マンガ家と作る背景写真集 5 病院篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:新書館

作者:南国 ばなな (監修)

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2010-6-25

价格:JPY 1575

装帧:大型本

isbn号码:9784403650475

丛书系列:

图书标签:

• 工具書
• —原画集と公式书と资料设定集—
• 南國香蕉
• 漫画背景
• 医院
• 参考书
• 绘画
• 场景
• 插画
• マンガ
• 背景素材
• 医疗
• 学习资料

图解日式庭院的艺术与营造：从设计理念到实践细节 第一章：日式庭院的哲学基础与美学精髓 1.1 侘寂（Wabi-Sabi）与幽玄（Yūgen）：庭院精神的内核 日式庭院并非单纯的景观堆砌，而是承载着深厚的东方哲学思想。本章将深入探讨“侘寂”美学在庭院中的体现。侘寂强调接受短暂、不完美和残缺之美，它体现在苔藓的自然生长、石材的斑驳纹理，以及对“空”（Ma）的运用上。我们将解析如何通过不对称的布局、精简的元素来营造宁静、内省的氛围。 紧接着，我们将解析“幽玄”——一种难以言喻、深远含蓄的意境。幽玄的表达依赖于光影的巧妙安排、水流的低语，以及视线被引导至远方景致的“借景”（Shakkei）手法。理解这些概念，是设计出真正具有日式韵味的庭院的第一步。 1.2 庭院的类型学：从禅宗到茶道 日式庭院根据其功能和风格，可以划分为多种类型，每一种都有其独特的构造规则和氛围营造重点。 枯山水（Karesansui - Dry Landscape Garden）： 重点在于使用沙石、苔藓和精选的岩石来象征山川湖海。本节将详细剖析“水纹”的耙制技术（如直线、同心圆），以及岩石群体的布局原则（如“三尊石”的象征意义）。我们将分析著名的枯山水庭院案例，如龙安寺，并提供如何在有限空间内模仿这种宏大意境的技巧。 回游式庭园（Kaiyūshiki Teien - Stroll Garden）： 强调在漫步过程中体验不同景观的层次感和变化。本章将论述路径设计（石径、汀步）的节奏感控制，以及如何通过转角处的“植栽屏风”制造惊喜和期待。 筑山庭（Tsukiyama Teien - Hill Garden）： 模拟自然山峦地貌。我们将介绍堆土塑形的技术细节，如何使用透水性良好的材料确保地基稳定，以及如何在山体中巧妙地融入瀑布或溪流元素。 茶庭（Chaniwa - Tea Garden）： 专门为茶道仪式服务的庭院，强调从俗世到清净的过渡。重点讲解“露地”（Roji）的布局，包括如何设置“蹲踞”（Tsukubai）以完成洗手礼，以及如何选择适合在早晨或傍晚光线下展现意境的植物。 第二章：核心构筑要素的精选与布局 2.1 石头的语言：岩石的选择、放置与象征 石头是日式庭院的骨骼。本章提供了一套系统的选石指南。 材质与形态： 区分火成岩、沉积岩和变质岩在庭院中的视觉效果。讨论如何选择那些表面质感粗粝、带有时间痕迹的“古石”。 象征性布局： 详细解析不同石头组合的寓意。例如，如何使用“立石”象征山峰，使用“卧石”象征岛屿。我们将提供关于“石组”的视觉参考和结构分析，确保石头在视觉上稳定且富有动感。 苔藓的培养： 石头与苔藓的结合是日式庭院的标志。提供从湿度控制、光照管理到定期清理的详尽步骤，以确保苔藓健康生长并营造出历史的厚重感。 2.2 水景的艺术：流动、静止与音韵 水景是庭院的生命。本章侧重于如何利用有限的水量营造丰富的听觉和视觉效果。 瀑布（Taki）的营造： 讲解如何通过多层跌水和精确的落差设计，模仿自然瀑布的声音频率，避免水流过于湍急或单调。