古代希腊罗马美术

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出版者:中国人民大学出版社
作者:邵大箴
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2010-6
价格:45.80元
装帧:
isbn号码:9787300119335
丛书系列:世界美术通史
图书标签:
  • 艺术
  • 美术史
  • 希腊
  • 西方艺术
  • 教学参考
  • 古罗马
  • 古希腊
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具体描述

《古代希腊罗马美术》内容简介:古希腊艺术是欧洲艺术的源头,古希腊人的许多艺术创造,已经形成典范,散发出永久的魅力,影响着人类精神领域内的创造。《古代希腊罗马美术》介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产,带领读者重归古希腊、古罗马,探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的,犹如童年。尽管如此,童年仍给我们营养,以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。

艺术的史诗:中世纪盛期的欧洲建筑与雕塑 一卷跨越时代的光影,一场对信仰与世俗的深刻对话 本书旨在深入剖析一个欧洲艺术史上至关重要的时期——中世纪盛期(约公元1000年至1300年)。不同于古希腊罗马的理性光辉和文艺复兴的人文复兴,中世纪盛期的艺术,特别是建筑与雕塑,是特定社会结构、宗教热情和技术革新的结晶。我们聚焦于这一时期,旨在展现其独特的审美体系、技术飞跃,以及其背后蕴含的社会意义与精神追求。 第一部:信仰的制高点——罗马式与哥特式建筑的勃兴 中世纪盛期的建筑艺术是一场从坚实、厚重向轻盈、高耸的剧变。本书将首先详细考察“罗马式”(Romanesque)建筑风格的成熟与演变。 第一章:罗马式的坚实基座(公元1000年-1150年) 罗马式建筑是对早期中世纪混乱状态的一种秩序回应,其核心在于对古罗马技术(如拱券和厚墙)的继承与改造。 地域差异与原型研究: 我们将对比分析意大利伦巴第地区的砖石结构、法国勃艮第地区的朝圣教堂群(如圣萨凡大教堂的筒形拱顶)以及德意志地区帝国的宏伟规划。重点解析这些结构如何服务于朝圣的需要——稳定、防火,以及对圣物的安全保护。 内部空间的语汇: 深入探讨朴素而强大的内部空间感。厚重的墙体、狭窄的窗洞、清晰的四方格(bay)划分,以及对中殿(nave)和耳堂(transept)的严格比例控制。分析这些空间如何引导信徒的注意力,强化其谦卑与敬畏的宗教体验。 装饰的叙事功能: 罗马式雕塑往往与建筑紧密结合,集中于门楣(tympanum)和柱头(capital)。我们将细致描摹“最后的审判”等主题如何以极度程式化、富有张力的手法,向不识字的民众传达教义的核心信息。这些雕塑是“石头上的布道”。 第二章:哥特式的天空之梦(公元1150年以后) 哥特式,这一源自法兰西岛(Île-de-France)的革新,标志着建筑技术对物质限制的突破。本书将此视为一场精确计算的工程奇迹。 技术三角定律的解析: 详尽阐述“尖拱”(Pointed Arch)、“肋拱”(Rib Vault)和“飞扶壁”(Flying Buttress)这三大核心技术的协同作用。通过对圣但尼修道院和沙特尔大教堂的结构剖析,揭示它们如何将侧推力重新导向地面,从而解放了墙体,使其不再需要承担主要重量。 光线的神学意义: 哥特式建筑不再是防御性的堡垒,而是光线的容器。我们探讨了 Abbot Suger 关于“光即是神性的显现”的哲学如何转化为巨大的彩色玻璃窗。对沙特尔和兰斯大教堂的玫瑰窗进行色彩学与象征意义的深度解读。 垂直向度的极致追求: 分析高耸的尖塔、向上延伸的束柱(shafts)如何营造出一种挣脱尘世的渴望。研究尖塔与尖顶(pinnacles)不仅是装饰元素,更是结构平衡与美学强化的关键。 第二部:叙事的复兴——从程式化到人性化的雕塑探索 中世纪盛期的雕塑艺术经历了从僵硬的象征符号到逐渐复苏的对自然形态的关注的漫长过程。 第三章:石头的寓言:罗马式雕塑的象征体系 罗马式雕塑的目的是服务于神学叙事,而非模仿自然。 变形与扭曲的逻辑: 分析动物形象(如怪兽、龙)和人物形象如何被故意扭曲以表达道德寓意或神圣的威严。研究人物的比例如何服务于层级结构(Hierarchical Scale),例如基督的形象总是大于圣徒。 柱头上的微型剧场: 考察修道院庭院(Cloister)中的柱头雕刻,它们常描绘《创世纪》的故事、圣徒的殉道或日常的道德教训。这些微小且精细的作品,是当时工匠技艺与宗教教诲的完美结合。 第四章:哥特式雕塑的人性化转向 随着城市经济的发展和大学的兴起,对更具人文关怀的艺术表达的需求日益增长。 门户的群像剧: 重点研究兰斯大教堂和巴黎圣母院西立面的雕像群。观察人物姿态如何从早期僵硬的“服役于建筑”的姿态,逐渐转变为“站立的独立个体”。对兰斯大教堂的“天使报喜”和“探访”组像进行细致对比,分析身体内部的张力与面部表情的微妙变化。 从象征到情感的表达: 分析“哀悼基督”(Pietà)主题在哥特式雕塑中的兴起。这一主题将神圣的苦难转化为可感的人类悲痛,标志着中世纪晚期对耶稣人性侧面的关注的增强。 工匠与工作室的崛起: 探讨城市化如何推动了专业雕塑家的出现。研究一些早期可识别的雕塑家(如沙特尔的“老大师”)的风格特征,以及他们如何开始将个人艺术语言注入到集体项目中。 第三部:技术、赞助与遗产 第五章:材料、技艺与经济基础 艺术的繁荣离不开技术进步和经济支持。 采石与运输的革命: 探讨中世纪盛期石材采伐和运输技术的发展,这些是建造宏伟教堂的前提。研究石灰石、砂岩等不同材料的特性及其对建筑外观和寿命的影响。 玻璃工艺的突破: 深入探究熟练的玻璃匠人如何通过铅条(cames)的复杂编排和颜料的熔合技术,创造出具有深度和光泽的彩色玻璃。 教会、贵族与市民的赞助: 分析不同社会阶层如何通过捐赠资金、土地或艺术品来巩固其在社会和精神领域的地位。教堂不仅仅是礼拜场所,更是城市身份和财富的象征。 第六章:中世纪盛期艺术的终结与新时代的序曲 本书最后将探讨哥特式风格如何在14世纪向“国际哥特式”及早期的文艺复兴萌芽过渡。虽然古典主义的直接影响尚未回归,但对自然主义的探索,已然为15世纪的艺术革命埋下了伏笔。我们总结中世纪盛期艺术对西方文化的核心贡献:它成功地将宏大的技术雄心、深刻的宗教情感和不断进化的叙事能力熔铸一体,塑造了欧洲精神面貌的核心图腾。 本书通过对建筑结构、空间体验和雕塑细节的严格考据,力求还原一个充满活力、技术精湛且精神性极强的艺术世界,使读者得以理解中世纪盛期在世界艺术史中不可替代的地位。

