具体描述
《薄意》写了“薄意”是寿山石雕刻技艺中的一种特有的雕刻手法。也是中国传统雕刻艺术中少有的以技法要求与审美取向相结合而命名的一种雕刻技艺名称、它以仅二毫米的厚度表现出出水、花鸟、人物等精美画面。
澄江烟雨：徽州古建的千年风华 一部关于徽州传统建筑艺术的深度研究与影像实录 作者： 汪鸿飞 出版社： 皖风古籍出版社 ISBN： 978-7-5395-7890-1 --- 内容简介： 《澄江烟雨：徽州古建的千年风华》并非仅是一部建筑图录，它是一部渗透着历史温度、浸润着人文精神的徽州田野调查报告，是一次对“文脉、血脉、骨脉”的深度追溯。本书聚焦于中国传统建筑艺术的瑰宝——徽州古建筑群落，以其独有的地域特色、精湛的工艺技术和深厚的文化内涵，展现了明清两代徽商群体崛起与衰落所遗留下来的物质文明奇观。 全书共分为五大部分，超过五十万字，配以千余幅高清实景摄影作品及详尽的测绘图纸，力求在宏观的时代背景与微观的构件细节之间架设起一座坚实的桥梁。 第一部分：山水形胜与聚落哲学（The Philosophy of Settlement） 本部分深入剖析了徽州地区的地理环境，如黄山、徽水、新安江所塑造的独特地貌，如何直接影响了徽州民居的选址与布局。我们不再简单地描述“风水”，而是探讨徽州人如何在有限的山地空间中，通过“天人合一”的哲学思想，构建出适应气候、抵御水患、兼顾农耕与商业需求的村落形态。书中详尽比对了呈坎、宏村、西递等典型村落的微气候适应性设计，如水系的引入与管理、巷道的狭窄化处理，以及环绕村落的“风水林”的生态意义。特别辟出一章，专门解读徽州聚落的“血缘与地缘”结构如何体现在祠堂、牌坊与民居的层级关系之中。 第二部分：木构的诗篇——结构与构造的精妙（The Poetry of Timber Framework） 徽州建筑最引人入胜之处，在于其以木结构为主导的营造体系。本章跳脱出一般介绍性的描述，聚焦于徽州木构件的“模数化”与“标准化”实践。详细解析了榫卯结构的演变，从早期的“穿斗式”向更成熟的“抬梁式”过渡中的地域变体。书中收录了大量罕见的梁架、斗拱、穿枋等构件的特写照片，并附有作者团队手工绘制的二十余套核心结构节点的剖面图。重点阐释了“金柱”、“中柱”的设置如何服务于室内空间的灵活分隔，以及屋顶的坡度、出檐深度与采光、排湿的微妙平衡。此外，首次系统性地梳理了徽州匠人对不同木材（如樟木、杉木、松木）的物理性能认识及其在关键受力部位的运用选择。 第三部分：雕刻的对话——砖、木、石的艺术交响（The Dialogue of Carving Arts） 徽州古建素有“三雕”之称：砖雕、木雕、石雕。本书力求超越“美学鉴赏”，深入探讨“工艺史”与“符号学”。 木雕：重点剖析了门楼、花窗和轩内的装饰主题，如何从“狮子戏球”、“三国演义”等经典母题，演变为寄托家族道德教化与功名祈愿的载体。书中对比了不同时期（如嘉靖中后期至乾隆盛世）木雕风格的流派差异，尤其关注其线条的力度与层次感的区别。 砖雕：关注徽州民居中独特的“马头墙”及其上的砖雕装饰。我们追溯了徽州制砖工艺的发展脉络，探讨了砖雕题材中“吉祥纹饰”的地域化转译，例如，如何将传统的云雷纹、万字纹融入到徽州特有的山水意境之中。 石雕：重点关注牌坊、栏杆及门墩的石材运用。通过对花岗岩、青石等本地石材的物理特性分析，揭示了石雕艺人如何通过“套雕”、“透雕”等技法，将坚硬的石材转化为具有流动感的艺术作品。 第四部分：光的哲学与色彩的叙事（The Narrative of Light and Color） 徽州建筑的“白墙黛瓦”是其最具辨识度的特征，但本书认为这绝非简单的色彩选择，而是一种深刻的“光的哲学”。我们详细考察了天井、U型天井、L型天井的采光效率分析，以及不同朝向的房间在一天之中光影的变化轨迹。黛瓦的烧制温度与釉色如何影响雨后光线的反射效果，白墙的石灰配比如何保证了长期的耐久性与视觉的纯净感。书中通过大量的对比照片，展示了在阴天、晴天、雨雾三种天气下，同一座宅邸所呈现出的截然不同的空间感受。 第五部分：流变与再生——古建的当代处境（Transformation and Regeneration） 本书的最后一部分，将目光投向当代。在现代化的进程中，徽州古建筑面临着怎样的挑战？我们不回避过度商业化对原真性的破坏，但也记录了近年来在非物质文化遗产保护与活化利用方面所做的有益探索。书中选取了几个不同程度进行修复或改造的案例，从结构加固、防潮处理到功能转换的实践经验进行深入报道，探讨如何在尊重历史肌理的前提下，赋予老建筑新的生命力，实现传统智慧与现代生活方式的和谐共存。 --- 本书特色： 1. 田野先行，数据扎实： 耗时五年，实地测绘超过百处，所有数据均来自一线勘察，拒绝二手资料的引用。 2. 跨学科视角： 融合了建筑史学、材料科学、民俗人类学及气候地理学的研究成果。 3. 视觉冲击力强： 采用博物馆级印刷技术，保证了对雕刻细节和木构层次的完美呈现。 适读人群： 建筑学专业师生、历史文化遗产保护工作者、古建筑爱好者、以及所有对中国传统审美与工艺文化抱有浓厚兴趣的读者。
作者简介
刘爱珠，1948年生。雕刻艺术家，国家高级工艺美术师，福建工艺美术大师，福建省工艺美术高级职称评委库成员。
1967年毕业于福州工艺美术学校雕塑专业，寿山石雕师从薄意艺术大师王雷霆，并得到雕刻艺术大师林寿堪的指导。擅长圆雕、浮雕与薄意，创作题材多以中国古典诗词、文学名著为主，擅长用雕塑语言去诠释人物的思想感情。首创薄意人物造像，作品在海内外艺术界广受好评。
1978年来，其作品在部省市级展览会中屡屡获奖。红色闺西组雕《上杭临江楼》被福建省博物院收藏；《贵妃出浴》被省工艺美术珍品馆收藏；《寿者相看两不厌》被中国工艺美术馆收藏。曾多次赴香港、新加坡、台湾及北京、上海、杭州等地举办雕刻作品个展或联展。现为中国工艺美术学会会员、福建省寿山石文化艺术研究会常务理事。
目录信息
概述一、寿山石薄意雕刻的基本工具二、薄意雕刻创作过程范例三、重点细部讲解四、作品赏析
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读后感
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