而起，将码头边的场景笼罩在一片朦胧之中。这里是信息与货物的黑市。本书刻画了一位精明的“信息掮客”——“瘦子”皮埃尔。他不需要财富，他渴求的是掌控信息流动的权力。在这一章，拉马尔运用了大量的感官描写，突出了河水的腐败气味、煤气灯下被拉长的阴影，以及那些在低声交谈中完成的秘密契约。皮埃尔的交易对象形形色色，从腐败的官员到急于出逃的革命者，他像一个沉默的蜘蛛，用每一个被窃听的秘密编织着自己的网络。 第七个黄昏：歌剧院的幕后与“人造的激情” 当巴黎沉浸在歌剧院的宏大叙事中时，拉马尔将我们的目光引向了舞台的侧面。我们跟随一位试图挤入上流社会、却始终被视为“局外人”的年轻女演员。她学会了如何模仿上流社会的语调、如何穿着得体的戏服，但她的内心却被对成功的焦虑和对阶级的鄙夷所撕扯。在这一章，作者探讨了表演的边界：当一个人扮演社会角色越久，他真实的自我是否会逐渐消亡？那黄昏的灯光打在她浓妆的脸上，既是舞台的聚光，也是社会审视的探照灯，让她无处遁形。 第十个黄昏：蒙帕纳斯公墓的“安宁的背叛者” 在巴黎最古老的墓地，黄昏的冷光似乎格外具有穿透力。这里安葬着许多被主流历史遗忘的艺术家和思想家。我们遇到了一位固执的墓园看守人，他拒绝接受任何现代化的改变，坚持用最古老的方式维护着每一块墓碑。他与死者仿佛有着无声的对话，他相信，只有在死亡的寂静中，才能听见真正的真理。公墓成了抵抗现代性喧嚣的最后堡垒。看守人讲述了关于几位被审查作家的墓碑的故事，那些碑文上刻下的并非颂词，而是被压抑的呐喊。 尾声：第十二个黄昏——“遗失的桥梁” 最后一个黄昏，地点被设置在一条尚未完工的、连接着富人区与贫民区的桥梁上。工程被无限期搁置，桥梁如同一个宏伟的、徒劳的承诺。作者没有给出一个明确的结局，只留下了一幅画面：一位衣衫褴褛的拾荒者，站在桥的正中央，他向上望着尚未连接的彼岸，向下俯瞰着脚下浑浊的河水。他既不属于这边，也不属于那边，他是这个时代分裂与渴望的活生生象征。 风格与主题： 拉马尔的笔触细腻、克制，充满着对细节的偏执，尤其是对光线、气味和声音的描摹，使得读者仿佛能亲身感受到19世纪巴黎空气的湿度与密度。本书的核心主题在于“疏离感”：城市化进程如何加剧了人与人之间的精神隔阂，以及在物质欲望的驱动下，个体如何努力维持一丝微弱的真实性。它是一面多棱镜，映照出的是一个光怪陆离的社会群像，其中充满了不被官方记载的、真实而幽微的人性挣扎。这是一部献给所有在都市迷宫中寻找方向者的沉思之作。

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这本书的阅读体验，是一次深刻的自我对话。 Baudelaire 的诗歌，仿佛一面镜子，映照出我内心深处的一些情感和想法，那些我曾经不敢承认，或者从未察觉到的部分。他对于“孤独”、“失落”、“反叛”等主题的探讨，让我感同身受。在阅读的过程中，我常常会停下来，思考自己的人生，思考自己所处的时代。他笔下的诗意，不仅仅是关于他个人的经历，更是关于整个人类共同的命运。他让我意识到，原来我并非是唯一一个在生活中感到迷茫和痛苦的人。这种共鸣，让我感到一种慰藉，也让我更加坚定地去面对生活中的挑战。

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这本书的结构安排也别具匠心，它并非按照传统的叙事方式展开，而是通过一系列的片段、意象和情感的碎片，拼凑出一个完整的精神世界。这种碎片化的呈现方式，恰恰反映了现代生活的混乱与无序，也呼应了作者内心世界的复杂与矛盾。我喜欢这种非线性的阅读体验，它让我在每一次阅读中都能发现新的惊喜，都能从不同的角度去理解作者的意图。他对于“幻觉”的描写，对于“梦境”的探索，也让这本书充满了神秘感和超现实主义的色彩。读完之后，我感觉自己仿佛做了一场漫长而奇幻的梦，醒来后，脑海中还留存着许多挥之不去的身影和片段。

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Baudelaire 的诗歌，如同在黑暗中燃烧的火焰，虽然炽烈，却也带来了光明。作者对“美”的定义，常常与我们传统的观念大相径庭。他能够从最阴暗、最污秽的景象中提炼出惊人的美感，这是一种对艺术的极致追求。他笔下的“恶之花”，并非是为了丑陋而丑陋，而是为了揭示隐藏在事物本质中的另一面。这种对“丑”的挖掘，恰恰是为了展现“美”的更深层、更普适的含义。我曾经对他的某些描写感到难以接受，但随着阅读的深入，我逐渐被他所展现的独特的美学所折服。他让我明白，美并非只有一种标准，它可以存在于任何地方，只要你用心去发现。