作者简介

邵大箴,1934年生,江苏镇江人。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究,在研究中大办培植中国现代美术,力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编,现任中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员。

目录信息

总论第一章 古代爱琴海文化(公元前3000—前1200年) 第1节 克里特文化(公元前3000—前120O年) 第2节 迈锡尼文化(公元前14—前12世纪)第二章 古代希腊美术(公元前12一前1世纪) 第1节 古代希腊艺术产生的自然和社会环境 第2节 荷马时期和古风时期的美术 第3节 希腊古典时代的美术(公元前490年前4世纪) 第4节 希腊化时期的美术(公元前4世纪末一前1世纪初)第三章 伊特鲁里亚美术 第1节 伊特鲁里亚的历史和概况 第2节 伊特鲁里亚的建筑、雕塑、绘画和工艺美术第四章 古代罗马美术 第1节 引论 第2节 罗马的建筑 第3节 罗马的肖像雕刻和装饰浮雕 第4节 罗马的装饰绘画和手工艺术图版目录
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读后感

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对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...  

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很好的入门通识艺术类书籍,大师级画家徐悲鸿有人问他成就的原因,他说:我会看画。如果你对艺术感兴趣,那么首先要懂得欣赏。即便是业余爱好者都不应该是例外。 艺术史的发展是十分有趣的,因为时代背景往往影响着人们的审美取向。以那个时代的眼光来看待艺术作品。和现在的眼...

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对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...  

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很好的入门通识艺术类书籍,大师级画家徐悲鸿有人问他成就的原因,他说:我会看画。如果你对艺术感兴趣,那么首先要懂得欣赏。即便是业余爱好者都不应该是例外。 艺术史的发展是十分有趣的,因为时代背景往往影响着人们的审美取向。以那个时代的眼光来看待艺术作品。和现在的眼...

