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☆☆☆☆☆

出版者:中国电影

作者:王志敏

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2010-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787106031916

丛书系列:北京电影学院电影学教程

图书标签:

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编织光影的叙事：当代艺术电影的视觉语言与哲学思辨 书籍信息： 书名： 编织光影的叙事：当代艺术电影的视觉语言与哲学思辨 作者： 艾莉丝·文森特（Alice Vincent） 出版社： 恒星视觉出版社 出版年份： 2023年 --- 内容梗概 《编织光影的叙事：当代艺术电影的视觉语言与哲学思辨》并非是对特定类型电影（如商业片、流派片）的全面梳理，而是深入剖析了自二十世纪末以来，一批具有强烈实验性和作者倾向的电影创作者如何运用非传统叙事结构、极简主义的声画语言，以及对存在主义、现象学和后结构主义哲学的深刻探讨，重塑我们理解“影像”与“意义”之间的关系。本书的核心论点在于：当代艺术电影已超越单纯的娱乐或叙事载体，转而成为一种对媒介本体、感知经验及社会现实进行批判性反思的沉思空间。 全书分为四个主要部分，逻辑递进，层层深入。 --- 第一部分：媒介的边界与反思——数字时代的电影本体论 本部分聚焦于当代艺术电影对传统电影媒介的质疑与解构。在数字技术全面渗透的时代，电影的物质性（胶片、光影的化学反应）逐渐消退，取而代之的是算法与像素的精确。本书探讨了这一转变对电影美学的影响。 章节重点： 1. “屏幕之外的在场感”： 考察那些刻意使用长镜头、固定机位和大量留白的作品，分析它们如何试图恢复观众对“时间”和“空间”的物理感知，对抗快速剪辑带来的信息过载。重点分析了如贝拉·塔尔（Béla Tarr）后期作品中那种近乎雕塑般的时间延展，以及它如何迫使观众面对“观看行为本身”。 2. 模拟与数码的张力： 对比分析了坚持使用16mm或8mm胶片进行实验的导演，与完全拥抱数字高保真影像的先锋派之间的美学分歧。这不仅仅是技术选择，更是对“真实性”和“记忆的痕迹”的不同哲学立场。 3. 图像的“去叙事化”： 深入研究那些放弃传统情节驱动，转而以纯粹的色彩、纹理和运动为核心的电影。这些作品挑战了叙事作为电影基本单位的地位，主张视觉元素本身即构成一种抽象的、非指涉性的语言。 --- 第二部分：结构与时间：非常规叙事的几何学 传统的电影叙事依赖于因果链条和清晰的线性时间。第二部分则集中分析了当代艺术电影如何系统性地打破这种范式，构建出更接近人类潜意识流动或复杂认知过程的结构。 章节重点： 1. 循环与迷宫： 探讨了基于重复、回溯和非因果逻辑构建的叙事模型。这些结构往往制造出“哲学迷宫”，而非简单的情节谜题。作者考察了如何通过反复出现的场景、变异的主题动机，来模拟现代人面对意义缺失时的精神困境。 2. “非同步时间”的运用： 分析了“慢电影”（Slow Cinema）和“闪回/闪前”的极端形态。这些镜头并非为了推进剧情，而是为了在心理层面制造时间的“褶皱”，让过去与现在同时“在场”，呼应了德勒兹（Deleuze）关于“运动影像”与“时间影像”的理论区分。 3. 沉默与空隙的语法： 研究了长段的、无对白的场景在构建张力中的作用。沉默不再是情节的停顿，而是叙事能量的积蓄点，是角色内在世界与外部环境发生复杂作用的“真空场”。 --- 第三部分：具身性与感知：现象学视角的回归 本部分将焦点转向观众的身体经验。当代艺术电影常常要求观众放弃被动的接收模式，转而进入一种高度主动的、身体在场的观看状态。 章节重点： 1. 感官的超载与剥夺： 对比分析了两极化的声画策略：一类是通过极端、不和谐的音景（如环境噪音的放大、电子合成音的入侵）来重塑观众对“声音”的理解；另一类则是通过极简的自然声景，引导观众重新关注呼吸、心跳等内在节奏。 2. 景框中的“在世经验”： 借鉴梅洛-庞蒂的现象学思想，分析了那些将人物置于广阔、压抑的自然或人工环境中的镜头。这些场景并非背景，而是构成角色“具身性”不可分割的一部分。观众透过角色的眼睛，体验其与世界的摩擦与共存。 3. 主体性的消解与重构： 探讨了艺术电影中角色身份的模糊性，或通过非人物（如建筑、风景、天气）作为叙事主体的手法。这挑战了启蒙运动以来以人类为中心的叙事传统，暗示意义的生成是多元且分散的。 --- 第四部分：社会批判与形而上学的交叉点 最后一部分将美学形式与宏大的社会及哲学命题连接起来，展示当代艺术电影如何通过其独特的观看方式，间接批判现代性带来的异化和失语。 章节重点： 1. 技术乌托邦的反思： 审视那些处理赛博格、虚拟现实或高度技术化环境的电影，它们并非描绘科幻的奇观，而是探讨技术对人性、记忆和情感连接的腐蚀作用。 2. 异乡人与边缘的景观： 分析了艺术家如何利用荒凉的都市边缘、后工业废墟或极地景观，来投射现代社会结构崩塌后的精神状态。景观本身成为一种政治声明。 3. 伦理的空白地带： 许多当代艺术电影拒绝提供明确的道德判断。本章探讨了这种“伦理悬置”的意图，即通过迫使观众面对道德的灰色地带，来激发更深层次的、超越简单对错的伦理反思。 --- 总结评价 《编织光影的叙事》是一部严谨、富有洞察力的学术著作。作者艾莉丝·文森特以清晰的理论框架和丰富的案例分析，为读者提供了一套理解当代非主流电影复杂性的工具。它拒绝将艺术电影简化为晦涩难懂的标签，而是将其置于当代哲学、技术变迁与感知科学的广阔对话之中。对于任何希望深入了解影像艺术如何超越娱乐边界，成为批判性思维载体的研究者、学生或资深影迷而言，本书都是不可或缺的指南。它引导我们重新学习“如何观看”，并思考光影在构建我们对世界理解中扮演的复杂角色。

