原研哉现代设计进行式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:盘筑创意有限公司

作者:[日] 原研哉

出品人:

页数:467页

译者:

出版时间:2010年6月

价格:220.00元

装帧:24X16.5CM精装

isbn号码:9789868129238

丛书系列:

图书标签:

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《感知之境：穿越东方美学与现代思潮的交汇点》 这是一本关于如何在瞬息万变的现代社会中，重拾并激活我们对世界最本真的感知能力的探索之书。它并非罗列枯燥的理论，而是邀请读者一同踏上一段充满发现与启迪的旅程，去审视我们与周遭环境、与他人、与自身之间那微妙而深刻的联系。 本书的出发点，是对当下消费主义文化和信息爆炸时代下，个体感知力日渐钝化现象的深刻反思。我们被海量的信息、琳琅满目的商品、以及被设计好的“体验”所包围，却常常在繁华背后感受到一种疏离与空虚。我们究竟是如何感知这个世界的？我们的感官是否还有能力捕捉到那些细微而珍贵的情感，那些触动心灵的瞬间？《感知之境》试图拨开迷雾，引导读者重新审视那些被我们忽略的感知维度。 它将目光投向了源远流长的东方美学传统，特别是那些强调“意境”、“留白”、“气韵”和“天人合一”的哲学与艺术理念。这些古老的智慧，在现代科技与快节奏生活中，并未过时，反而提供了一种独特的视角，让我们能够以一种更具整体性、更富内省性的方式去理解世界。书中将深入探讨： “空”的智慧与现代设计的张力： 我们将一同解析东方哲学中“空”的概念，它并非虚无，而是孕育万物的潜能，是留给想象与呼吸的空间。这种“空”的哲学，如何能够启发我们在过度充斥的环境中，创造出真正具有生命力的设计，让人们在其中找到宁静与思考的空间，而非被信息淹没。 “留白”的艺术与沟通的边界： 无论是绘画、书法，还是园林设计，东方美学中的“留白”都蕴含着深邃的意境。本书将探讨这种“留白”如何应用于现代沟通、人际关系乃至产品设计之中，如何在信息传递中留有余地，让接收者有更多的思考与解读空间，从而建立更具深度的理解与连接。 “气韵”的流动与生命的感知： “气韵生动”是中国画的最高境界，它强调捕捉事物内在的生命力与精神气质。本书将尝试将这种对“气韵”的理解，延伸至我们对现代生活各个层面的感知。我们如何才能感知到产品背后蕴含的设计者的用心？如何才能在快餐文化中，找到真正触动我们心灵的“气韵”？ “触感”与“气味”：被遗忘的感官维度： 在视觉和听觉信息占据主导的时代，触觉和嗅觉这些更原始、更直接的感官，往往被我们所忽视。《感知之境》将重新唤醒我们对这些感官的重视，探讨它们如何能够带来更深刻的记忆、更丰富的情感体验，以及它们在现代设计中尚未被充分发掘的潜力。例如，一块温润的木头，一段精心挑选的面料，都能带来远超视觉冲击的触动。 “无用之用”的价值与可持续性： 庄子所言的“无用之用，方为大用”，在本书中将被赋予全新的解读。在追求效率与功利的当下，我们是否还能欣赏那些看似“无用”的美好，并从中获得精神上的滋养？本书将探讨如何在我们日益同质化的生活方式中，找回那些能够滋养灵魂的“无用之用”，以及这种价值导向如何与可持续的生活方式相结合。 《感知之境》并非一本教条式的指南，而更像是一场邀请。它鼓励读者主动去观察、去体验、去感受，去发现隐藏在日常之中的诗意与深刻。书中穿插了丰富的案例分析，涵盖了建筑、工业设计、产品开发、生活方式等多个领域，展示了如何将东方美学与现代思潮融会贯通，创造出既有文化底蕴又不失时代精神的作品。 读者将在这本书中找到： 一种审视当下生活的新视角： 帮助你从信息洪流中抽离，重新聚焦于最本质的感知体验。 一份重拾东方智慧的指引： 让你理解古老的美学与哲学如何能够滋养现代人的精神世界。 一套激活感官的实践方法： 启发你如何在日常生活中，重新点燃对世界的好奇与热情。 一种关于“好设计”的深度理解： 让你明白，优秀的设计不仅仅是形式的美观，更是对人类感知与情感的深刻洞察。 如果你渴望在快节奏的现代生活中，找回内心深处的宁静与丰盈，如果你期待一种更深刻、更有温度的感知方式，那么，《感知之境》将是你不可多得的旅伴。它将带领你穿越东方美学与现代思潮的交汇点，发现一个更加鲜活、更加有意义的世界。