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对于每一个经典电影迷来说,《罗马假日》可谓是完全无法被超越的存在。感受着安妮公主和乔布莱德的爱情的各位都想亲临罗马,感受一下“永恒之城”的魅力。来自世界各地热爱艺术的年轻人们也来到这里,开启了他们的艺术留学之旅。 如果你想用一天就看遍罗马的绝美之城,那几乎...  

用户评价

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我一直觉得古代艺术作品就像是古人留下的谜语,《古代希腊罗马美术》这本书,就是我破解这些谜语的钥匙。它让我看到了那些石雕和建筑背后的灵魂。我一直对那些希腊神庙的柱子感到好奇,为什么它们有不同的形状?书里详细介绍了多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的区别,以及它们各自代表的意义,让我明白了这些建筑不仅仅是石头堆砌,更是古希腊人对宇宙秩序和和谐之美的理解。而那些雕塑,从年轻健美的阿波罗到成熟稳重的荷马,不再仅仅是静态的形象,而是被赋予了生命和情感。作者通过对作品细节的深入剖析,让我看到了古希腊艺术家对人体的精湛把握,以及他们如何通过艺术来表达对理想人性的赞美。到了罗马时期,艺术风格发生了明显的变化,更加注重写实和表现个体特征,那些帝王将相的肖像雕塑,仿佛能让我们直接与历史人物对话,感受到他们的威严和智慧。书中对罗马建筑的介绍,如斗兽场和水道,让我惊叹于罗马人的工程技术和建造能力,这些建筑不仅仅是宏伟的,更是实用和具有象征意义的。这本书让我觉得,古代美术不仅仅是审美,更是一种思想,一种生活方式,一种文明的印记。

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《古代希腊罗马美术》这本书,让我看到了古代艺术不仅仅是“好看”,更是“有灵魂”的。我一直以为希腊雕塑只是完美的人体模型,但这本书让我明白了,它们背后蕴含的是希腊人对理性、和谐、比例的极致追求,以及他们对神祇和英雄的崇拜。那些雕塑,不论是站立还是运动,都充满了生命力和神性,仿佛拥有自己的生命。而罗马艺术,则展现了另一种魅力,它更加注重写实和个性化,那些帝王将相的肖像雕塑,不仅让我们看到了他们的面容,更让我们感受到了他们的性格和权威。书中对罗马建筑的介绍也让我大开眼界,那些宏伟的斗兽场、万神庙,以及精美的广场和水道,都体现了罗马人的工程技术和对实用性的重视。这本书让我觉得,艺术是古人留给我们的宝贵遗产,它们不仅仅是美丽的装饰,更是古人思想、情感和智慧的结晶,通过欣赏这些艺术品,我们可以更好地理解古希腊和古罗马文明。

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这本《古代希腊罗马美术》简直是一场视觉盛宴,但它不仅仅是关于“看”,更是关于“理解”。我原本以为这只是翻翻图册,看看那些熟悉的雕塑和建筑,结果被书中深入浅出的讲解彻底征服了。作者并没有直接抛出那些高冷的专业术语,而是像一位慈祥的长者,娓娓道来,将古希腊人对理想美的追求,对人体的热爱,以及他们如何将这种精神注入到每一件艺术品中,都描绘得淋漓尽致。当我看到帕特农神庙的细节时,书中不再只是冰冷的石块堆砌,而是希腊人对秩序、和谐与比例的极致追求的体现。那些看似简单的柱式,背后蕴含的几何学原理和哲学思考,让我惊叹不已。更不用说那些栩栩如生的雕塑,从米洛的维纳斯到掷铁饼者,每一个动作,每一个肌肉线条,都在诉说着生命的力量和青春的活力。作者对不同时期艺术风格的演变也进行了细致的梳理,从严谨的古典时期到更富情感和戏剧性的希腊化时期,再到罗马人对实用性和写实主义的侧重,都通过精选的图例和鞭辟入里的文字,让我有了清晰的脉络。我尤其喜欢书中关于罗马时期艺术的论述,它不像希腊艺术那样纯粹追求抽象的美,而是更加关注现实生活,从宏伟的斗兽场到精美的马赛克壁画,都展现了罗马人卓越的工程技术和务实的生活态度。这本书让我意识到,古代美术并非遥不可及的殿堂,而是古人智慧和情感的结晶,是连接我们与那个遥远时代最生动的桥梁。