评分☆☆☆☆☆

王老.....唉....... 真是不知所云......摸不着您到底想说的中心在哪...尤其是讲批评方法的那三节,存在主义,结构主义,精神分析.,.是我看书时候穿越了还是您根本就没讲到底如何运用这三种方法进行电影批评啊....

评分☆☆☆☆☆

王老.....唉....... 真是不知所云......摸不着您到底想说的中心在哪...尤其是讲批评方法的那三节,存在主义,结构主义,精神分析.,.是我看书时候穿越了还是您根本就没讲到底如何运用这三种方法进行电影批评啊....

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

可能是本人造诣不够，这本书被学校选为教材使用，老师还让我们写读书笔记，一本看下来真不知道他到底想说什么，乱七八糟一大堆，牵涉到一堆东西，唯一能够理顺的就只有目录了，写读书笔记真心痛苦，就像有人说涉及到宗教哲学什么的等等，我只觉得浮华词藻一大堆，意义不明，具...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格，简直是一场视觉上的复古之旅。它选择了那种略带粗糙的米白色纸张，字体是衬线体，阅读起来非常舒适，没有现代印刷品那种刺目的白光。更妙的是，它在关键的理论阐述部分，穿插了大量的老式电影胶片的放大图，那些颗粒感和划痕，本身就构成了一种独特的视觉语言，仿佛在提醒你，电影艺术的根基并非数字信号，而是光与化学的产物。我是一个对视觉体验要求较高的人，很多学术著作读起来干巴巴的，但这本书的排版设计者显然深谙“内容与形式统一”的道理。它不是在解释技术，它本身就是在运用技术。比如，在讨论蒙太奇手法时，文字的排版会故意出现跳跃和错位，强迫读者的视线也进行一次“跳跃”，这种身体力行的阅读体验，比单纯的文字描述要有效一万倍。我常常抱着它，在深夜的台灯下细细品味，那不只是阅读，更像是在进行一次对旧日光影的私人朝圣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被它的副标题吸引的——“光影背后的权力博弈”。我一直对好莱坞的工业体系和背后的商业逻辑非常好奇，总觉得那些光鲜亮丽的镜头背后，一定隐藏着不为人知的角力。这本书没有让我失望，它像一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开了电影产业的肌理。作者似乎是深谙此道的行家，他笔下的论述，充满了数据和案例支撑，绝非空泛的指责。比如，他对某一时期特定类型片审查制度松动的分析，简直可以作为电影史研究的范本。我特别喜欢它在批判商业片公式化的同时，并没有陷入纯粹的学院派清高，而是保持了一种“批判性参与”的态度。他会用非常接地气的语言，去解构那些被过度神化的票房巨制，同时也会为那些在夹缝中求生存的独立制作人鸣不平。这种平衡感处理得极佳，让即便是对商业运作不甚了解的普通读者，也能迅速抓住核心要害，感受到文字中那股不服输的劲儿。看完之后，我再看任何一部爆米花大片，都会习惯性地去思考：“是谁决定了这个结局？为什么是这个角度的镜头？”

