具体描述
中国文化史概要（增订2版），ISBN：9787040289084，作者：谭家健 主编
好的，这里为您提供一份关于一部名为《世界艺术史脉络》的图书的详细简介，该书内容不涉及《中国文化史概要》中的任何主题。 --- 图书名称：《世界艺术史脉络：从洞穴壁画到数字影像的百年回响》 图书简介 《世界艺术史脉络》 是一部宏大而精微的艺术史著作，旨在梳理自史前人类的最初表达，直至当代数字媒介的蓬勃发展，全球艺术思潮和流派的演变历程。本书超越了传统的“西方中心”视角，力求构建一个真正意义上的全球艺术对话网络，揭示不同文明在各自历史节点上对“美”、“形式”与“意义”的独特探索与相互影响。 本书共分六大部分，结构清晰，脉络分明，辅以数百幅高清的艺术作品插图及详尽的图注分析。 第一部分：原始的呼唤与文明的曙光（史前至公元前500年） 本部分聚焦于人类艺术活动的原生状态及其在早期文明构建中的作用。我们将从法国拉斯科洞穴的赭石印记开始，探讨狩猎、宗教与生存本能如何塑造了早期的视觉叙事。随后，目光转向美索不达米亚的苏美尔神庙、古埃及的永恒几何与象形文字，以及爱琴海文明独特的线性艺术。重点分析了早期艺术品如何作为权力象征、信仰载体和社会秩序的维护工具，而非单纯的审美对象。 核心议题： 符号的诞生与艺术的仪式功能；早期建筑的宇宙观表达；早期手工业中的技术与象征意义。 关键案例： 《乌鲁克女祭司头像》、《萨福克圣甲虫》、《狮身人面像的建造哲学》。 第二部分：古典的理想与东方的哲思（公元前500年 – 公元400年） 这一阶段是艺术语言成熟和哲学体系确立的关键时期。我们将深入剖析古希腊对“完美比例”、“人体理想化”和“理性主义美学”的极致追求，考察其在雕塑和建筑中体现的“黄金分割”。同时，本书将并置探讨古罗马如何继承并发展了希腊的写实主义，特别是其在工程学与纪念碑式建筑中的应用。 与地中海世界的动态平衡不同，本部分也详尽考察了印度河流域文明、波斯阿契美尼德王朝的装饰艺术，以及早期佛教艺术如何在犍陀罗地区与希腊化风格发生碰撞，催生出全新的人像表现手法。 核心议题： 理想美学与政治宣传；古典主义在不同文化间的传播与本土化；早期宗教叙事对视觉艺术的规范化。 关键案例： 帕特农神庙的柱式逻辑；拉奥孔群像的情感张力；阿旃陀石窟壁画的叙事深度。 第三部分：信仰的疆域与风格的扩张（公元400年 – 公元1400年） 中世纪并非“黑暗时代”，而是艺术形式在不同信仰体系下爆发性创新的时期。本书着重分析了基督教、伊斯兰教和东正教艺术在空间布局、光线运用和符号学上的根本差异。 在拜占庭，镶嵌画（Mosaics）通过黄金背景营造出超越尘世的“神圣空间”；在西欧，罗马式教堂的厚重墙体和寓教于乐的雕塑，反映了地方领主与教会的权力结构；哥特式艺术则以尖拱、飞扶壁和彩色玻璃，追求垂直向度和光线的精神渗透。与此同时，伊斯兰世界的艺术严格限制人物形象，转而发展出高度复杂精妙的几何图案（Arabesque）与书法艺术，构建了独具一格的装饰哲学。 核心议题： 图像禁令和非具象艺术的发展；中世纪手抄本的插图艺术；建筑作为神学文本的解读。 关键案例： 圣索菲亚大教堂的穹顶技术；沙特尔大教堂的彩绘玻璃；阿尔罕布拉宫的几何铺陈。 第四部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（公元1400年 – 公元1750年） 文艺复兴标志着艺术主体性的回归与人文主义思潮的崛起。本书细致对比了早期文艺复兴（佛罗伦萨的线性透视法实验）与盛期文艺复兴（罗马的宏大叙事）的艺术倾向。