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读完《古代希腊罗马美术》,我感觉自己好像在时间的长河中进行了一次穿越。这本书不是那种只罗列图片和名称的工具书,它更像是一位博学的向导,带着我去探索古希腊和古罗马的文明腹地。作者的叙述方式非常独特,他不仅仅是在介绍艺术品本身,更是在解读艺术品背后的社会文化、宗教信仰和哲学思想。我之前对希腊雕塑的认识,仅仅停留在“漂亮”和“逼真”的层面,但这本书让我看到了它们所蕴含的“理想美”的观念,那种对完美人体比例和匀称身体的追求,深深地影响了后世的西方艺术。而罗马艺术,则展现了另一种截然不同的精神面貌,它更加务实,更加注重实用性和纪念性,那些宏伟的公共建筑,如万神庙和竞技场,以及逼真的肖像雕塑,都体现了罗马帝国的强大和荣耀。书中对于不同艺术风格的辨析也十分到位,从古风时期的朴拙,到古典时期的均衡,再到希腊化时期的情感爆发,最后到罗马的写实,我仿佛能看到艺术史发展的脉络清晰地呈现在眼前。让我特别惊喜的是,书中还穿插了一些关于艺术品发现和修复的小故事,这些生动的细节,让原本有些枯燥的艺术史变得活泼起来。我很少能读完一本厚重的艺术史书籍,但这本书真的让我爱不释手,每一次阅读都有新的发现和感悟。

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《古代希腊罗马美术》这本书,让我对“美”有了全新的认识。我原本以为美术就是关于好看的图画和雕塑,但这本书却让我看到了艺术背后更深层次的含义。它不仅仅是展示了古希腊和古罗马的艺术品,更是深入解读了这些艺术品是如何产生的,它们承载了怎样的文化和精神。书中对于希腊艺术的论述,让我明白了“理想美”的概念,艺术家们是如何通过对人体比例和形态的极致追求,来展现他们对完美的想象。当我看到那些栩栩如生的雕塑时,不再仅仅是惊叹于技艺,更是感受到了古希腊人对生命活力的赞美和对英雄主义的推崇。而罗马艺术,则展现了另一种截然不同的魅力,它更加注重写实主义和对个体特征的刻画,那些帝王将相的肖像雕塑,仿佛让我们看到了历史人物的真实面貌,感受到他们当时的权力和智慧。书中对罗马建筑的介绍,让我对那些宏伟的建筑,如圆形剧场和凯旋门,有了更深的理解,它们不仅仅是巨大的工程,更是罗马帝国强大国力的象征。这本书让我觉得,艺术是人类文明的活化石,通过这些古老的艺术品,我们可以穿越时空,与古人进行对话,了解他们的思想和情感。

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《古代希腊罗马美术》这本书,为我打开了一扇通往古老文明的窗户。我一直以为古代艺术就是些静态的美,但这本书让我看到了其中的动态和生命力。书中对希腊艺术的解读,不仅仅停留在对完美人体的描绘,更是深入挖掘了其中蕴含的哲学思想和精神追求,那些雕塑仿佛活了起来,诉说着古希腊人对自由、理性、和谐的向往。而罗马艺术,则展现了一种截然不同的风格,它更加注重写实,更加关注现实生活,那些逼真的肖像雕塑,让我们看到了历史人物的真实面貌,感受到了他们的个性和力量。书中对罗马建筑的介绍,也让我惊叹于古人的工程技术和宏伟气魄,那些宏伟的斗兽场、万神庙,不仅仅是建筑,更是罗马文明辉煌的象征。这本书让我觉得,艺术是古人留给我们最宝贵的财富,它们不仅仅是美的享受,更是理解古代文明、感受人类历史脉搏的重要途径。

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我被《古代希腊罗马美术》这本书深深地打动了。它不是一本简单的图册,而是引领我走进古希腊和古罗马艺术世界的向导。我从来没有想到,那些古老的雕塑和建筑,竟然能有如此丰富的故事和深刻的含义。书中对希腊艺术的解读,让我明白了“黄金分割”和“均衡之美”是如何体现在那些神祇和英雄的雕塑中的,它们不仅仅是美丽的形象,更是古希腊人对理想人格和完美比例的追求。而罗马艺术,则呈现出一种更加实在和生活化的特点,那些逼真的肖像雕塑,让我们仿佛能与历史人物面对面交流,感受他们的喜怒哀乐。书中对罗马建筑的介绍,也让我惊叹于古人的智慧和创造力,那些宏伟的斗兽场、万神庙,以及精美的公共建筑,都成为了后世建筑的典范。这本书让我觉得,艺术是人类情感和思想的载体,通过这些古老的艺术品,我们可以跨越时空,与古人进行心灵的对话,感受他们的热情和智慧。