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计得很有意思，乍一看还以为是本老旧的影评集，那种带着微微泛黄的纸张质感，和烫金的字体，给人一种沉甸甸的历史厚重感。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟现在市面上关于电影的书籍实在是太多了，大部分都只是对经典影片的简单复述或者是一些光影效果的理论探讨，显得有些空洞。然而，当我真正沉下心来阅读时，才发现它远超我的预期。这本书的叙事非常流畅，作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的电影术语和复杂的叙事结构，用一种近乎散文诗般的语言娓娓道来。我尤其欣赏其中对“间离效果”的探讨，它不是简单地引用理论，而是结合了多部不同年代、不同国家电影的片段进行深入剖析，那种抽丝剥茧的分析过程，让我对“观看”这件事有了全新的认识。读完后，我感觉自己不仅仅是看了一堆影评，更像是在参与了一场与作者共同进行的、关于电影本质的哲学思辨。书中的某些观点，比如关于“银幕上的沉默”如何承载了比对白更丰富的情感，至今还在我的脑海中回响，让我每次再看老电影时，都会不自觉地去寻找那种潜藏的“空白”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“声音”在电影中作用的颠覆性解读。在许多人的认知里，电影的灵魂是画面，声音充其量是画面的补充。然而，这本书似乎花了大量篇幅，去论证“寂静”才是声音的最高境界，以及“非同步音效”如何制造出比拟真的声音更强大的心理冲击力。作者举了一个极富创意的例子，他分析了一部冷门欧洲艺术片中，主角走路时，脚步声始终比他实际移动慢了半拍，这种微妙的“失真”，是如何暗示了角色与现实世界的疏离感和内心的焦虑。这种细腻到令人发指的观察力，简直令人拍案叫绝。它不是在谈论音效工程师的工作，而是在讨论声音如何渗透到角色的潜意识层面，成为叙事不可分割的一部分。读完这部分，我回家立刻打开了一部老电影，试着关掉声音，只看画面，然后又只听声音，试图重现作者所描述的那种“听觉的错位美学”。这本书让我学会了用耳朵去“看”电影，这是一种非常稀有且珍贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节对我来说，无疑是一次智力上的挑战。作者的知识储备深不可测，他会毫不犹豫地引用德语、法语甚至是一些早已被历史遗忘的电影理论家的晦涩观点。初读时，我常常需要停下来，去查阅那些陌生的名词和典故，感觉自己像个初学徒一样，在知识的海洋里挣扎。但正是这种“被逼着去学习”的过程，让我收获巨大。它没有迎合读者的“懒惰”，而是坚持了自己的学术高度。我尤其欣赏作者在论证“符号学在默片时代的应用”时的严谨性，他不仅仅是罗列符号，而是构建了一个复杂的系统，去解释在没有对白的情况下，人类的肢体动作、面部表情乃至景深处理，是如何构成一套完整的交流体系的。这种深度挖掘，让我对那些黑白影像产生了前所未有的敬畏感。它不是一本可以用来佐茶消遣的书，更像是一本需要全神贯注、反复研读的案头工具书，每次重读都会有新的领悟。

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存在主义那里真的我。。。太难了。而且有些观点不能苟同啊王老师

评分☆☆☆☆☆

存在主义那里真的我。。。太难了。而且有些观点不能苟同啊王老师

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北电的教程书籍也是。。

评分☆☆☆☆☆

教材，对于我这种半吊子够了，作者明显不是什么大才

评分☆☆☆☆☆

不如戴锦华的那本好。