介绍隐藏水泵和管道的技巧，以保持视觉的纯净性。 水钵（Tsukubai, Chōzubachi）： 详细说明不同形制的水钵（如“雪隐钵”、“植木钵”）的用途，以及如何通过竹制注水口（如“鹿威し”或简单的竹筒）控制水流的节奏感。 池塘的生态管理： 对于设有池塘的庭院，我们将探讨如何平衡水生植物（如睡莲、菖蒲）的种植与锦鲤或金鱼的饲养，维持水体的清澈与生态平衡。 2.3 植被的克制与点缀 与西方园林追求繁茂不同，日式庭院的植物选择强调“造型”和“季节性暗示”。 松柏的造型（Niwaki）： 重点介绍修剪技术，如“削剪”（Sei-tei）和“摘芽”（Me-tsumi），如何通过修剪来展现松树、杜鹃、枫树在自然界中的形态，如云片状、伞状或悬崖状。 色彩的层次： 强调绿色调的运用，避免大面积的亮色花卉。讨论如何利用不同深浅的绿色（如深绿色的山茶与浅绿色的新芽）来创造视觉深度。 季节的标记： 如何通过梅花、樱花、枫叶和冬青，在不同的时间点，以最少的植物提供最强烈的季节更迭感。 第三章：空间组织与人流导向 3.1 围墙与界限：光影的过滤者 庭院的边界不应是生硬的阻隔，而应是景色的过渡。本章分析了各种围墙材料和构造。 目隐垣（Mekakushi-gaki）与竹垣（Takegaki）： 探讨不同编织密度的竹墙（如“四ツ目垣”、“建仁寺垣”）如何控制光线和视线的穿透性，实现“半遮半掩”的含蓄美感。 土墙（Tsuchikabe）： 介绍传统夯土墙的制作工艺及其在营造古朴氛围中的作用。 3.2 路径的叙事性：引导观者心境 路径是观者体验庭院的轴线。 汀步（Tobishigaki）的布局： 讲解如何通过控制石块之间的距离和相对角度，迫使行走者放慢速度，并改变视线焦点，从而实现“一步一景”的体验。 石灯笼（Ishi-dōrō）的定位： 分析不同造型的灯笼（如“雪見灯笼”、“立灯笼”）的功能性与象征性，它们如何作为路径上的视觉锚点和夜晚氛围的创造者。 3.3 借景（Shakkei）的高级应用 “借景”是将外部环境（如远山、邻近的树木）纳入庭院景观的构图之中。本章将通过实例分析，教授如何通过“框景”（如在墙上开洞）和裁剪（通过植栽）的技术，实现天人合一的视觉效果，使有限的空间感无限延伸。 第四章：维护与时间艺术 4.1 季节性维护的精细化管理 日式庭院的美感需要持续的、细致的维护。本章提供年度维护时间表： 春季： 换水、检查灌溉系统、初次修剪以确定全年的造型基础。 夏季： 除草、苔藓的保湿、对松柏进行细致的“摘芽”。 秋季： 落叶的清理策略（保留部分落叶以营造自然感）、对冬季景观的准备。 冬季： 对易受冻害的植物进行包裹（如用“藁（Wara）”制作的雪吊），以及对竹结构的检查加固。 4.2 庭院中的工具与工艺 介绍传统园艺工具的特点，如专用的弧形剪刀、细齿耙子等，强调使用正确的工具对于保护植株和保持庭院精致外观的重要性。 通过对这些哲学基础、核心元素、空间布局和维护策略的深入探讨，本书旨在为读者提供一套完整的、可实践的日式庭院设计与营造指南，使其能够创造出一个宁静、富有深度和时间感的户外空间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉享受，封面那几笔遒劲有力的线条勾勒出的场景，一下子就抓住了我的眼球。那种介于写实与艺术感之间的处理方式，非常对我的胃口。我一直对手绘和摄影结合的表达形式抱有极大的兴趣，而这本册子似乎正是将两者完美地融合在了一起。内页的纸张质感也相当考究，即便是印刷出来的光影细节，也保留了相当的层次感，摸上去有一种沉甸甸的真实感，而不是那种廉价的、一览无余的平面感。我尤其欣赏作者在构图上的用心，每一张“背景”的取景都像是经过了精心策划，绝非随手一拍的产物，它们似乎都在无声地讲述一个故事，或者至少为读者提供了一个极具张力的创作起点。