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原研哉在书中介绍了一种日本人对世界地图的阅读方式：将北上南下、左西右东的传统的地图顺时针旋转90度，于是习惯中的世界就变得非常陌生；如果将欧亚大陆看成是老虎机的话，日本则处在老虎机的底端；如果将源于欧亚大陆的文化传播看成是玩老虎机游戏的话，那么珠子弹落的路径...  

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首先这书字很大图很多，画面瞒清晰，把书皮书封拆了拿在手里瞒舒服的，内容也很好懂，我虽然读广告但其实是不懂设计的，居然也大概懂了。 第二这书虽然标价贵网上买打折瞒厉害的 第四，，，为什么就第四了呢，，，这书的名字多少有点故弄玄虚的味道，，不知道是否是翻译的问...  

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有一件没有想到的事是，在写下那篇错字连篇的书评https://book.douban.com/review/5323399/之后的四年里，依然不断有朋友在文章下面留言和评论。 此刻坐在路边用手机打字，希望这次错字比四年前少。至少希望在这一点上能有进步吧 (’;°;ё;°;) 三天前因为写论文，去了大英...  

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原研哉是个很神的人。 他以人本主义精神去抵制现代主流的过度消费的价值观，用最简洁的设计语言寻找人最原始的冲动和感动。 当然,这些与他所在的国家--日本是分不开的。 老婆说，她哥在加拿大。加国人穿衣服背包很少有奢侈品，Coach LV扔在大超市的框里打折卖……而人们穿更...  

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这本书最让我震撼的地方在于它对“留白”艺术的极致运用，这不仅仅是一种视觉策略，更是一种生活态度。作者似乎总能精准地把握住事物之间的“间隙”，并告诉我们，正是这些未被填满的空间，才定义了事物的边界和可能性。在阅读过程中，我发现自己开始有意识地去关注那些“不存在”的部分——比如广告牌上未被使用的空间、建筑立面上的阴影过渡，甚至是谈话中那些欲言又止的停顿。这种对“间隙美学”的深入挖掘，彻底颠覆了我对设计“填充度”的传统认知。它不是教你如何把信息塞满，而是教你如何优雅地“克制”，如何用最少的元素表达最丰富的内容。这种高级的含蓄美，是很多当代设计作品所欠缺的。全书的排版和装帧设计本身，也完美地呼应了其内容哲学，每一页的留白都经过了精心的计算，使得阅读体验成为一种沉浸式的艺术欣赏过程，简直是理论与实践的完美结合典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其跨学科的视野和前瞻性的洞察力，它让我意识到设计工作者绝不能只局限于软件操作和视觉效果。作者在书中对技术伦理、可持续发展以及未来信息形态的探讨，显示出其思考的广度和深度远超一般的设计理论书籍。它更像是一份对未来十年设计趋势的预演报告，充满了理性的预警和富有创造性的解决方案。特别是关于“非物质化”设计趋势的讨论，让我开始重新审视传统实体产品在数字时代的角色定位。这种超越当前实践的远见，使得这本书具有极高的保质期，即便是几年后再翻阅，其中的许多观点依然具有指导意义。我特别欣赏作者在论证观点时所展现出的那种严谨的逻辑推导和对历史脉络的清晰梳理，它让原本抽象的概念变得具象可感，为读者构建了一个扎实的设计思考框架。它不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“为何设计”和“将设计引向何方”的思考指南。

