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出版者:机械工业

作者:张洪喜//马喜法//盛艳君

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2010-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787111304715

丛书系列:

图书标签:

• 机械维修
• 钳工基础
• 机修技术
• 工业技能
• 职业教育
• 实训
• 工具使用
• 机械制造
• 维修保养
• 技能提升

好的，以下是一本名为《数字艺术设计原理与实践》的图书简介，字数约1500字： --- 图书名称：《数字艺术设计原理与实践》 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] 图书简介： 在信息技术飞速发展的今天，数字媒介已成为当代艺术创作与商业设计领域的核心载体。从平面广告到交互界面，从虚拟现实体验到动态影像叙事，《数字艺术设计原理与实践》旨在为读者提供一套系统、深入且极具前瞻性的理论框架与实操指导。本书并非简单罗列软件功能，而是着眼于数字技术如何重塑艺术表达的本质、思维逻辑以及最终的视觉传达效果。 一、 数字时代的视觉语言重构：理论基石与美学前沿 本书的第一部分深入探讨了数字艺术设计的哲学基础与美学思潮。我们首先回顾了传统艺术理论——如构图、色彩学、造型规律——在像素化、矢量化以及三维空间化环境中的演变与挑战。数字媒介的无限可塑性要求设计师跳出“画布”的物理限制，重新审视“精确性”与“偶然性”之间的关系。 我们详细剖析了“后数字美学”的核心议题，包括参数化设计（Parametric Design）如何影响结构与形态的生成、算法艺术（Algorithmic Art）对创造力边界的拓展，以及数据可视化（Data Visualization）作为一种新兴叙事工具的潜力。重点讨论了“沉浸式体验设计”的伦理考量与感官交互机制，解释了如何利用光影、动态反馈和空间音频来构建超越传统屏幕界限的感知环境。 此外，本书特别辟出一章关于“媒介本体论”的讨论，探讨屏幕、投影、AR/VR头显等不同显示技术的物理特性如何反作用于信息接收者的认知过程。我们探讨了“低保真”（Lo-Fi）与“故障艺术”（Glitch Art）作为对完美数字表象的反叛，它们所蕴含的文化意义和设计价值。这部分内容旨在帮助读者建立起坚实的理论素养，从而在实践中避免陷入技术至上的误区，真正掌握数字语言的“文法”。 二、 核心技术栈与跨平台叙事策略：从概念到实现 本书的第二部分聚焦于将理论转化为实践所需掌握的关键技术流程与工具整合。我们摒弃了对单一软件的肤浅介绍，转而构建一个基于项目流程的知识体系。 首先是色彩与光影的数字模拟。深入解析了色彩空间（RGB, CMYK, Lab, 以及高动态范围HDR）在不同渲染管线中的转换逻辑与视觉差异。我们探讨了基于物理的渲染（PBR）流程如何精确模拟真实世界的光线折射、反射与散射，以及如何在非写实风格中有效运用这些技术来强化情绪表达。 其次是动态设计与时间艺术。这部分内容涵盖了传统二维动画原理在After Effects等软件中的应用，同时重点讲解了基于节点（Node-based）的视觉编程环境（如TouchDesigner或Houdini的简化模型）在实时图形生成中的应用。我们将时间轴的概念延伸至用户体验的动态反馈设计，强调动效不仅仅是过渡，更是信息传递的重要组成部分。 再者是交互原型与用户体验设计（UX/UI）。本书教授的不仅仅是界面布局，而是“心流”（Flow）的构建。我们详细解析了信息架构的设计流程，重点关注于跨设备的响应式设计（Responsive Design）原则，以及如何使用Figma/Sketch等工具进行高效协作。特别关注了无障碍设计（Accessibility Design）的重要性，确保数字作品能够被更广泛的人群所感知。 三、 前沿应用探索：沉浸式叙事与生成艺术 本书的第三部分面向未来，探索当前最热门且最具潜力的数字艺术应用领域。 虚拟与增强现实（VR/AR）设计：我们剖析了三维建模与环境搭建的基础知识，并着重讲解了如何在Unity或Unreal Engine等游戏引擎环境中导入、优化资源，并设计直观的三维交互逻辑。探讨了“空间叙事”的特殊要求：如何利用视差、头部追踪和环境声学来引导用户注意力，创造出引人入胜的叙事空间。 生成艺术与人工智能辅助创作：这是本书最具创新性的章节之一。我们介绍了基于代码的生成艺术（Creative Coding）的基础概念，如何使用Processing或p5.js等工具实现图案、形状和运动的自动生成。更进一步，我们探讨了生成式对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）等AI技术在概念探索、风格迁移和素材辅助生成中的角色。关键在于，本书强调设计师必须掌握控制AI输出的能力，确保技术服务于明确的艺术意图，而非沦为盲目的结果展示。 四、 设计管理与知识产权的边界 最后，本书包含了一章关于数字创作者职业素养的指导。这包括：高效的项目文件管理规范、不同数字资产格式（Vector, Raster, 3D Mesh）的最佳实践、版本控制的重要性，以及在数字版权日益复杂的今天，如何理解和运用知识共享许可（Creative Commons）和数字水印技术来保护自身劳动成果。 总结： 《数字艺术设计原理与实践》是一本面向高等教育学生、专业设计师、跨界艺术家以及对数字创意领域有浓厚兴趣的自学者设计的综合性教材。它要求读者不仅要熟练操作工具，更要深刻理解工具背后的原理，具备批判性思维，并勇于探索技术的无限边界。阅读本书，你将获得从二维平面到沉浸式三维空间，从严谨逻辑到自由创意的全面掌控力，真正成为数字时代的视觉语言大师。 ---

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