对于那些痴迷于细节，总想在自己作品中加入更丰富环境氛围的创作者来说，这本书无疑是提供了一个极高的起点，它不仅仅是“素材”，更像是一套精妙的“视觉语言词典”。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“技术导向”的图集持保留态度，因为它们常常牺牲了艺术性来追求效率。然而，这本画集在这方面找到了一个绝佳的平衡点。它的排版设计非常克制，没有使用花哨的边框或过多的文字说明，让每一幅图像都有足够的“呼吸空间”来展示其细节。我注意到，作者在处理材质纹理上投入了巨大的精力，无论是粗糙的墙面、反光的金属物件，还是柔软的布料褶皱，都处理得极为精细到位，这对于我后续进行材质贴图的模拟练习非常有帮助。它不是那种你翻完一遍就束之高阁的资料，而是那种你会时不时地拿出来，随机翻开一页，然后盯着某个角落的光斑，沉思良久的“灵感充电站”。这种持久的吸引力，才是衡量一本优秀视觉参考书的真正标准。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试一个需要大量环境描写的短篇故事，结果发现自己对于场景的细节把握总是力不从心，脑海中的画面总是模糊不清。我在网上寻觅了许久，试图找到一些能够“引导”我思路的视觉参考资料，最终偶然发现了这本资料集。它最吸引我的地方在于它的“可塑性”。我不是单纯地想抄袭里面的布局，而是希望通过观察这些专业人士是如何处理光线、阴影以及物体之间空间关系的，来提升我自己的观察力。书中的每一个画面，都像是一个微型的世界，里面的物件摆放、光线投射的角度，都充满了叙事性。比如，某个角落里一盏微微倾斜的台灯，是如何将周围的物体拉入一片暖黄色的保护区，而其他地方则隐没在深沉的阴影之中——这种对光影的微妙控制，是单纯的文字描述难以企及的。它真正做到了“授人以渔”，让我明白了如何通过环境来烘托情绪，而不是仅仅堆砌背景元素。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“真实感”要求非常高的读者和创作者。市面上很多所谓的“背景素材集”往往流于表面，要么过于程式化，要么就是直接使用那种毫无灵魂的样张照片。但这本册子的呈现方式，却让我感受到了创作者的匠心。它没有刻意地去美化或过度渲染，而是保留了一种恰到好处的“生活气息”和“时间痕迹”。我能想象到，在拍摄这些场景时，摄影师一定花了很多心思去捕捉那些转瞬即逝的光影变化。特别是那些室内场景的广角处理，空间感营造得极为出色，完全避免了常见的“照片被压扁”的视觉失真。这对我进行三维空间构建练习也提供了极大的帮助，它让我得以在二维平面上，清晰地“触摸”到画面的景深和透视关系。对于我这种对空间逻辑有着执拗要求的绘画者来说，这种高质量的参考是极其稀缺的资源。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的爱好者角度来说，这本书的收藏价值也是相当高的。它不仅仅是面向特定创作群体的工具书，更像是一本关于“环境氛围构建美学”的入门指南。我喜欢它那种不喧宾夺主的设计哲学，它将重点放在了如何营造一个“被遗忘的角落”或者“被精心布置的日常”上。我发现，当我浏览这些图片时，我的脑海中会不自觉地开始编织故事——“住在这里的人是什么样的性格？”“这个房间最后一次被使用是什么时候？”这种由视觉触发的想象力，正是艺术创作最宝贵的源泉。相比那些直接提供模型或贴图的资源，这本书提供的思考深度远胜一筹。它激发了那种老派的、需要用眼睛去捕捉、用心灵去解码的创作热情，这在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