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这本书《古代希腊罗马美术》真的是一个惊喜。我原本以为会是一本晦涩难懂的艺术史著作,结果却是一场引人入胜的文化探索之旅。作者的文笔非常生动,他没有把古代艺术描绘成遥不可及的神坛上的展品,而是将它们拉近到我们的生活,让我们感受到古希腊和古罗马人民的热情、智慧和创造力。我特别喜欢书中对希腊雕塑的解读,它不仅仅是关于人体比例和肌肉线条,更是关于希腊人对“神人同形同性”的理解,以及他们如何将理想化的美注入到每一个作品中。那些雕塑,无论是神祇还是英雄,都充满了生命力和动感,仿佛下一秒就会活过来。而罗马艺术,则展现了另一种风格,它更加注重写实和记录,那些逼真的肖像雕塑,让我们看到了罗马帝国的统治者和普通人的真实面貌,也感受到了他们对现实生活的热爱和对权力的渴望。书中对建筑的介绍也非常精彩,从希腊神庙的庄严对称,到罗马斗兽场和万神庙的宏伟壮观,让我惊叹于古人的工程技术和艺术造诣。这本书让我意识到,古代艺术不仅仅是静态的,更是流动的,它反映了一个时代的精神,一种文明的活力。

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我抱着一颗好奇心翻开了《古代希腊罗马美术》,没想到却被深深地吸引住了。这本书不仅仅是关于艺术作品的介绍,更像是对古希腊和古罗马文明的一次深度挖掘。作者的视角非常独特,他没有从枯燥的年代顺序讲起,而是通过艺术品的细节,带领读者去感受那个时代的精神。例如,书中对希腊雕塑的解读,让我明白了为什么那些雕塑如此完美,原来是因为希腊人对“理想美”的追求,他们将人体视为美的典范,并通过精湛的技艺将其表现出来。而罗马艺术,则呈现出一种更加务实和写实的面貌,那些逼真的肖像雕塑,让我们看到了历史人物的真实表情和个性,也让我们感受到了罗马人强大的生命力和对现实的关注。书中对建筑的描述也让我印象深刻,从雅典卫城的庄严神圣,到罗马竞技场的宏伟壮观,让我惊叹于古人的创造力和工程技术。这本书让我觉得,艺术是连接古今的桥梁,通过这些艺术品,我们可以触摸到历史的温度,感受到古人的情感,理解他们的思想。

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我一直对那些古老的遗迹和艺术品充满了好奇,但总觉得隔着一层纱,看不真切。《古代希腊罗马美术》这本书,就像一把钥匙,为我打开了那扇门。我从来没想过,一本关于美术的书,可以写得如此引人入胜,像侦探小说一样,引导我去探索每一个细节背后的故事。书中对神话的解读,与艺术作品的联系,让我恍然大悟,原来那些神祇并不是冰冷的形象,而是古希腊人对自然、对生命、对人类情感的具象化表达。当我看到宙斯雕像时,不再仅仅是一个威严的神,而是整个宇宙秩序的象征。而那些英雄人物,如赫拉克勒斯,他们的力量和勇气,则是古希腊人对理想人格的向往。书中对罗马艺术的分析也让我印象深刻,它不仅仅是模仿希腊,更是在此基础上发展出了自己独特的风格,尤其是在肖像艺术方面,那些逼真的雕塑,仿佛能直接与我们对话,让我们感受到那个时代伟人的风采。我特别喜欢书中关于建筑的部分,从希腊神庙的宏伟对称,到罗马的拱券和穹顶技术,让我对这些古老建筑的工程奇迹有了更深的认识。作者在讲解时,并没有回避那些复杂的工艺和技术,反而将其变得易于理解,让我不仅欣赏了美,也了解了背后的智慧。这本书的排版也很精美,图片清晰,文字流畅,读起来是一种享受,每一次翻页都像是在揭开一个古老的秘密。

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补习历史了OJZ

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足够科普了。好想去迈锡尼看大狮子~~~ 这次是来不及了,争取明年吧~~~

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图片详实,但是文字偏向历史。艺术特点记述过少,可能是人们对古希腊研究的不是太多。

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足够科普了。好想去迈锡尼看大狮子~~~ 这次是来不及了,争取明年吧~~~

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足够科普了。好想去迈锡尼看大狮子~~~ 这次是来不及了,争取明年吧~~~

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