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔不仅是技艺大师，更是知识分子，他们的作品反映了对人、自然和科学的重新认知。 随后，艺术进入巴洛克时代，以卡拉瓦乔的光影戏剧性和贝尼尼的动态雕塑为代表，艺术开始服务于反宗教改革运动，强调强烈的情感冲击、运动感和宏大的舞台效果。同时，本书也关注了北方艺术的独特发展，如荷兰黄金时代的市民肖像画与静物画，它们标志着艺术赞助人阶层的结构性转变。 核心议题： 透视法的科学化与心理学表达；“对角线构图”在巴洛克中的应用；版画艺术作为大众传播媒介的兴起。 关键案例： 达芬奇《最后的晚餐》的空间处理；鲁本斯的肉体描绘；伦勃朗的光线心理学。 第五部分：启蒙与革命：现代艺术的摇篮（公元1750年 – 公元1900年） 启蒙运动对理性与秩序的推崇催生了新古典主义的回归，而随之而来的法国大革命则激发了浪漫主义对情感、异域风情与个人英雄主义的歌颂。 十九世纪中叶，工业革命的冲击使艺术家们开始关注当代生活本身。现实主义以其对社会底层和日常琐事的诚实描绘，挑战了传统学院派的陈规。印象派则彻底颠覆了对“完成度”的定义，将焦点从描绘物体转移到对“光线瞬间变化”的主观捕捉上。后印象主义（如塞尚的结构分析、梵高的情感色彩、高更的象征主义）为二十世纪的抽象革命奠定了多重基础。 核心议题： 摄影技术对绘画的冲击与解放；学院派与沙龙体制的对立；“笔触”作为独立表达语言的地位确立。 关键案例： 戈雅的战争题材系列；莫奈的“系列画作”；塞尚对自然形体的几何解构。 第六部分：破碎与重构：二十世纪至今的艺术景观（公元1900年 – 当代） 本部分是全书最为复杂也最富争议的部分。从立体主义对时间与空间的二维平面化处理，到野兽派的色彩解放，再到达达主义对艺术本质的彻底颠覆，艺术进入了一个持续解构与实验的时代。抽象表现主义将战场从画布的表面转向艺术家的内在精神世界。 随着战后全球化的深入，艺术的地理中心开始分散，波普艺术对商业符号的挪用，极简主义对纯粹形式的回归，观念艺术将思想置于物质之上。最终，本书将目光引向当代艺术的多元面貌：装置艺术、行为艺术、录像艺术以及数字艺术的崛起，探讨后现代语境下艺术作品的“在场性”与“可复制性”的全新挑战。 核心议题： 媒介的革命与艺术边界的消融；全球化背景下的文化身份表达；“后人类”时代艺术对科技伦理的审视。 关键案例： 杜尚的现成品哲学；马塞尔·杜尚的《泉》的争议；当代电子媒介装置中的沉浸式体验。 --- 《世界艺术史脉络》 不仅仅是知识的罗列，它更是一场关于人类想象力、技术变迁与时代精神相互作用的深度对话。本书适合所有对人类视觉文明发展感兴趣的读者，以及希望建立跨文化艺术认知框架的专业人士。
作者简介
谭家健教授1936年出生于湖南衡阳，1955年考入北京大学中文系，1960年毕业之后，到中国社会科学院工作。历任中国社会科学院文学研究所助理研究员、副研究员、研究员，同时兼任中国社会科学院研究生院导师、教授。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
文化
评分编者水平很一般，尤为看不惯对人物思想评头论足，并不见得多了解还老说的那么绝对……
评分我是个中国文化的痴迷者。（2014.11.18）
评分挺好的一本书 学到了很多
评分编者水平很一般，尤为看不惯对人物思想评头论足，并不见得多了解还老说的那么绝对……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有