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Baudelaire 是一本我近期才读完的著作，它如同一杯浓烈的波尔多红酒，在舌尖留下的余韵久久不散。首先，让我印象深刻的是作者对语言的驾驭能力，那种精妙的词汇选择和句子结构的运用，仿佛在描绘一幅幅浓墨重彩的油画。他笔下的巴黎，不再是我们习以为常的光鲜亮丽，而是充满了暗影、潮湿和一种难以言说的忧郁。那些在街角徘徊的流浪汉，那些夜色中闪烁的灯火，那些被遗忘的角落，都被作者赋予了生命和灵魂。我尤其喜欢他对于感官体验的描写，那种对气味、声音、触感的细致捕捉，让我仿佛身临其境，能闻到煤气灯下潮湿的空气，听到远处马车的辘辘声，感受到肌肤上拂过的晚风。他能够将最平凡的事物，如一朵枯萎的花，一块斑驳的墙壁，写出令人心悸的美感，这种化腐朽为神奇的能力，着实令人惊叹。

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我必须承认， Baudelaire 是一本需要读者付出巨大耐心和思考的书。作者的写作风格并非是那种一读就懂、易于消化的类型。他常常会使用一些晦涩的意象，一些象征意义极强的词语，需要读者反复品味，甚至查阅资料才能真正领悟其中深意。然而，正是这种挑战，让我感到更加满足。每一次的深入理解，都仿佛打开了一扇新的大门，让我看到了作者内心世界的更多维度。他对于“美好”的定义，也常常超出我的想象。他能够从最污秽、最丑陋的事物中发现美，这是一种超越常人感知的洞察力。这种对美的独特理解，也促使我重新审视自己对美的定义，让我明白，美并非只有一种形态，它可能隐藏在任何地方，等待着被发现。

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这本书带给我的冲击是巨大的，它颠覆了我对于诗歌乃至文学的固有认知。作者对于“恶”的直视和探究，毫不避讳，反而将其作为一种艺术表达的素材，这在我看来是一种极其勇敢的行为。他将人性的阴暗面，那些我们试图隐藏和压抑的情感，比如堕落、颓废、以及对死亡的迷恋，赤裸裸地呈现在读者面前。然而，这种赤裸并非是粗俗的，而是充满了一种扭曲的、病态的美。我曾试图去理解他为何会对这些主题如此着迷，或许是因为他看到了在这些阴影之下，隐藏着某种更加真实、更加触动人心的力量。他笔下的“恶之花”，并非是道德上的谴责，而是一种对存在困境的深刻反思，一种对人生无尽痛苦的呐喊。

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阅读 Baudelaire 就像是在攀登一座险峻的山峰，过程充满挑战，但登顶后的风景却令人心醉。作者的诗歌，尤其是他对于“现代性”的捕捉，让我得以窥见一个全新的视角。他所描绘的那个时代的巴黎，正经历着剧烈的变革，传统与现代的碰撞，旧有的生活方式与新兴的社会秩序的冲突，都被他敏锐地捕捉并融入到诗歌之中。他不再歌颂宏大的叙事，而是将目光聚焦于个体的内心世界，那些漂泊无依的灵魂，那些在城市洪流中挣扎的个体。他对于“都市的疏离感”的描绘，对于“现代人的孤独”的刻画，至今仍具有强烈的现实意义。读完之后，我久久不能平静，仿佛自己也成为了那个时代的一员，在繁华都市的喧嚣中，寻找着属于自己的那片宁静。

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Baudelaire 就像一面棱镜，将我所熟知的世界折射出五彩斑斓的光芒，也暴露了其隐藏的暗影。作者在诗歌中构建了一个充满诱惑与危险的哥特式世界，在那里，感官的享乐与灵魂的堕落常常交织在一起。他毫不掩饰地探讨了情欲、毒品、以及对禁忌的迷恋，这在当时无疑是一种惊世骇俗的举动。然而，他并非是在鼓吹这些，而是在用一种近乎病态的真实，揭示人性的复杂与矛盾。我曾一度对这些内容感到不适，但随着阅读的深入，我逐渐理解到，作者的目的是为了探索人性的边界，为了触及那些我们通常回避的黑暗角落。他用诗意的语言，将这些黑暗转化为一种令人着迷的艺术，让我既感到不安，又忍不住被吸引。

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这本书给我带来的不仅仅是文学上的体验，更是一种哲学上的启迪。 Baudelaire 对于“存在”的思考，对于“生命意义”的追问，贯穿于整本书之中。他笔下的诗意，常常带有浓厚的虚无主义色彩，他对生命中的苦难和无聊有着深刻的体会。然而，这种虚无并非是绝望的，而是一种在绝望中寻找存在的姿态。他用诗歌来对抗虚无，用艺术来寻找生命的价值。我尤其欣赏他对“时间”的描绘，那种时间流逝的无情，那种岁月催人的无奈，都被他刻画得淋漓尽致。读完这本书，我开始重新思考生命的短暂，开始更加珍惜眼前的时光，开始寻找属于自己的“活在当下”的方式。

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Baudelaire 是一本需要用心去“感受”的书，而不是仅仅用“阅读”来对待。作者的文字拥有强大的情感感染力，他能够将读者带入到他所营造的氛围中，与他一同感受喜悦、悲伤、愤怒和迷醉。他笔下的情感，是如此的炽烈，如此的纯粹，即使是负面的情绪，也被他赋予了一种独特的艺术魅力。我曾在一个雨夜，独自一人捧着这本书阅读，窗外的雨声仿佛与诗歌中的意境融为一体，让我感到一种前所未有的共鸣。那种孤独、那种忧伤、那种对现实的疏离感，都被我深深地体会到。这本书让我意识到，原来诗歌不仅仅是文字的组合，更是一种情感的传递，一种灵魂的交流。

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