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这本书的文字风格就像是夏日午后一杯清冽的茶，初尝平淡，细品之后才能体会到那股回甘的韵味。它并没有使用太多华丽的辞藻来堆砌概念，而是用一种近乎禅意的平静，讲述着设计背后的哲学思辨。每一次接触，我都能从中捕捉到一种关于“存在”与“虚无”的探讨，这使得设计不再局限于商业范畴，而上升到了关乎人文关怀的高度。书中对材质、光影、触感这些“非视觉”元素的强调，极大地拓宽了我对媒介的理解。举个例子，书中对纸张纹理和印刷工艺的细致描写，简直能让人仿佛隔着纸面触摸到那种粗粝或光滑的质感。这种对感官体验的重视，让那些平面化的信息重新获得了三维的生命力。对于那些习惯了快餐式信息输入的读者来说，这本书可能需要耐心去“慢读”，因为它要求读者不仅用眼睛看，更要用心去感受、去沉淀。它成功地将冰冷的技术概念，包裹上了一层温暖而富有诗意的人文外衣，让人在学习专业知识的同时，也能获得精神上的滋养。

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这本书简直是设计界的“定海神针”，每一次翻阅都能带来全新的感悟。它不只是罗列设计案例或者枯燥的理论，更像是一场与大师的深度对话。作者在书中对“物”的本质、设计与日常生活的关联性进行了极其细腻的剖析，这种对细节的极致追求，让那些原本平淡无奇的物件焕发出新的生命力。我印象最深的是其中关于“减法”哲学的阐述，那种看似毫不费力的克制与留白，背后蕴含着巨大的能量和深远的意图。这本书并非那种读完就能立刻“学会”设计技巧的速成指南，它更像是一把钥匙，打开了我们审视世界和创造事物的新视角。特别是当提到品牌视觉识别系统时，那种对信息层级的精准把控和对用户体验的无微不至的关怀，真的让人醍醐灌顶。它引导我去思考，设计不仅仅是美学上的装饰，更是解决问题、构建沟通桥梁的有效手段。读完后，我感觉自己看世界的眼睛都变得更清晰锐利了，对于日常生活中那些“被设计”的事物，总能挖掘出更深层次的含义。这本书的结构编排也极为讲究，知识的递进非常自然，从宏观的理念到微观的执行，层层递进，逻辑严密，读起来毫不费力却回味无穷。

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说实话，初读这本书时，我差点把它归类为一本严肃的学术著作，但随着阅读的深入，我发现它的内核其实是极其温暖和实用的。作者的叙事方式非常巧妙，他总能从最微不足道的日常物品入手，比如一把椅子、一个茶壶，然后层层剥茧，揭示出背后蕴含的深厚文化底蕴和设计智慧。这种“以小见大”的视角，极大地降低了理解复杂设计理论的门槛。它不像有些专业书籍那样高高在上，而是非常接地气，充满了对生活的热爱和敬意。书中对不同文化背景下设计差异性的对比分析尤其精彩，它提醒我们，优秀的解决方案往往是特定环境下的产物，没有普世的“标准答案”。读完后，我感觉自己对“本土化设计”有了更深刻的理解，不再盲目追求国际化的潮流，而是开始学着去挖掘和尊重事物自身的“地方性”和“时间感”。这本书更像是一位资深的导师，用温和而坚定的声音，指引你在充满喧嚣的物质世界中，找到属于自己那份宁静而有力的设计信念。

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白留。

评分☆☆☆☆☆

看到原研哉的「水珠加湿器」，我为之动容，这完全就是「不顾一切地在平坦的路面上曲折前行」。

评分☆☆☆☆☆

白留。

评分☆☆☆☆☆

看到原研哉的「水珠加湿器」，我为之动容，这完全就是「不顾一切地在平坦的路面上曲折前行」。

评分☆☆☆☆☆

白留。