具体描述
《当代书法十家•肖文飞》主要内容：无论如何的风云际会，人生就是一个帖，它需要每个人不断地以跟帖的形式付出自己的努力。因此，《当代书法十家》便不仅仅是十位书法家的秀场，而且是他们各自的人生努力。
在他们的努力中，我首先读到的是真实。关于此，美国的庞德说“真实的作品有好几种。有一种是一挥而就的；又有一种是精心写成的，它比前者所付出的劳动要多得多，因为前者根本没有费什么劳动。不过要做到一挥而就，就可能事先进行大量的劳动。第一类作品也许是诗。第二类作品，即精心写成的作品，很可能就是散文。“具体到燕守谷、薛养贤、程风子、广君、陈震生、魏翰邦、肖文飞、梁培先、王东声、李渊涛等十位书法家的作品，我们可以看到诗，也可以看到散文，至于谁的作品中诗多，谁的作品中散文多，那是见仁见智之事，我能做的只是指出其中的”真实“，并且告诉各位看官，书法的奇妙在于：短短的篇幅甚至几根线条，却能拥有漫长的生活经验，并内涵了实际上需要若干岁月才能结束的故事。或许也正是基于这样的事实，有人放出宏言、西方的艺术归结在建筑之上，而东方的艺术则归结在书法之上。
除却“真实”，我在他们的作品中还读到了发自肺腑的语言。其实，“发自肺腑”这一事实本身便是真实，但是，他们的真实还是在这里显示出了技巧的意义。在他们的笔下，感情发展成了树的形象，它巧妙的结构、穿插，既有自然的韵律法则，又有各自的笔墨精神。在他们蕴有技巧的笔墨形象中，我看到了书法的前世与今生。
当各种有关书法的知识被不断地从文明之光中分泌出来时，书法的智性之根或许正在被越来越多的教条的、僵硬的“知识”所遮蔽。应该知道，真正的书法家不是从文明之光不是从知识，也不是从所谓盼世俗标准中诞生，而是在书法家的自性与智性中诞生。正是在自性与智性中，十位书家不断以“跟帖”的形式回复自己的人生努力，于是，有了他们各自的作品。
有人说，当下书坛流派众多，应该将这十位书法家放在或分别放在什么流派中呢？对此，我的回答是．真正的书法家是没有流派的。如同伟大的诗人并不属于某个流派而是属于整个时代一样，一个真正的书法家也只能属于时代而不是流派。流派会死亡、消失，而真正的书法家却不会。据说，诗歌怕露。因为，意露则浅，气露则粗，味露则滞。但是，在我看来，对于一位书法家来说，当是该露则露。真正的书法家绝不是笑不露齿的闺中小姐，而是坦腹东床，任性而为。因为只有那样才叫性情，才叫健康的生活。
文章至此，本该结束。但是，我要回到文题。因为，这个题目不是我的独创，而是来自于画家朱新建的一个画展。他的展览我没看，也不知道他是如何“回帖”的，但是，在这里，我却以“回帖”的形式回复了十位书法家的艺术努力。如今，我的这个帖子将以“置顶”的形式印在十位书法家各自的作品集前，这让我感到荣幸，也感到惶恐，好在我跟他们一样的真实。可能也正是这样的“真实”才让他们的帖发得从容，而我的跟帖也跟得坦然无娶。
还有人说，本文题目固然为错，可是，那些从不上网的读者可能理解不了。这里我要说的是，无论十位书法家，还是我本人，需要的都是真诚的回复，而非游客的围观。网络时代，如果有人只想做游客看热闹，那就让他们看吧。毕竟，无论我们，还是中国书法本身，需要的是论坛的回复，而非游客的围观。
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读后感
用户评价
