日本文学史序説 下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:筑摩書房

作者:加藤 周一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980-04

价格:JPY 36.70

装帧:単行本

isbn号码:9784480820723

丛书系列:

图书标签:

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现代日本文学的流变与思潮：从明治维新到战后复兴 图书简介 本书并非聚焦于日本古典文学的基石，而是以跨越近一个半世纪的漫长历程为经纬，系统梳理了自明治维新肇始，直至二十世纪下半叶战后重建与文学自觉兴起的整个现代日本文学的波澜壮阔的历史画卷。它旨在为读者提供一个清晰的、脉络分明的框架，用以理解现代日本文学如何在全球化、政治动荡与社会剧变中，完成自身的现代化转型，并最终确立其在世界文学中的独特地位。 第一编：文明开化与近代文学的萌芽（明治前期至中期） 本篇着重探讨了在西方思潮的猛烈冲击下，日本传统文学的藩篱如何被打破，以及“近代文学”这一概念如何在政治运动与社会变革中艰难孕育。 一、启蒙运动与言文一致的探索： 重点分析了福泽谕吉、森有礼等启蒙思想家在语言观念上的革新尝试，以及如何将西方文学的体裁和叙事方式引入日本。这一时期的文学活动，很大程度上被视为一场“文明开化”的文化运动，其核心议题是“如何用新的语言承载新的思想”。我们详细考察了汉文训读体向口语体过渡的复杂过程，以及这一转变对后世小说形式的决定性影响。 二、浪漫主义与自然主义的交锋： 随后，本书深入剖析了坪内逍遥的文学革新理论，特别是他对小说“写实主义”的倡导，尽管其理论本身带有局限性，但却是日本文学批评史上的里程碑。接着，我们会详细审视森鸥外在留学归国后，如何以“小品文”的形式引入德国浪漫主义的唯美与感伤，并尝试在历史题材中寻找日本现代精神的根基。随后的自然主义思潮，以写实、暴露和科学精神为口号，如何与日本传统中“物哀”的感性趣味产生激烈碰撞。重点分析了田山花袋等作家对自我内心世界的过度挖掘，以及这种过度“告白”现象背后的社会心理动因。 三、浪漫主义的回响与市民文学的兴起： 在对自然主义的批判声中，以岛崎藤村为代表的诗人如何试图重拾“理想”与“抒情”，并如何在叙事文学中展现知识分子在社会转型期的迷茫与挣扎。同时，本书不忽视市民阶层文学的崛起，那些描绘东京都市生活、小市民情感纠葛的通俗小说，尽管在纯文学评论中常被低估，却是理解当时社会生活气息的重要窗口。 第二编：大正繁荣与颓废的交响（大正时期） 大正时代被誉为日本文学的“黄金时代”，社会相对宽松的氛围催生了文学风格的极大丰富和思想的多元化。 一、唯美主义的极致与“私小说”的成熟： 本篇重点探讨了谷崎润一郎如何将感官美学推向极致，对女性、情欲和传统器物之美的迷恋，构成了与主流社会道德观的微妙张力。同时，“私小说”这一日本特有的文体如何在大正时期定型，成为作家处理个人经验与社会现实之间关系的核心工具。我们细致分析了这一文体中“自我揭露”的界限与虚构性。 二、新思潮的涌入与无产阶级文学的萌芽： 随着社会主义和马克思主义思潮的传入，文学不再仅仅是个人情感的宣泄，开始关注阶级矛盾与社会底层。本书梳理了志贺直哉为代表的“自然主义余脉”如何追求“描写的纯粹性”，以及与此相对立的，无产阶级作家群体如何用文学作为批判社会不公的武器，预示了战后文学的社会责任感。 三、浪漫主义的回归与“新技巧”的试验： 探讨了芥川龙之介等作家如何从古典、神话和外国文学中汲取营养，以精巧的结构和深刻的寓意，挑战当时文学界的陈旧叙事模式。同时，受西方现代主义影响，一些作家开始尝试意识流、多重视角等新的叙事技巧，为昭和前期的文学注入了前卫的活力。 第三编：战争阴影与战后重塑（昭和前期至战后重建） 昭和前期是日本文学史上最压抑、最充满挣扎的时期，而战后则迎来了精神上的彻底洗礼和新的探索。 一、战争动员与文学的沦陷： 本篇详细记述了军国主义意识形态如何严密控制文学创作，审查制度如何扼杀独立思考，以及许多作家在“皇国史观”下被迫进行自我审查或创作“战争文学”的悲剧性选择。分析了在这一时期，文学如何成为国家意志的附庸，以及幸存作家的道德困境。 二、战后文学的“净化”与“私”的回归： 战败带来的虚无感和精神上的“净化”思潮，催生了对战前价值体系的彻底反思。太宰治、织田作之助等“无赖派”作家如何以颓废、自我放逐的姿态，直面战后的荒凉与人性的堕落。 三、重建与“文学的场所”的再定义： 随着美国占领与民主化进程的推进，文学开始重新关注个体伦理、生存的意义以及对历史的追问。本书重点分析了川端康成的唯美主义如何在战后找到了新的表达空间，以及大江健三郎等“第二代作家”如何直面原子弹创伤、政治激进主义与个人责任，标志着日本现代文学在完成了对西方模式的吸收后，开始坚定地走向自我探索和构建具有普适价值的文学主题。 本书旨在通过梳理这些交织的前后脉络，帮助读者理解，现代日本文学并非是一条平坦的直线，而是充满矛盾、借鉴与自我否定后，最终熔铸而成的复杂艺术实体。它不仅是日本社会变迁的镜像，也是人类普遍精神困境的深刻映照。

