许鞍华是香港电影新浪潮旗手,在长达三十多年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止,是华语影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色,共分两大部分:上编由许鞍华自述从影以来的创作经历,并对每部作品的优劣得失做出自我检讨;下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈对与许鞍华合作的印象,并收录了多位香港著名文化学者、电影学者及影评人如金庸、关锦鹏、关本良、罗卡、石琪、卓伯棠、李焯桃等,对许鞍华其人其作(包括创作类型、叙事方法、音画语言、电影结构、女性身份等)进行全面而深入的阐述。
邝保威,香港浸会大学电影电视与数码媒体艺术(制作)硕士,曾在《明报》、《电影双周刊》、《香港电影》等报刊发表电影评论,编著有《许鞍华说许鞍华》、《未央歌电影+读本》,曾任电影《千言万语》(许鞍华导演)剧本顾问、《完美生活》(唐晓白导演)策划,编导《由零开始》(短片)、《天使吾爱》(短片)、《Dekalog 9》、《未央歌》及纪录片《地水南音》等。
首先要感谢许鞍华,这本书让我复习了很多英文(笑)。 毕竟是访谈集,很多香港口语串杂着英文单词,让我这个粤语系的读者都看得满辛苦。 许鞍华自认自己在香港导演中能排进前十,在世界上则排不上名次。我觉得香港老一辈导演中她是第一,世界上就不好排,毕竟华语电影跟外语...
评分中国的南方有座繁华都市,人们通常誉之为“东方之珠”,那个弹丸之地产生了无数的银幕传奇,在它的电影工业繁盛时期也有人称之为“东方好莱坞”。 我们都知道,它的名字叫香港。 我至今没有去过那个地方,可是它在我的生命历程中扮演了重要的角色。我已记不清将多少青春时光挥...
评分说许鞍华为作者导演,未必有太多的说服力,因为她比较少的参与自己电影的剧本创作,且“谈不上确立了独特的个人电影风格”(石琪语),其对类型片的兴趣与不断尝试亦与电影“作者论”有背逆之处。虽然许鞍华很认同台湾导演侯孝贤、杨德昌,但终究成为不了如此的创作者,“因...
评分如题。 豆瓣你有病,我如果只想说两个字,都不行?我他妈的非要说够50个字?
与其他同类题材作品相比,这部电影最显著的差异在于它对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。大量的场景依赖于非语言的交流,角色的内心戏是通过肢体动作、眼神的交流频率,甚至是通过他们回避或凝视某个物件的方式来传达的。这种极简的对白策略,极大地拓宽了观众的想象空间,迫使我们必须去“听”那些没有被说出口的话语。这种处理方式的难度极高,稍有不慎便会流于空洞,但导演的掌控力令人信服。那些未尽之言,反而比任何激烈的台词都更具穿透力,它们像暗流一样涌动在画面的下方,支撑着整个情感结构。最终,影片带来的不是情绪的宣泄,而是一种深刻的共情,一种理解到“有些痛苦是无法用语言去丈量和倾诉的”的成熟体验,这使得整部作品的格调瞬间提升到了一个全新的、更具思辨性的高度。
评分从美学角度来看,这部电影的摄影简直是一场视觉盛宴,但这种美并非是浮夸的、矫饰的,而是根植于现实主义土壤之上的升华。摄影师似乎掌握了一种魔力,能将寻常的场景拍出油画般的质感。特别是室内场景的布光,那种利用自然光在窗棂间投下的斑驳光影,不仅烘托了人物的心境,也赋予了空间一种疏离的诗意。色彩的运用也极为克制和精准,多采用低饱和度的色调,营造出一种略带忧郁的怀旧氛围,与影片探讨的主题高度契合。更值得称道的是,影片对于景深的处理,常常让焦点清晰的主体与虚化模糊的背景并置,这种视觉上的层次感,隐喻了人物在复杂世界中所处的边缘与中心位置。这种对“看”的艺术的极致追求,使得这部电影在充斥着快速剪辑的当代影坛中,显得如此沉静而又充满力量,每一次定格都可以作为一幅独立的艺术品来欣赏。
评分我必须承认,这部作品的叙事结构非常大胆,它采取了一种近乎碎片化的手法,将时间线打散重组,要求观众必须全神贯注地去拼凑每一个画面背后的逻辑和情感线索。起初,可能会感到一丝困惑,人物关系和事件的发生似乎缺乏传统意义上的强连接,但随着深入,你会发现这种“跳跃”恰恰是为了模拟记忆的流动方式——那些重要的瞬间总是毫无预兆地闯入,而无关紧要的则被轻易略过。这种非线性叙事带来的观影体验是极富挑战性的,它摒弃了被动接受故事的观影模式,转而邀请观众成为一个主动的参与者和解读人。特别欣赏导演处理冲突的方式,它往往内敛于角色一个微小的眼神或是一个反复抚摸的物件上,而不是通过激烈的对白爆发出来。这种“留白”的处理,使得影片的余韵绵长,每一次回味,都能发现新的层次和解读角度,足见创作者的功力之深厚。
评分这部影片的成功,很大程度上归功于它对特定时代背景下社会氛围的精准捕捉。它没有将历史事件作为宏大的背景板进行渲染,而是将镜头聚焦于时代洪流中那些普通个体的命运沉浮。你看那些服装、布景乃至是空气中弥漫的灰尘感,都散发着一种无可复制的真实感。导演对于细节的执着,体现了一种对历史的敬畏。这种敬畏并非是对既定事实的简单复述,而是通过个体经验的折射,让我们得以窥见那个年代人们的精神面貌和生存困境。角色们在道德困境面前的选择,既有那个时代强加的无奈,也有人性中永恒的挣扎。观看过程中,我时常会产生一种错觉,仿佛自己也成为了那个特定时空中的一分子,呼吸着同样的空气,承受着同样的压力。它成功地将历史的厚重感,转化成了一种可感可触的个体悲欢,这才是真正有力量的史诗表达。
评分这部电影的镜头语言充满了生活质感,那些寻常巷陌的烟火气被捕捉得淋漓尽致。导演对于人物内心世界的挖掘,那种不动声色的细腻处理,让人在观影过程中不断地与角色产生共鸣。尤其是对女性角色复杂心境的刻画,那种既坚韧又脆弱的矛盾统一体,展现出一种令人心碎又敬佩的美。光影的运用极其讲究,时而冷峻如冰,时而温暖如初恋,每一个景别、每一个运镜,似乎都在无声地诉说着角色的宿命与挣扎。整个叙事节奏张弛有度,没有刻意的煽情,却能在不经意间击中观众内心最柔软的部分。看完后,脑海里留下的不是跌宕起伏的情节,而是一种挥之不去的,关于“时间”和“存在”的沉思。那份对生活的深刻洞察和人文关怀,才是真正打动人心的力量所在。电影的配乐也功不可没,它像是一个沉默的旁观者,适时地烘托出情绪的暗涌,却从不喧宾夺主,恰到好处地融入了画面之中,共同构建了一个完整而又引人入胜的艺术世界。
评分迄今为止所读过的最无聊的一本导演访谈录
评分懂得自省的导演
评分我看的简体版。原来许鞍华曾经的偶像是徐克,如今是王家卫。no.33
评分我也是蛮拼的
评分记得当初读完李安的自述,没看过的片子想找来看,看过的片子想重新看。而读完许鞍华的自述,简直有些倒胃口。鞍导说话太直白,对自己作品的剖析太浅白,感性甚于理性。电影在香港大陆间转场,口碑在时好时坏中交替,唯一贯穿始终的是对香港电影工业体系的管窥。
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