我购买此书的初衷是想看看这批在当代享有盛誉的书法家，是如何处理“意境”的。在传统美学中，“意境”是书法的灵魂。翻阅下来，我发现“意境”的营造方式多种多样：有的通过大尺幅作品营造磅礴的气势，让人一见之下心神俱震，仿佛置身于高山大川之中；而有的则选择小品，内敛含蓄，却在方寸之间展现出深邃的哲思，如品茗对弈，回味无穷。这本书让我领悟到，当代书法家们并没有完全抛弃传统对“气韵生动”的追求，他们只是用更贴近现代人审美的方式去表达这种古老的追求。这种对传统核心精神的坚守与创新并举的态势，是当代书法最值得称道之处。这本书无疑为我们提供了一个绝佳的窗口，去观察和感受这种当代性的精神流变。
评分这套关于当代书坛巨擘的选集，光是拿到手里，那种厚重感就让人心头一振。我特意翻阅了其中的几位大家的作品，发现编者在选取上颇具匠心，不仅涵盖了不同流派的代表人物，更重要的是，他们的书法作品似乎都在讲述着一种时代精神。比如，我重点研究了那位以行草著称的先生，他的笔法如行云流水，一气呵成，完全没有雕琢的痕迹，却又处处透着深厚的传统功底。那种狂放不羁中蕴含的内敛与节制，让人联想到魏晋风骨的再现。阅读这些作品时，我常常会驻足良久，试图去揣摩墨迹中蕴含的情绪波动，那绝非简单的技巧展示，而是一种生命力的喷薄。书中的印刷质量也值得称赞，对于书法作品而言，墨色的还原度至关重要，这套书在这方面做得非常到位，即便是细微的枯笔飞白都能清晰可见，极大地满足了我们这些临习者的需求。可以说，它不仅仅是一本画册，更像是一部活生生的书法史切片。
评分我个人更偏爱那些在楷书上登峰造极的前辈。在这部选集中，有一位老书法家的楷书作品给我留下了极其深刻的印象。他的欧体结构严谨到近乎苛刻，但绝不板滞，每一个点画的起笔收锋都充满了内在的力量感，仿佛每一个字都是经过千锤百炼的建筑结构。我甚至拿着放大镜去观察那些细微的提按变化，发现即便是最标准的楷书结构中，也蕴含着书家个人的哲学思考。这本书对于我们学习传统规范的意义在于，它清晰地展示了“规范”与“个性”之间微妙的平衡点。在保证法度森严的同时，书家是如何通过细微的调整来注入个人情感的？这本书没有直接给出答案，但通过大量的原作呈现，它引导读者自己去探索和领悟。对于初学者来说，这或许有些难度，但对于有一定基础，渴望更进一步的习书者而言，这无疑是一座宝藏。
评分坦白说，我最初是被其中几位书家独特的“怪异”风格所吸引才购入的。现在看来，这种“怪”恰恰是他们突破窠臼的标志。我注意到其中一位中年书家的作品，他的篆书竟然融入了现代构图的理念，线条既有古朴的厚重感，又带着一种现代设计的张力，着实让人耳目一新。这让我深刻地体会到，优秀的艺术从来都不是故步自封的。编者似乎有意构建了一个对话的平台，让不同时代、不同背景的书法家在同一个载体中进行无声的交流。在仔细对比了几位书家的作品后，我发现，即便是风格迥异，他们对“气”的把握却有着异曲同工之妙——那种由内而外散发出的生命力和精神气韵，是机械模仿永远无法企及的。这本书的价值，就在于它提供了一种观察和理解当代书法“多元化”和“个性化”发展的绝佳视角，非常适合对书法发展趋势有深度研究兴趣的读者。
评分这本书的装帧设计简直称得上是艺术品了。要知道，很多国内出版的书法集，为了控制成本，在纸张和装订上往往敷衍了事，导致墨色渗印或者书籍容易散架。但这一套书，纸张的选择非常考究，具有适度的吸墨性和光泽度，使得作品的层次感得到了最大程度的保留。更重要的是，它不像市面上很多只堆砌名家作品的图册，而是通过精心的排版布局，让相邻或对页的作品之间产生了奇妙的视觉关联。例如，当一位以圆润著称的书家作品紧邻一位以方硬取胜的书家时，读者在视觉上自然而然地会进行比较和思考，这种潜移默化的引导，远胜于冗长的文字分析。这体现了编辑团队对书法艺术传播的深度理解，他们明白，对于视觉艺术而言，载体本身就是表达的一部分。
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