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这本书拿到手，沉甸甸的，光是封面的设计就透着一股厚重的历史感。我本来对日本文学的了解仅限于一些耳熟能详的大师名字，比如川端康成、三岛由纪夫，感觉他们好像是凭空出现的文学巨匠。这本书的序言部分，像一幅徐徐展开的日本列岛历史画卷，从古代的神话传说、万叶集的朦胧诗意，一直讲到平安时代的辉煌与物哀之美，那种细腻入微的笔触，让我仿佛能感受到那个时代贵族阶层微妙的情感波动。作者对于早期文本的解读非常独到，不是干巴巴的学术堆砌，而是充满了对那个时代生活场景的想象和重构。读起来，你会发现文学的根基是多么深厚，它不是空中楼阁，而是扎根于社会结构、宗教信仰和自然环境之中的有机生长物。特别是对于《源氏物语》的分析，不再是简单地赞美其叙事技巧，而是深入探讨了其中反映的“物哀”思想如何成为后来日本文学审美的主流，这种追本溯源的梳理，极大地拓宽了我对日本文化特质的理解。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，那种适中的字体和恰当的留白，使得长篇的论述看起来也不会过于压抑。不过，最让我感到惊喜的是，作者在对某些“冷门”作家的梳理上所下的功夫。很多我们熟知的文学史通常只会提及几位“重量级”人物，但这本书似乎更致力于构建一个完整的生态系统。它会详细介绍那些在特定时代起到关键衔接作用，但却常常被忽略的作家和作品。这种“全景式”的描绘，极大地丰富了我对日本文学图谱的认识，让我明白文学史的演进，是无数细小努力汇聚而成的结果。读完后，我不再是简单地认识几个文学巨匠，而是对日本文学的整体“气候”和“土壤”有了更深刻的体悟，这为我未来深入阅读具体作品打下了极其坚实的基础，让人对下一步的阅读充满期待。

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阅读体验上，这本书的行文风格是相当严谨的学者范儿，但绝不晦涩难懂。它更像是一位知识渊博的导师，引导着你一步步探索迷宫。我特别欣赏作者在处理不同文学流派和思潮交替时的那种“过渡性”处理。比如，当探讨到近世（江户时代）文学的爆发时，作者没有急于进入“浮世草子”和“洒落本”的繁华，而是先铺垫了禅宗思想、儒家伦理以及城市市民阶层如何孕育出一种新的世俗审美观。这种铺垫不是多余的，它解释了为什么会产生后来的那种充满生活气息和幽默感的文学作品。读到这一部分时，我感觉自己像是站在一个历史的十字路口，目睹着传统与革新力量的相互作用。作者对不同时期代表作的选取也十分精准，总是能一语中的地指出其核心的艺术价值或时代意义，让人在合上书本后，脑海中会留下清晰的知识结构图谱。

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说实话，我买这本书是想对日本文学有一个宏观的把握，但没想到它在细节的处理上如此考究。最让我印象深刻的是关于中古文学转向中古向近世过渡时期的论述。作者用了大量的篇幅去描绘镰仓幕府建立后，武士阶层兴起对文学主题和表达方式带来的冲击。我以前总觉得文学作品是精英阶层的玩物，但这本书让我看到了民间物语、寺庙的教化文学是如何与上层文人的审美趣味进行交织、碰撞，最终催生出新的文学形态。比如对“军记物语”的分析，那种冷峻、写实的笔法，与之前细腻的物语文学形成了鲜明的对比，文字里透着一股萧瑟和苍凉。这种对不同社会群体文学活动的并置考察，使得整个文学史的脉络变得立体而饱满，不再是单向度的线性发展，而是充满了曲折和张力。我尤其喜欢作者那种不偏不倚的论述方式，既肯定了古典文学的成就，也毫不避讳地指出了其局限性。

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这本书的价值远超一本简单的“文学史”。它更像是一本日本文化心态的侧写手册。我发现，无论讲述的是古代的物哀，中世的物外之思，还是近世的世情百态，其中总能找到一种贯穿始终的、关于“短暂性”和“无常”的哲学基调。作者在分析俳句发展的时候，用了非常精妙的语言来描述这种对瞬间美的捕捉和珍惜，那种“一期一会”的禅意，实际上已经渗透到了更早期的文学作品中了。阅读过程是需要投入精力的，因为它不是那种可以轻松翻阅的“入门读物”，它要求读者对历史背景有一定的兴趣和耐心。但一旦你沉浸其中，你会发现那种知识的满足感是巨大的，它让你理解了为什么日本的文学和艺术总能以一种极度克制和内敛的方式，表达出最深沉的情感。这种对深层文化基因的挖掘，是其他走马观花的文学介绍读物所无法比拟的。

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