唐代传奇小说/中国文化知识读本

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出版者:
作者:王欢
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2010-1
价格:14.80元
装帧:
isbn号码:9787546319841
丛书系列:
图书标签:
  • 唐传奇
  • 唐代文学
  • 中国古典文学
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具体描述

《中国文化知识读本:唐代传奇小说》内容简介:唐朝为中华民族留下了十分宝贵而又辉煌的文化遗产。提到唐诗,很多人都能背上几首,但提到唐代传奇小说,就很少有人知道了。唐代传奇小说,简称为“唐传奇”。唐传奇是指唐代流行于世的文言短篇小说,它是在六朝志怪小说的基础上,融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的一种新的文体,唐传奇具备很多文学样式的特点,是一种集大成的文学体裁。

《宋代风俗画卷:市井百态与审美变迁》 引言 北宋都城汴京的繁华景象,如同流动的盛宴,记录在无数的绘画和文献之中。本书并非聚焦于宏大的历史叙事或精妙的宫廷艺术,而是将目光投向宋代社会肌理中最鲜活、最贴近日常烟火气的领域——风俗画。通过对现存的宋代风俗画的细致梳理和跨学科的解读,本书旨在重构一个立体、多维的宋代市井生活图景,探究其背后的经济基础、社会结构、伦理观念以及审美趣味的深刻转变。 第一部分:汴京的脉搏——城市生活与社会阶层 宋代,尤其是北宋,是中国历史上城市化程度和商业化水平达到一个高峰的时期。这种转型,直接催生了风俗画作为一种新的艺术母题的成熟。 一、 街市的喧嚣与商业的萌芽 本部分详细分析了如《清明上河图》等标志性作品中对城市空间的描绘。我们不仅关注宏观的建筑布局,更深入到街头巷尾的微观活动。从酒楼饭肆的招徕声,到作坊里匠人的劳作,再到货郎的沿街叫卖,构建出一幅完整的商业生态图。重点考察了宋代出现的“飞檐”“幌子”“叫卖声牌”等视觉与听觉符号在画作中的再现,以及这些符号如何反映当时商业信誉的建立与维护机制。我们探讨了茶肆、酒楼、瓦子(娱乐场所)的功能演变,它们如何从单纯的交易场所,转变为重要的社交中心和信息集散地。 二、 阶层的流动与服饰的密码 宋代士、农、工、商的社会阶层界限虽然存在,但相较于前代,商业阶层的影响力显著增强。本书细致考辨了风俗画中不同社会身份人物的服饰特征。例如,士大夫阶层的便服与公服的区别,富商大贾服饰的“尚朴”与暗藏奢华的矛盾心态,以及城市平民(如脚店、剃发匠人)的实用性着装。通过服饰的颜色、纹样和配饰,揭示了宋代社会内部微妙的身份认同和地位展示。我们特别关注了“伶人”与“行脚僧”等边缘群体的形象,他们的出现往往是城市文化多元性的重要标志。 第二部分:日常的仪式——礼俗、娱乐与情感表达 风俗画是研究宋代“礼”与“俗”如何交织的最佳载体。宋人对生活细节的关注,使得许多日常事件被艺术化地记录下来。 一、 岁时节令的仪式感 宋代的岁时节令活动,如上元灯节、端午竞渡、重阳登高等,在风俗画中占据重要地位。本部分详述了这些节庆如何成为社会凝聚力的体现。例如,对上元夜灯火的描绘,不仅是光影技术的展示,更是市民集体狂欢和情感释放的窗口。我们比对不同时期的画作,观察特定节庆习俗在时间推移中的微小变化,例如宋人对“寒食”和“清明”习俗融合的记录。 二、 闲暇时光的艺术化:游乐与竞技 宋代士人与市民阶层对“闲”的价值有了新的认识,这直接推动了娱乐方式的丰富。本书重点分析了宋人热衷的“斗鸡”“投壶”“打球”(如马球、捶丸)、“傀儡戏”等娱乐活动。通过分析这些画作,我们探讨了这些活动背后的规则、技巧和观赏者的反应,揭示了宋代体育竞技精神的萌芽及其与文人雅趣的结合。 三、 闺阁生活与女性形象的嬗变 风俗画也为我们提供了观察宋代女性生活的窗口。不同于唐代的开放姿态,宋代女性的活动范围在一定程度上被约束,但这并未阻止她们在特定场合展现生活情趣。本部分关注闺阁中的女性活动,如熏香、弹琴、刺绣、园林赏花等。同时,我们也探讨了市井女性(如歌妓、医女)的形象,以及她们在特定社会空间中扮演的角色,这些形象的描绘反映了宋代社会对女性德行与才情的双重期待。 第三部分:审美趣味的转向——从雄浑到精微的视角革命 风俗画的兴盛,标志着中国绘画审美重心的一次重要转移。它不再仅仅服务于教化或庙堂叙事,而是开始拥抱“真实”与“细节”。 一、 笔墨技法的“世俗化” 与院体画的工整细腻形成对比,风俗画的笔墨往往更具生活气息。本书深入分析了宋代画家(如张择端、王居正等)在描绘人群、动态和复杂场景时所采用的独特技法。特别关注“界画”在表现建筑秩序感的同时,如何融入富有生命力的动态人物群像,实现“写实”与“写意”的平衡。我们探讨了如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来区分不同材质(如丝绸、麻布、木材、水波)的质感,这是宋代写实主义的显著成就。 二、 “细节”的哲学意义 宋人对细节的执着,不仅是技艺的体现,更是一种新的世界观。在风俗画中,每一个被细致描摹的器皿、每一件精心制作的食物(如宋代的点心、羹汤),都蕴含着当时社会对“物料”的尊重和对“生活品质”的追求。这种对日常“物”的关注,与宋代理学对“格物致知”的强调,形成了有趣的艺术呼应。 三、 媒介的扩散与接受群体的扩大 风俗画的流行,得益于印刷术和商品经济的发展,使得图像的复制和传播更为便捷。本书最后探讨了风俗画是如何从宫廷或士大夫的私人收藏,逐渐走向更广阔的士人阶层和富裕市民的审美视野,成为反映时代精神的“大众艺术”。 结语 《宋代风俗画卷》旨在通过描绘一幅幅鲜活的市井生活图,揭示宋代社会在政治稳定、经济繁荣背景下,其文化心理和审美趣味如何发生深刻而微妙的转向。它不是对唐代传奇的沿袭,而是对一个崭新时代——一个强调“人”在世俗生活中价值的时代的艺术证明。

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